關於 花藝植物圖鑑 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#不出門的日子我在家看書
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聊聊｜待在家裡的這一週
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居家上班、足不出戶的日子已經超過 10 天了，上週起，除了去公司帶電腦回家、到醫院打疫苗、打開門領包裹，沒有踏出公寓半步，所有的生活都在這小小的二十幾坪內，連週末也是。難得沒有往外跑的日子，都做了些什麼呢？
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我整理了陽台
照顧從花市買回來的植物們
烤了一盤司康
和香蕉燕麥磅蛋糕
與朋友討論每日菜單
上網採購生鮮食材
每天透過 Switch 運動
還有整理書櫃
並上網訂了一些新書
有些是工具書，有些是文學
照片裡是正在閱讀的書單
分享幾本我很喜歡、正在看的
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✔《愛。司康》
寶盒老師的新食譜在上市時便很熱銷、受到許多人推薦，收到實書之後才明白原因，步驟真的非常詳盡，可以從照片中，清楚理解食材正確的狀態，筆記裡也說明了很多原理和關鍵細節。
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✔《這才叫果醬》
已經連續好幾年的市集都有買柯亞的果醬，最近剛吃完的是紅心芭樂口味，和慢慢弄的起司一起搭配生菜沙拉，真是絕配呀！果醬不只能塗在吐司上，也可以配肉類料理、配優格、做甜點、做氣泡飲，今年我也想試試看，用台灣的新鮮水果做出自己喜歡的口味！
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✔《花藝素材百科》
我對植物的興趣，或許是源自於熱愛打造花園的爸媽，還有小時候上過的兒童花藝課吧！這幾年，週末很愛往建國花市跑，也喜歡欣賞各地遇到的花藝佈置，可惜看到好多花材都叫不出名字，希望這本圖鑑可以幫助我功力大增。
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✔《種地書》
飲食文學實在迷人，如果還能結合遊記，那就更有趣了！這本是我之前在蘑菇二手市集挖到的寶，期待蔡珠兒用文字帶著我去各地旅行。
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✔《致美好的你》
翻開這本書，看到淺粉色的蝴蝶頁，心情都愉快了起來，一則又一則，平平淡淡、有滋有味的生活紀實小短篇，最適合這個時候來讀了。第一篇〈一匙給茶壺，一匙給你〉講的是怎麼泡紅茶，讀著、讀著，真想起身去廚房泡一壺來喝。
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✔《怦然心動的工作整理魔法》
受到疫情衝擊，大家的工作型態可能都和以往不同了，相信近藤麻里惠怦然心動魔法的人，可以試著重新審視自己的工作流程與環境，適合所有遇到瓶頸或想要改變的工作者。

