關於 藝術家 雜誌 資料 庫 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

泥土的顏色，是什麼顏色？

在收集攝影繪本的時候，意外的發現了一本書，主題是泥土的顏色。看這本繪本之前，我完全沒想到這個主題也能做繪本，而且是科學繪本。

試想，如果是你，你會怎麼做這個主題的繪本？現在正夯的「steam」繪本，有從最基本的生活中遇到的問題或周遭的事物出發嗎？如何呈現才能有「A」這個一直被遺忘的art，也就是108強調的美感素養？而且是真的「以圖為主」繪本，不是幾張插圖偽裝成繪本的百科全書？

但這本是所謂的「月刊繪本」，也就是雜誌，過了就沒了。我只好不定期上網拍尋找。終於皇天不負苦心人，找到價格合理的，拜託日本朋友幫我下標，兩個人一台一日緊張的要命。在最後五分鐘還殺出程咬金搶標，標完我心臟都要停了，刺激程度不下收到教授的回信。

終於收到了。這本栗田宏一，日本的泥土藝術家創作的繪本。我真的好感動。

之後回想到我之前看過的美國藝術家Heidi Gustafson ，她收集了超過550 種天然赭石顏料，大自然的顏色。再重新看她的收藏，特別有感覺。台灣也有大地藝術家洪皓倫，我希望我們也有厲害的出版社，可以多與各種藝術家（而不是只限於插畫家）合作，創作出我們自己的書。（找我企劃也可以呴XD）

上次週二的繪本窩下午茶讀書會講完，有學員覺得太棒了！！！一直鼓吹我在週末再開一場，我只好勉為其難（不是），我非常開心聽到她的回饋，所以決定在週末再開一場。但時間好難挑阿！！我四月好忙，加上週末有演講又有家教，結果怎麼選都選到連假嗚嗚。不過還有一個多月，所以希望想要聽的人可以先預留時間下來喔！！
……………·˙`˙·……………
時間：5/2（日）14：00-16：00
地點：貓頭鷹圖書館裡的miniboo
費用：400，含miniboo入場費100（但沒吃的喝的）
報名請洽貓頭鷹圖書館。
……………·˙`˙·……………
以下為學員的超認真心得

3/16(二)繪本窩下午茶讀書會
剛看到這次的主題"黑盒子裡的寫真繪本"，心想:寫真/攝影繪本，大都是科普類，攝影照片加上文字，可以發揮的賣點很多嗎？
由於這次的講師是已來過繪本窩下午茶多次，且口碑很好的蘇蘇老師，又有主廚為主題設計的好吃甜點，想都沒想就去報名捧場了。 沒想到，透過小小的黑盒子，竟然讓我　大．開．眼．界。
外面的繪本講座形形色色，每位講師都有自己的內涵和強項，在此先來介紹我心目中的的蘇蘇老師特色：
1.硬底子派，買繪本絕不手軟，只要有興趣的主題，就會成為她的收藏品，因此累積大量的資料庫。
2.去無存菁的好功力，帶來的繪本皆本本精彩、本本有看頭，絕無濫芋充數。
3.以繪本本體為出發，有系統、邏輯性地介紹。

講座特色和收穫：
1. 可以一次看到大量繪本，且有些是難以收集的古早絕版品，不必在網路和圖書館的茫茫書海中尋尋覓覓。
2. 看國外創作者和編輯怎麼發想主題（什麼都講什麼都不奇怪）、如何構思創意和排版、看特色文化元素如何和科普融合到「我泥中有你，你泥中有我」的境界。
3. 【從業人員看好，你/妳看也好】 講座多為國內無出版的繪本，光聽繪本就是種享受和快樂，順便打破妳對寫真/攝影繪本的想像，培養你日後選書的能力和鞭策國內繪本出版市場前進的動力。
當然在我心中，還有其他的收穫，但我就默默收在心裡不公開了，請錯過平日場的人快去報名五月份的週末場，錯過機會不再。
《注意》週末場沒有附現做特製下午茶，以後想要邊聽講座邊吃甜點，一定要報名貓頭鷹圖書館的「繪本窩下午茶讀書會」

╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬

✍Heidi Gustafson
https://www.instagram.com/heidilynnheidilynn
✍洪皓倫
https://www.facebook.com/anghelun

Magic Leap 夢醒時分，創始人辭 CEO 後再創業，押注 AI 虛擬人

作者 雷鋒網 | 發布日期 2021 年 02 月 01 日 14:16 |

2016 年，一段 7D 影像走紅，畫面令人驚奇：一隻鯨魚從體育館地面一躍而起，落回地面時濺起水花，一旁的觀眾發出陣陣驚呼，似乎沒有穿戴任何裝置就可裸眼看戲。

這段影像出自 Magic Leap，神祕無比又估值奇高、數次身處負面風波甚至陷入出售境地的擴增實境裝置新創公司。

2020 年 5 月，Magic Leap 創始人 Rony Abovitz（首圖）宣布辭去 CEO，直到最近，他的新公司浮出水面──這次，Rony Abovitz 要打造「虛擬人」（synthetic beings），專注 AI 角色和互動式故事。

看來，Magic Leap 十年 AR 夢結束之際，新嘗試開始了。

15 年實現雄心壯志

美國時間 17 日，外媒 VentureBeat 獨家報導，Rony Abovitz 的新公司名為 Sun and Thunder──實際上官網顯示，公司於 2020 年秋季成立。

Rony Abovitz 受訪時表示：

Sun and Thunder 要做的是技術、智力、藝術的融合，旨在設計虛擬人，要在空間運算（spatial computing）的技術之下，或是在 Magic Leap 試圖創造的 MR（混合實境）體驗下講故事。

據他透露，虛擬人的靈感源於動畫工作室和遊戲（如 Inklings）一些神話概念，以及 Island Records 等音樂廠牌的自由創作精神。

據了解，Sun and Thunder 團隊還不到 10 人，未來一段時間內可能一直保持如此規模。Rony Abovitz 認為，約需 15 年才能實現雄心壯志：

我意識到至少需要 15 年製作和打造潛在技術、有創意的頂級產品。我得到的教訓是要保持謙虛、低調、豁達，把事情做好真的很重要。

目前公司還在進行不少實驗性工作，主要是為了「放大人類的智慧和創造力」，Rony Abovitz 將 Sun and Thunder 所處的發展階段稱為是「超新星」（supernova）階段。

Sun and Thunder 的第一個 AI 角色、第一位虛擬藝人是 Jako Vega（又稱 Yellow Dove），人設是穿越時空的流浪歌手，電影正在製作。

按計畫，今年 Sun and Thunder 將嘗試推出短片，向人們展示嘗試的東西，其中有些概念聽起來可能更像是科幻小說才有的東西（例如創造具「真正智慧」的 AI 角色），似乎與 Magic Leap 當年發表體育館鯨魚影片如出一轍。

Rony Abovitz 強調，雖然 Sun and Thunder 的業務涉及上述技術，但新公司與 Magic Leap 無關。

話雖如此，我們還是很難不想到 Magic Leap。

2017 年 12 月，Magic Leap 第一款黑科技產品揭開面紗，名為 Magic Leap One Creator Edition。

Magic Leap One 主要針對 C 端市場，應用場景包括購物、娛樂及效率三類。硬體方面，Magic Leap One 包含三部分：一個 AR 眼鏡 Lightwear，一個手把和一個處理器 Lightpack。

發表半年多後的 2018 年 8 月，Magic Leap One 才開始透過 Magic Leap 官網和 AT&T 門市販售。

一般而言，一款智慧硬體正式發售後，就會有媒體和科技圈人士拆解、評測。就在第三方紛紛評論之時，Magic Leap 於 2018 年 8 月 27 日發文，重點解釋產品背後的技術──不是別的，正是空間運算。

Magic Leap 表示：

Magic Leap 將數位光場訊號與人眼、腦結合，人腦視覺皮層為 Magic Leap One 的螢幕，Lightwear 和 Lightpack 則是為繼續開發環境辨識、背景感測的 AI 技術提供平台。

