＃青鳥選讀 ＃雕刻時光 ＃ANDREITARKOVSKY
ANDREI TARKOVSKY是電影史中是蘇聯時代裡最重要也最有影響力的電影人之一，也是坂本龍一經常作為靈感來源的導演。他的電影猶如唱盤上的刻印，把人類的生命、歷史、瞬間的情緒刻寫在電影中。
塔可夫斯基的電影語言，是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，通過意象大膽脫離生活所賦予的具體現實，這樣的邏輯比起直線性戲劇發展，更貼近人在現實中思考時思緒的膨脹。在蒙太奇剪接手法流行的那個時代裡， TARKOVSKY卻反其道而行的運用大量推軌鏡頭與長鏡頭，在那個時代推翻了攝影機只在影像中作為單純的敘事者，而是作為紀錄景框中物件的生命，一連串日常動作與移動，從而實現一連串的細緻而準確的情感，卻又呈現著夢裡非現實的邏輯，讓觀影者如脫力般的沈靜在幽沈如夢的氛圍裡。
「從80年代第一次看塔可夫斯基的電影以來，我就在思考關於他的主題。我喜歡《飛向太空》、《鄉愁》、《鏡子》、《潛行者》和《犧牲》中人物緩步行走的場景和聲音。雨和水聲在塔可夫斯基電影的主題中經常是非常重要的⋯⋯塔可夫斯基、布列松、柏格曼——他們的電影大多非常緩慢，而且沒有過度表達，有許多空間讓你更加深入電影語言和故事情節中。」──坂本龍一
Tarkovsky Quartet是由四位深受Tarkovsky影響的音樂家所組成的樂團，這是他們對Tarkovsky電影的詩性、哲理的致敬與二次創作
曲子收錄於François Couturier: Nostalghia - Song for Tarkovsky 專輯中
LINK:
https://www.youtube.com/watch?v=R3ZZMR2WJ6c&list=RDMMR3ZZMR2WJ6c&start_radio=1