知名日本設計師 #佐藤可士和 曾在《#給未來的創新經營者》一書中說過，如果有老闆要來找他合作品牌改造，他會請對方給他三年的時間。第一年用在「內部理念統合」，攘外必先安內，有了統一的集體意識，也做好新的視覺設計商標後，第二年便是「實際與市場溝通」，此時在市場開疆闢土，配合適當的數位與實體行銷策略，慢慢向大眾溝通品牌裡面與產品機能，第三年品牌與產品才會開始慢慢為一般市場所熟知，留在消費者印象中。
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我常在思考台灣的產業轉型到底出了什麼問題？明明台灣製造業環境十分鼎盛，早在好幾年前就政府或民間也都有人開始提倡台灣應該要從 OEM 轉型到 ODM、甚至是 OBM，台灣設計展、臺灣文博會、設計之都在台北......等各種大型展會蓬勃發展，政府補助台灣設計、文化產業不遺餘力，但為何好像還是沒輔導出一個什麼讓人印象深刻的品牌？
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我想問題出在兩個地方，一個是「長期計畫」，一個是「商業行銷」。政府補助的計畫通常為了不被詬病，每年計畫補助對象換人是常有的事，而又為了觀感上的道德問題，好像只要是拿政府補助的案子，太過商業化就會被人說話。但我必須要說，開發產品是一條不歸路，運氣好短則三月，辛苦一些長則三年才終於開發出一個好產品也是常有的事，如果沒有一個長期計畫、補助案也無法長期支持一些真正具有市場潛力的品牌的話，要靠補助案生出暢銷產品的設計，我覺得難度依舊頗高。
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此外，要做品牌就一定要商業化，也要做行銷。一個品牌的形塑不容易，在標案講求KPI的潛規則底下，你說一年就要能做出什麼知名品牌，那也太小看那些長期投入預算經營的各大品牌了。不是發文有趕上一個什麼時事梗，流量爆棚就會得到高轉換率。按讚高是一回事，但你長期經營的品牌形象核心到底是什麼？才是經常被忽略的重點。
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在這樣的邏輯下，我個人是蠻喜歡基隆市文化局開辦《#基隆好物》的計畫理念，執行單位中華民國工業設計協會 Chinese Industrial Designers Association 理事長張漢寧 Jimmy Chang 說，《基隆好物》已在地執行5年，超過30家品牌與業者接受過輔導，「身為一個基隆女婿，能這樣結合自己的專業為第二個家服務，感到很光榮。」本次計劃希望能更深入打造青年返鄉創業成功模式，今年特地安排過去輔導過的 3 個案例品牌回娘家，讓他們再次跟設計師深入合作，將品牌擦得更亮更光，而另3家則是今年的新夥伴，他們第一次跟設計師合作，也經歷了一場打造品牌的震撼教育。
　
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泰機車 ｘ 大象設計 Elephant Design（王胤卓）
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《泰機車》是位於基隆最大的傳統市場——仁愛市場裡的平價泰式料理餐廳，製作泰味十足符合台灣人口味的料理，並且為了環保棄一次性餐具，全面使用瓷器與不鏽鋼食器，是很有想法的年輕老闆。大象設計的設計師王胤卓延續上次的輔導成果，與泰機車一起針對品牌周邊產品如醬料罐、環保購物袋等設計，希望能讓他們在料理中灌注的精神讓客人帶回到家中餐桌，清爽好看的視覺包裝也能為家中日常妝點一些顏色。《泰機車》老闆說，這一次好物的深化輔導就像是驗收這一年來是否有將上次的輔導成果好好的發揮，「很開心能夠繼續和原本的設計師胤卓合作，也因為好物成為好朋友的夥伴關係。」業主跟設計師之間不該只是甲乙方的商業連結，日本設計師組合 Drill design 也曾在台灣的設計講座分享過，成為夥伴關係，才是設計進入品牌經營的第一步。