總體來說，空間運算可得出結合數位光場、感測和運算的仿生系統。

既然 Sun and Thunder 要在空間運算技術下、混合實境體驗打造虛擬人，那 Rony Abovitz 的新專案其實離 Magic Leap 並不遠。

Magic Leap 的興與衰

2011 年，Magic Leap 成立，發行名叫 Hour Blue 的 AR App，跨出
AR 領域的一大步。

之後幾年 Magic Leap 遲遲不發表產品，只透過 Demo、專利申請等吊眾人胃口。人們對產品的預期持續提升，公司估值也不斷上漲，一度成為史上最貴「概念」公司，前後融資 26 億美元，估值早在 2017 年就達 60 億美元。

Magic Leap 創立後的主要融資情況：

2014 年 10 月，B 輪 5.42 億美元，Google 領投，高通、KKR、KPCB 等跟投。
2016 年 2 月，C 輪 7.935 億美元，阿里巴巴領投，投資方還包括 Google、摩根大通。
2017 年 10 月，D 輪 5.02 億美元，新加坡政府旗下淡馬錫控股領投，參投方包括 EDBI、巴西 Grupo Blobo 及 Janus Henderson Investors。
2019 年 4 月，獲得 2.8 億美元融資，投資者為日本最大的行動營運商 NTT DoCoMo。
Magic Leap 首款產品問世後，眾人卻覺得很失望，主要原因包括但不限於：

水平視場角只有 40 度。

並沒有採用之前宣稱的光纖掃描技術，而是與 HoloLens 相同的光波導技術。

互動設計類似 ARKit。

之前 Rony Abovitz 表示核心技術是一塊類似鏡片的玻璃，他稱之為「光學晶片」，但並沒有用在產品。

《Wired》雜誌記者 Jessi Hempel 體驗 Magice Leap One 時發現，這款產品有不少問題，比如說手把失靈、畫面卡頓等。最終他的評價是：

說實話，這些體驗與我之前玩過的 AR 和 VR 裝置同水準，行銷話術的「秒殺一切對手」確實有點誇張。

據了解，Magic Leap One 發售 6 個月後僅售出約 6,000 套，之前目標是10 萬套，於是一條條負面新聞也隨之而來。

不僅融資受阻、銷量慘淡、庫存積壓，2019 年 8 月 22 日，Rony Abovitz 與摩根大通抵押代理人 Eleftherios Karsos 簽署的「轉讓協議」曝光，涉及抵押專利約 1,903 項。

2019 年 11 月，CFO 和創意策略部高級副總裁 SVP 高層都離職，多部門員工遭裁減。

不過 Magic Leap 也進行了「自救運動」：在 C 端產品銷售無力的情況下，Magic Leap 針對企業，推出 Magic Leap 1 Enterprise Suite。

但就結果來看，效果並不顯著。

2020 年 3 月就有消息傳出，Magic Leap 正在評估 Facebook、嬌生等巨頭的購買興趣。

2020 年 5 月末，Rony Abovitz 宣布卸任 CEO（仍是董事會成員），並開始物色接班人選。

2020 年 9 月，Magic Leap 聘請前微軟資深技術執行長兼業務開發執行副總裁 Peggy Johnson 執掌公司，Magic Leap 開始向 B 端 MR 軟硬體過渡。

最新採訪中，Rony Abovitz 表示，很高興看到 Peggy Johnson 繼續帶領Magic Leap 發展──他承認 Magic Leap 過於誇大、最終令人失望的事實，但表示依然對 Peggy Johnson 很有信心。

Rony Abovitz 要講一個新故事

出身正統猶太家庭的 Rony Abovitz，父親是房地產從業者，母親則為藝術家。或許很大程度受母親影響，他玩雅達利（Atari）電子遊戲長大，8 歲那年得到第一台電腦。高中畢業時，希望成為科學家的他就讀邁阿密大學，獲得生物醫學工程碩士學位──在校期間，他還是漫畫家。