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凡人與路-Monazu手工鞋ｘ 噐合設計 CHIHO Design （邱建基）
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這樣的品牌與設計師打造出來的夥伴關係也能在《凡人與路》、《沐澧 mooni》兩個品牌中看見，他們都是過去基隆好物輔導過的案例，也由原設計師繼續深化輔導。
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《凡人與路》的變化頗大，原本品牌名為「Monazu」（夢那鹿），後來經過噐合設計的設計師邱建基進入品牌與設計師深聊，慢慢釐清製鞋師宋子凡對品牌的想像與願景，重新打造品牌名稱為《凡人與路》，並為其設計形象視覺，加上雖是手工鞋，但他憑著熟練的技藝力拼中量生產，以獨特的產品定位，實現產品親民價格，讓品牌成立幾年，便已經是台灣手工鞋品牌中的佼佼者。最新產品「夜浪潮靴」結合日本經典浮世繪「神奈川沖浪裏」，在腳上繪出基隆依山傍海的絕美夜色。
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沐澧 mooniｘ 天晴設計（易瑋勝）
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以蕪皂系列洗髮餅打出好名聲的《沐澧 mooni》，原本品牌名稱為「沐澧手作」，商品主打不含皂鹼，泡泡豐厚綿密，洗後髮絲不粘膩，深獲客人喜愛。商品本身實用具機能性，但品牌營造上較無記憶點，經過天晴設計總監易瑋勝重新調整品牌識別，將品牌加入英文名稱，更名為《沐澧 mooni》，並為其設計了一整套包括LOGO的識別系統設計，業績不僅成長三倍、品牌也開始受邀進駐誠品等百貨商圈。今年計畫為進一步加強產品在市場上的記憶點，易瑋勝為他們的手工皂設計了一個基隆嶼造型，有真實版與幾何版兩種造型，讓商品能快速成為消費者的記憶定錨點。
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而本次基隆好物也遴選了三個在地新品牌，媒合了三個設計師來合作新商品。
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Tzaba喳吧 ｘ國立台灣藝術大學兼任講師－鄭洪
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《喳吧》皮革工作室的空間很迷人，改造家中車庫而成，附近都是工廠或販售工具零件，設計師藍亞青結合這樣的在地景色，將許多有趣的五金件結合在自己的皮革製品設計中，我很喜歡他將魚鉤結合在設計裡，成為皮件鑰匙圈的鎖頭。她雖然在過去輔導中已經慢慢為品牌打造出一個樣貌，但尚未有一個具亮點的品牌熱賣商品，大部分都是客製化商品居多。這次設計師鄭洪為品牌設計出一組「喳吧豐收包，運用基隆海洋意象與品牌主理人對於在地成長背景與情懷所精心製作的隨身袋包配件，在象徵漁網的包體設計上，預留多處五金空間，透過手作加工創造更多包款品項。甚至設計出幾個基隆海洋生物皮件鑰匙圈，吊掛在包包上非常可愛吸睛！
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SORA_the floral projectｘ BLACK TAILORS（洪天彧）
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另外兩個品牌則是跟花藝有關。《索拉花藝設計工作室》的乾燥花擺飾已具有一定賣相，設計師洪天彧調整了設計，新產品「和洋折衷的花禮禮盒組」增加擺飾機能性，加上小物儲藏空間，成為桌上風景外更為實用，我蠻喜歡加入擴香石機能與枯山水造型，成為產品獨特的記憶點外，香氣也找回人們買花時的嗅覺記憶，增加了乾燥花擺飾的裝飾層次。
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Mimosa.studio/ #女花工作室 ｘ Qiao Design 設計的竅門（王俊隆）
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《女花工作室》則是以教學黏土造花課程為主的工作室，利用日本進口的黏土製作高擬真自然花卉，主理人也製作花的試管圖鑑、多肉擺飾等商品，竅門設計的王俊隆設計師將其作品與金工結合成吸睛飾品「祕密花園系列」，克服黏土脆弱性強化整體結構，並將女性小心思藏進紫薇花語裡，提高產品價值。未來如果還能結合植物金工造型，一定會成為該品牌的熱賣商品。
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我總是特別尊敬那些願意蹲點在地井巷弄裡的創作者，佩服他們堅持在地方創作的毅力與勇氣。樂見各地方政府都能開辦像是「基隆好物」這樣的專案，有計畫地以資金與資源，長期協助真正有潛力的地方品牌開發產品，更期待未來能媒合貿易與媒體的資源給予地方品牌，藉此打造出最在地的國際風景！
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指導單位｜文化部
主辦單位｜基隆市政府、基隆市文化局
執行單位｜中華民國工業設計協會
計畫主持人｜張漢寧
協同主持人｜楊佳璋、章琦玫、潘雅君
設計師｜王俊隆（竅門設計）、易瑋勝（天晴設計）、邱建基（噐合設計）、鄭洪、王胤卓（大象設計）、洪天彧（小黑尾巴）
輔導店家｜沐澧、凡人與路、泰機車、喳吧、女花工作室、索拉花藝
基隆好繪插畫家｜方維鴻（Rapture.Design)

OUNCEstudio x blossomscape 《2020母親節限定花禮提案& 插畫x 插花雙主題工作坊》

有時母親，有時自己
她也許是父親最強後盾的老婆、也許是陪伴我們溫柔慈愛的母親；又或者是梳妝檯前，繫上絲巾滿懷少女時夢想的女人。

今年母親節我們與花藝師品牌 Blossomscape 合作，挑選最受歡迎的「四季植物緞面絲巾」結合花禮創作，包含四種象徵不同季節顏色植物印花設計，通過多種方向摺疊與纏繞展露出絲巾不同色塊與垂墜的線條
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這次花禮不僅提供預購，我們將開放兩場小型Workshop，也首次與花藝師合作以花為主題的「插畫x 插花」雙主題工作坊課程，特別挑選復古滾邊的康乃馨、如油畫般的鬱金香，花禮與緞面絲巾的結合，課堂中完成一束插花、一幅插畫、還有一條絲巾，送給在日常中每位認真溫柔的媽媽，為媽媽預訂一個漂亮的禮物吧。

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Blossomscape母親節限定花禮
#母親節花禮預購 #母親節花束 #工作坊報名連結
🔗https://forms.gle/Xz5S9fZUr2Vfb57r5
🌟花禮於4/27 (日) 23:59 前預購，享早鳥優惠95折🌟
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|課程資訊|
台北:2020/05/08 別所 Shelter
桃園:2020/05/09 M PAIN Boulangerie & Pâtisserie
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OUNCE studio｜插畫設計師 Leslie Wang 成立的設計品牌，插畫作品多以旅遊飲食、自然食材、植物圖鑑類等生活題材，作品擅長以油性色鉛筆及牛皮紙媒材繪製出獨特的復古風味。
▸ Instagram🔎 OUNCE studio

Blossomscape｜
一束花是一瞬景觀，植物間彼此凝視的距離，總是有留白空間，讓它們持續呼吸，緩慢，靜靜，生活。

#workshop #ouncestudio #florist #illustrator #crossover

本集主題： #陶瓷雕塑展　#林洛安專訪
　　
凝結萌芽的瞬間，微觀生機之傳承
　　
法國畫家歐仁•德拉克羅瓦曾說「自然只是一部字典而不是一本書」藝術家林洛以植物的意象，創作出內心對於美的造型想像，綠意盎然、生生不息又完美的幻想世界
　　
山林間奔放自由的童年
　　中忘卻停下腳步回頭探究自我。洛安回想起就學的時光說到：我一直是生長在台北的孩子，相當融入城市中快速的腳步、繁忙的生活，求學的階段就讀普通國高中，下課後不外乎穿梭在人來人往的台北車站，擠在電影院般排排座的補習班，周末再起個大早到圖書館報到，日復一日的規律又乏味的生活讓我漸漸遺忘觀察日常事物的樂趣。
　　聊著聊著，說到小學久遠的記憶略微模糊，述說在自然中度過的童年時光「當時媽媽將我和弟弟送到陽明的森林小學就讀，全校只有六個班級，還記得每個班級在大水溝旁邊都有塊田，每天早上都要從水溝撈水照顧自己的農作物，可能是四季豆、番茄或是小黃瓜。在森林小學的課程一周有兩日半天的自然課程，老師讓我們在山中集合，每周帶學生認識校園周遭的植物與動物，除老師的講解還需到圖書館翻閱圖鑑、書籍，認真查資料加上寫生畫圖才能完成一張學習單，那時候就發現自己對於植物寫生的喜愛。」經過這段敘述，可以想像童年在山間奔跑的自由與快樂，加上林洛安家裡曾開過花店，走在路上、有花草的地方，母親便會一一告訴她這是什麼花、這是什麼植物…，因此在成長過程中不知不覺累積了大量植物知識。
　　林洛安的父親長年居於雲南的西雙版納，從事普洱茶商的工作，回台期間總會與她分享在當地與茶山村民互動、述說生長了百年的野生茶樹是多麼地高，而茶的採收作業是如何遵循季節更迭來摘取葉芽，使茶樹生長得更茂密；不使用農藥與人工化肥，以維持大自然間生息的平衡，洛安每每聽起關於茶山的故事，便會對大自然有種景仰與說不出的感謝，感謝大自然的照顧。
　　
在城市中尋找綠意
　　近幾因搬家緣故，有幸家中多了一片小小的花園，喚起林洛安對花草的興趣，開啟了綠手指生活，其中對於多肉植物更是上心，其圓潤而飽滿的葉面和多變的外型令她感到驚奇，漸漸投身研究如何種植，進而有了自己一個多肉植物小天地。