後來 Rony Abovitz 未能成為科學家，而是踏上創業之路：

2004 年，創立了 MAKO Surgical Corp.，即製造手術機械臂輔助平台的公司，2013 年以 16.5 億美元被骨科醫療裝置巨頭 Stryker Corporation 收購。

2010 年，Rony Abovitz 還有一家發行唱片的工作室。
2011 年，於佛羅里達州創立 Magic Leap。
2020 年，Sun and Thunder 的故事開始。

如今 Rony Abovitz 年過半百，雖然 Magic Leap 的 AR 夢該醒了，但新嘗試也開始了。或許擁有藝術細胞、擴增實境領域技術基礎、能唬過巨頭的畫大餅能力的 Rony Abovitz，也能帶領小團隊再闖出一番成就。

資料來源：https://technews.tw/2021/02/01/magic-leap-rony-abovitz/

#東亞書房
#世界藝文事Openbook都幫你整理好了
　　
📍🍲 台灣出生的旅日小說家 #温又柔，以小說《#魯肉飯的聲音》榮獲第37屆織田作之助獎。
《魯肉飯的聲音》，以台日跨國婚姻家庭為背景，講述與日本人結婚後移住日本的母親及其女兒的故事。擔任評審委員的高村薰評述：「本作透過各式各樣的插曲，精準地描繪母子之間常見的緊張關係及內心衝突。雖然這部作品是（候選作中）最平凡樸素的故事，卻以人際之間情感的流動，創造出一個完整的世界，是很有小說味的小說。」

　　
📍💰 據日本著名的市場調查公司「帝國數據銀行」資料庫統計，至2019年為止連續3年呈現萎縮的書店市場，在今年終於出現回升擴大的可能，就連破產的書店數量都較往年減少，漫畫類銷售更連續13個月超過去年同期銷量，漫畫家吾峠呼世晴創作的《#鬼滅之刃》尤其產生極為驚人的迴響和利潤。
雖然疫情擴散促發的「宅居娛樂需求」帶動書市回溫，但市場規模整體下滑的現象依然不變。近年許多大型書店力求轉型或多角化經營，如與淳久堂書店合併的「丸善」企業跨足綜合保育事業及電子產品維修、「蔦屋書店」進行文具雜貨及文創商品銷售，「富士山雜誌」經營日本最大的雜誌網路書店「Fujisan.co.jp」等……

　　
📍🕵🏻‍♀️ 日本推理小說大師 #東野圭吾，上個月底出版最新長篇力作《#黑魔術師與無名小鎮殺人事件》，作品首發即以7種語言在亞洲多國同步刊行。
新冠肺炎疫情肆虐時代出現了意想不到的英雄人物。故事發生在鮮為人知的無名小鎮，大部分的人從未、也不會特別想踏足於此。這個沈寂已久的小鎮為了再次聚集觀光人潮，悄悄制定精彩的復興計劃，然而計劃卻因蔓延全球的疫情戛然而止，掐滅小鎮居民長久的盼望。殺人事件便發生在這個當口……

　　
📍🌇 著有《美麗島紀行》、《星期三的凱歌》、《圖式年表：日本統治臺灣五十年》的直木獎作家 #乃南亞沙，上個月再次推出以台灣為主題的美麗島系列作：《#美麗島萬象紀行》，譜寫台灣歷史人文的萬千樣貌。
《美麗島萬象紀行》共收錄二十多個篇章，書寫颱風、日語世代、端午龍舟、外省老人、苗栗客家莊、「魚」「菜」相爭的台灣總統大選、布袋戲的進化等台灣生活百態。藝術家 #奈良美智 大讚：「這本書不只是索然無味的旅遊手冊，而是透過多元話題為讀者開啟各式各樣的新世界。若對台灣產生了好感，就會接著想閱讀這本書吧！」

　　
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本影片由 村上春樹《1Q84》深度解析系列編號1、2、3共3支影片
合併而成
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諾貝爾文學獎的資深陪跑者村上春樹歐吉桑在想些什麼呢？
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☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-po...
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生命有意義嗎？人的存在，是有意義的嗎？ 人生的意義，難道就是「每天工作養活自己」這麼無聊嗎？或許你沒想過，其實村上春樹的《1Q84》討論的就是這個問題。本集我們要來講述伊格言老師的一篇文章：「愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》」，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

伊格言說，村上春樹的《1Q84》中，有兩則虛構文本，也就是小說中的小說，關鍵性地支配整部小說的世界觀。一篇是《空氣蛹》，而另一篇則是德國小說〈貓之村〉。兩篇都是我們理解《1Q84》很好的切入點。今天我們要講的是〈貓之村〉的故事。

熱愛旅行的青年背著背包獨自上路，開始他漫無目的的旅程。他搭乘列車，隨機挑選任一小站下車，投宿旅店，愛待多久便待多久，直至失去新鮮感，再搭上火車，前往下一隨機目的地。
某天，青年來到一個古老小鎮。他獨自下車進站，發現車站中並無任何服務人員。出站後漫步大街，發現所有商店都拉下了鐵捲門，整個小鎮一個人影也沒有。青年誤以為自己來到了一座被人們遺棄的廢城，正打算離去，但車班有限，別無他法，只能在此過夜，等待明日上午的早班車。可是當白日逝去，夜幕落下，各樣花色品種的貓兒們便紛紛出現。商店裡的貓兒們拉起鐵門開始營業，市場上的貓兒們彼此討價還價，辦公室中的貓兒們穿上了體面的制服開始辦事。牠們吃食，交談，行走，爭執，飲酒作樂。然而貓兒們似乎對除了貓自身之外的其他生物萬分忌諱。青年害怕極了，連忙躲進鎮上最高的鐘樓塔頂。一夜過去，白晝臨至，貓兒們魚貫離城（只一瞬間，貓之村又回復到原先萬徑人蹤滅的廢城模樣），青年趕忙來到車站，卻眼見列車飛馳駛過月台，對他視若無睹。青年無處可去，只能回到鐘樓塔頂，繼續躲藏。如此日復一日，直到貓兒們聞到了人的氣味，組成搜索隊，進入鐘樓塔頂，來到隱蔽於黑暗中，恐懼不已的青年面前──
沒事。居然沒事。貓兒們居然什麼也看不見。牠們聞聞嗅嗅，搖頭晃腦，無比疑惑（奇怪，明明有人的氣味呀）；但終究放棄，轉身下樓，回到小鎮各自的居所，回到牠們原先豐富熱鬧的日常夜間生活之中。青年恍然大悟，帶著巨大的孤獨與悲哀──他明白，這就是「我」浪遊旅程的終點，這就是「我」該消失的地方；那白日的車班終究不會再來，而「我」從來便不曾存在。
故事在此結束。

伊格言說，青年「漫無目的的浪遊」正是生命旅程的隱喻，同時也反映了人的存在本質：虛無。這其實是存在主義的標準說法：人生沒有預設的目的；生命，其實本來就沒有什麼意義。

村上春樹的作品裡，時常縈繞著類似這樣「生命沒有意義，而我也什麼都不是」的主題。在《國境之南，太陽之西》裡，這樣的概念化身為一句比喻：「真正存活的只有沙漠本身」；而在《挪威的森林》中，是女主角直子憂傷的請求：「請你永遠不要忘記我，記得我曾經存在過」。為什麼直子會希望男主角渡邊「永遠記住我」呢？因為那就像《國境之南，太陽之西》裡對沙漠的描述：「雨下了花就開，雨不下花就枯萎。蟲被蜥蜴吃，蜥蜴被鳥吃。不過不管怎麼樣，大家總有一天都要死。死了就變屍體。一個世代死掉之後，下一個世代就取而代之。大家以各種不同的方式活，以各種不同的方式死。但那都不重要。最後只有沙漠留下來。真正活著的只有沙漠而已。」。。。。
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於《《1Q84》之後──特集：村上春樹Long Interview長訪談》中，村上大叔罕見地發表了一段關於小說史的看法，於此整理複述如下：十九世紀寫實主義小說的關鍵是鮮活地呈現「我們」──在彼一時代快速成熟的中產階級大眾，小說的閱聽人；而二十世紀小說的關鍵變化則在於「自我從自己之中脫離出來浮上表面」（雖則有些拗口，但我想對卡夫卡、喬伊斯、吳爾芙等現代主義作者有一定程度熟悉的讀者們或許都看得懂這句話──二十世紀上半葉，現代主義的年代，小說之筆尖正試圖深入「我」之內心捕捉一切可能的意識瞬間，「自我浮上了表面」）。而此刻，當時序進入二十一世紀，村上高度懷疑「時代又變了」：「像《1Q84》這種小說會在短短的時間內賣出上百萬冊，是難以相信的事情喔」、「這跟《挪威的森林》的暢銷是不同的兩回事」。