　　就讀研究所期間，林洛安曾於誠品歐風花藝店打工一段時間，每日店內皆會保有2、30種進口花材與葉材，以及各式植栽與大型植物裝置，打工期間認識了許多植物與花材，也能利用上班空檔練習花材的搭配。這些生命經驗、對於植物的喜愛與研究，不知不覺已成為創作的養份。
　　
取材於自然的溫度創作
　　大學就讀台藝大工藝設計系期間，林洛安接觸了多樣工藝媒材，包含金屬、陶藝與木工等，剛開始她覺得陶藝並不吸引人，經過兩年的學習，發現陶藝的塑造過程、裝飾技法與燒成都有著深厚學問與知識，而陶土的易塑性、能立體呈現作品外型等特質，更是令她深受吸引的原因。洛安認為「陶土經常被形容成為一種溫暖的材，在適當的濕度下捏塑起來的觸感柔軟細緻，其原料包含高嶺土及複雜的礦物質，使其成現不同的色彩、硬度、燒成溫度、黏土顆粒的粗細。對於土的掌控，水也是很重要的一環，只要對乾濕度控制得宜加上眾多的成型方式，黏土就能在手中千變萬化，結合了土、水及在燒成環節需要用到的火，這樣近乎自然的材質皆取之於大地，甚至滋養了同樣被喻為溫暖的材質-木材，大地對我而言就是最溫暖的存在。」
　　從眾多媒材當中，林洛安選擇專注於陶藝創作，本次展覽作品造型元素靈感通常源自於植物的啟發，更將自然界植物所展現的對稱、飽滿、滑順、曲面等元素納入其中。
　　
捕捉生機展現瞬間
　　本次系列作品以植物發芽的瞬間與繁衍的傳遞，作為展覽主軸，林洛安觀察到許多女性藝術家創作靈感經常來自植物、花卉與性徵，例如美國女性畫家喬治亞•歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)的花朵繪畫「對於大部分的開花植物來說，花朵背負著複雜美妙的繁衍工作，它們色彩艷麗、香味誘人，花瓣的造型襯托出花粉和花柱，吸引昆蟲來傳遞花粉，繁衍後代。」。
　　（萌系列作品）微觀植物的細節，作品呈現圓潤、簡潔的線條，將特點聚焦，林洛安舉例作品（萌），在一似葉面組織的平面上的兩點，象徵著甫冒出的芽點，佐以戲劇性的色彩打光加強重點。（傳遞系列作品）外型靈感來自於顯微鏡下的花粉，理念源自花粉的傳遞過程，授粉代表著植物生命延續與傳承。在作品的展現上也承續著自然界的定律「散撥越多種子提高生存機率的定律」大量複製同樣一件的組件作品ex. （向光），使用種子發芽意象並向著陽光方向排列，呈現出律動感及方向性。藉由不同的媒材質感與成形方式，希望能更貼近她所想要傳遞的視覺感受。
　　
自然的樂章與傳達
　　「我希望透過我的作品，也能傳達這樣的感受給觀者，讓觀賞的人能夠感受到美好及愉悅的情緒。」當藝術家林洛安徜徉於大自然所帶來的感動及美時，經由創作將這些生長的瞬間記錄下來，透過這樣的實現過程，傳遞給觀者，同時也達到自我療癒。林洛安的作品如同一首平靜溫涼的歌曲，卻飽含生命力與希望，帶領觀者徜徉於自然界的篇章。她更希望此次展出能有別於以往以材質特性為出發的習慣，以最純粹又新穎的視覺感受傳達作品義涵，帶來不一樣的陶瓷雕塑作品。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林洛安學歷：2013- 國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組
　　　　　　2009- 2013 國立臺灣藝術大學 工藝系
　　　　
獲獎 ：2014 第十屆日本美濃國際陶藝競賽 入選獎
　　　2014 澳洲黃金海岸國際陶藝獎 入選
　　　2014 南投縣第十五屆玉山美術獎 入選獎
　　　2014 南瀛獎 佳作
　　　2014 西班牙17 th Biennal de Ceràmica d'Esplugues 入選