何以如此？村上大叔給出的意見是，「有過現代，有過後現代，那後現代的軌道繞了一圈之後，是不是一個局面已經又宣告結束了？」、「我有這種明顯的感覺。我個人正在籠統地思考，類似『神話再造』的事，或許會成為關鍵語」──不僅僅關乎小說史，村上在此展現了他的理論素養（笑）。有趣的是，這似乎與米蘭‧昆德拉（藉由對《百年孤寂》的討論）所標舉的小說史斷代若合符節（詳見本書第 頁）。未來將會是個什麼樣的時代呢？未來的小說（以「神話再造」為關鍵詞？這話聽來野心勃勃）其樣貌為何？一九四九年出生於日本兵庫縣，寫出《發條鳥年代記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《海邊的卡夫卡》等暢銷長篇，喜愛跑步，偶爾開車到郊區電影院買一千日圓敬老票進場看電影的村上大叔，似乎也對這件事非常有興趣──個人以為，觀諸村上本人的小說創作，此亦顯為一理解村上之關鍵。
#村上春樹 #小說 #書單
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

諾貝爾文學獎的資深陪跑者村上春樹歐吉桑在想些什麼呢？
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☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2018/04/27/愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》
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生命有意義嗎？人的存在，是有意義的嗎？ 人生的意義，難道就是「每天工作養活自己」這麼無聊嗎？或許你沒想過，其實村上春樹的《1Q84》討論的就是這個問題。本集我們要來講述伊格言老師的一篇文章：「愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》」，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

伊格言說，村上春樹的《1Q84》中，有兩則虛構文本，也就是小說中的小說，關鍵性地支配整部小說的世界觀。一篇是《空氣蛹》，而另一篇則是德國小說〈貓之村〉。兩篇都是我們理解《1Q84》很好的切入點。今天我們要講的是〈貓之村〉的故事。

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某天，青年來到一個古老小鎮。他獨自下車進站，發現車站中並無任何服務人員。出站後漫步大街，發現所有商店都拉下了鐵捲門，整個小鎮一個人影也沒有。青年誤以為自己來到了一座被人們遺棄的廢城，正打算離去，但車班有限，別無他法，只能在此過夜，等待明日上午的早班車。可是當白日逝去，夜幕落下，各樣花色品種的貓兒們便紛紛出現。商店裡的貓兒們拉起鐵門開始營業，市場上的貓兒們彼此討價還價，辦公室中的貓兒們穿上了體面的制服開始辦事。牠們吃食，交談，行走，爭執，飲酒作樂。然而貓兒們似乎對除了貓自身之外的其他生物萬分忌諱。青年害怕極了，連忙躲進鎮上最高的鐘樓塔頂。一夜過去，白晝臨至，貓兒們魚貫離城（只一瞬間，貓之村又回復到原先萬徑人蹤滅的廢城模樣），青年趕忙來到車站，卻眼見列車飛馳駛過月台，對他視若無睹。青年無處可去，只能回到鐘樓塔頂，繼續躲藏。如此日復一日，直到貓兒們聞到了人的氣味，組成搜索隊，進入鐘樓塔頂，來到隱蔽於黑暗中，恐懼不已的青年面前──
沒事。居然沒事。貓兒們居然什麼也看不見。牠們聞聞嗅嗅，搖頭晃腦，無比疑惑（奇怪，明明有人的氣味呀）；但終究放棄，轉身下樓，回到小鎮各自的居所，回到牠們原先豐富熱鬧的日常夜間生活之中。青年恍然大悟，帶著巨大的孤獨與悲哀──他明白，這就是「我」浪遊旅程的終點，這就是「我」該消失的地方；那白日的車班終究不會再來，而「我」從來便不曾存在。
故事在此結束。

伊格言說，青年「漫無目的的浪遊」正是生命旅程的隱喻，同時也反映了人的存在本質：虛無。這其實是存在主義的標準說法：人生沒有預設的目的；生命，其實本來就沒有什麼意義。

村上春樹的作品裡，時常縈繞著類似這樣「生命沒有意義，而我也什麼都不是」的主題。在《國境之南，太陽之西》裡，這樣的概念化身為一句比喻：「真正存活的只有沙漠本身」；而在《挪威的森林》中，是女主角直子憂傷的請求：「請你永遠不要忘記我，記得我曾經存在過」。為什麼直子會希望男主角渡邊「永遠記住我」呢？因為那就像《國境之南，太陽之西》裡對沙漠的描述：「雨下了花就開，雨不下花就枯萎。蟲被蜥蜴吃，蜥蜴被鳥吃。不過不管怎麼樣，大家總有一天都要死。死了就變屍體。一個世代死掉之後，下一個世代就取而代之。大家以各種不同的方式活，以各種不同的方式死。但那都不重要。最後只有沙漠留下來。真正活著的只有沙漠而已。」。。。。
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於《《1Q84》之後──特集：村上春樹Long Interview長訪談》中，村上大叔罕見地發表了一段關於小說史的看法，於此整理複述如下：十九世紀寫實主義小說的關鍵是鮮活地呈現「我們」──在彼一時代快速成熟的中產階級大眾，小說的閱聽人；而二十世紀小說的關鍵變化則在於「自我從自己之中脫離出來浮上表面」（雖則有些拗口，但我想對卡夫卡、喬伊斯、吳爾芙等現代主義作者有一定程度熟悉的讀者們或許都看得懂這句話──二十世紀上半葉，現代主義的年代，小說之筆尖正試圖深入「我」之內心捕捉一切可能的意識瞬間，「自我浮上了表面」）。而此刻，當時序進入二十一世紀，村上高度懷疑「時代又變了」：「像《1Q84》這種小說會在短短的時間內賣出上百萬冊，是難以相信的事情喔」、「這跟《挪威的森林》的暢銷是不同的兩回事」。

何以如此？村上大叔給出的意見是，「有過現代，有過後現代，那後現代的軌道繞了一圈之後，是不是一個局面已經又宣告結束了？」、「我有這種明顯的感覺。我個人正在籠統地思考，類似『神話再造』的事，或許會成為關鍵語」──不僅僅關乎小說史，村上在此展現了他的理論素養（笑）。有趣的是，這似乎與米蘭‧昆德拉（藉由對《百年孤寂》的討論）所標舉的小說史斷代若合符節（詳見本書第 頁）。未來將會是個什麼樣的時代呢？未來的小說（以「神話再造」為關鍵詞？這話聽來野心勃勃）其樣貌為何？一九四九年出生於日本兵庫縣，寫出《發條鳥年代記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《海邊的卡夫卡》等暢銷長篇，喜愛跑步，偶爾開車到郊區電影院買一千日圓敬老票進場看電影的村上大叔，似乎也對這件事非常有興趣──個人以為，觀諸村上本人的小說創作，此亦顯為一理解村上之關鍵。
#村上春樹 #小說 #書單
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封
面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR0BOrC-jcSM9pE3iOFSBGmLUQo49QVp20TCGbyCRaBgC2iHMkT0AyDwjwI

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言