關於 腰鍊含義 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《藏在柏柏爾阿嬤項鍊裡的古老非洲貿易》
　
　　歐洲疫情再度告急，法國、德國全境封城，摩洛哥不惶多讓，單日新增確診再創新高，總人數更一舉破廿一萬，累計212038人，死亡3572例。
　　身在疫區的我，倒是愈活愈淡定，死生有命，與其擔憂，不如將每個當下如實地活，好好地過，讓生命有所重量．
　
　　來跟大夥兒分享一個超驚奇的大發現！！！
　　偶爾，我會去市集買些舊貨，就當認識當地文化，單純柏柏爾工藝欣賞，也想在疫情嚴峻時，把自己為數不多的存款分享出去，讓這些因觀光客消失而收入銳減的攤商有點兒生意，也願世界平安．
　　
　　前陣子，老闆給我看一件柏柏爾傳統項鍊，說是一個柏柏爾阿嬤託他賣的．
　　沉重大件的項鍊裡，有著三顆樹脂蜜蠟，搭配細碎的小珠珠，以及幾顆人工琥珀，這風格讓我覺得有趣，又覺啥地方不太一樣，就柏柏爾傳統工藝來說，似乎沒那樣「柏柏爾百分百」，一時之間，我又說不上來．
　　我問老闆，這項鍊幾年了？
　　他想了想，說不是很老，差不多五十年吧！
　　我問材質？他只說大顆珠珠不是真正的蜜蠟，那些小珠珠是很早以前的東西，現在都停產了，他也不確定材質，但這整條絕對是手工做的老東西．
　　我仔細端詳，只覺那些藍綠小珠珠好眼熟呀，到底是在哪裡見過？從項鍊尾端來看，肯定是已經用過的舊東西，末梢處理很特別，整個繩子編好綁好後，不是用剪刀剪開，而是直接用火燒斷，留下焦黑痕跡也不以為意，真是豪邁呀！這些珠珠保存得很好，還會發亮呢！狀況跟新的一樣，但風格絕對是傳統的，現代人早不時興這樣做了．
　　當下，我沒買，總覺那項鍊整體美感不夠說服我，但那工法跟整體感觸真的很有趣，說不上來的……，讓人疑惑．
　　
　　過了一個禮拜，我再去找老闆聊天，老闆請我等他一下，幾分鐘後，他領了一位柏柏爾老婦進來，竟然是這條項鍊的主人！
　　老婦人笑瞇瞇地跟我打招呼，說這條項鍊是她「少女時代的最愛」，從年輕收藏到現在，最近整體經濟實在不景氣，武漢肺炎搞得她兒子們的收入都不好，聽老闆說最近有台灣人偶爾會買些舊首飾，就把她的壓箱寶拿出來，或許我會感興趣．
　　我好奇地問她，這項鍊幾年了？怎有辦法保存得這麼好？
　　她說不上來，只記得是「少女時代的閨蜜」送她的，少說五十年有了，她一直很喜歡，平時收藏在箱子裡，只有參加婚宴慶典的時候才會拿出來戴．話鋒一轉，又說她看我就覺得我人很好，如果我喜歡，她願意割愛，換點現金回去給孫子們加菜、買新衣．
　　看著她熱切期盼的眼神，滿是皺紋的臉龐上，綻放孩童般純真笑靨，腦中浮現她帶著禮物回家，孫子們有多開心的畫面，我毫無招架之力，終究說了那三個字：「多少錢？」
　　然後，這條「柏柏爾阿嬤少女時代的最愛」，就變我的惹（攤手～）！
　　
　　老闆跟阿嬤只說這條是柏柏爾項鍊，少說五十年，其餘一概不知．
　　我這人就好奇，在網上搜尋許久，意外發現一張老照片，驚訝到下巴差點掉下來！老照片裡，那位柏柏爾女性戴的項鍊簡直就跟我買的這條一模一樣啊！資料顯示拍攝於七Ｏ年代之前，距今的確五十年了，天哪，阿嬤沒有騙我哩！太驚人了！
　　仔細端詳，總覺這項鍊柏柏爾得沒有很純粹，形式跟技法的確很柏柏爾，可裡面有個啥元素很眼熟但不太柏柏爾，到底是什麼呢……．
　　我腦中浮現非洲馬賽族的臉孔，迅速查了一下，嘿！真的是！就是這種鮮豔小珠珠，馬賽族使用非常多呀！
　　維基百科寫著：「馬賽女性定期編織珠寶首飾，這些珠飾是他們裝扮身體很重要的部分。不同顏色的珠子各有其含義，白色代表和平、藍色代表水、紅色則是代表了戰士、血以及勇敢。馬賽人通過身體裝飾和人體彩繪表達了他們在社會中的身份和地位。在與歐洲人接觸之前，珠子主要由當地原材料生產。白色珠子由黏土、貝殼、象牙或骨頭製成。黑色和藍色珠子由鐵、木炭、種子、粘土或角製成。紅珠來自種子、樹林、葫蘆、骨頭、象牙、銅或黃銅。十九世紀後期，大量色彩鮮豔的歐洲玻璃珠抵達東南非，珠飾工人用新材料取代舊珠，並開始使用更精細的配色方案。」
　　嗯哼，所以這種鮮豔繽紛的細小玻璃珠，竟然是歐洲進口的舶來品呢！馬賽女性會用這種繽紛小珠珠編製成圓形大項鍊，戴在脖子上，就像獅子一樣雄偉美麗！
　　
　　沿著線索，我慢慢找到了更關鍵的字眼「非洲貿易珠」（Africa Trade Beads ），一整個豁然開朗．
　　非洲人一直有使用珠珠的習慣，早先以自然材質製作，十五世紀之後，隨著海上貿易愈形興盛，約莫在1480年，來自捷克、義大利威尼斯以及荷蘭波希米亞的玻璃珠傳入非洲，十六至十九世紀的殖民擴張期間，這些歐洲製造的玻璃珠被用來當作貨幣，與非洲部落進行商業貿易，以購買黃金、象牙甚至是奴隸，非洲人非常喜愛這些來自歐洲的精美珠珠，威尼斯的手工玻璃珠尤其受到喜愛．
　　長達三個多世紀，在「大西洋奴隸貿易」期間，成噸的玻璃珠壓在船艙底，從歐洲各大港運往非洲海岸，以物易物，再將奴隸運上船，穿越大西洋，送到美洲．與非洲往來的交易造成對這些美麗珠珠的需求量極高，後來這些珠珠甚至是專門製造用來跟非洲進行貿易，是而有了「非洲貿易珠」的專有詞彙．
　
　　查到這些資料，彷彿打通任督二脈！敲開薰！突然覺得這條項鍊超級了不起！
　　這項鍊已經不只是五十年歷史的柏柏爾阿嬤的少女青春記憶而已，而是歐洲與非洲之間的貿易及文化交流，甚至是地球上曾維持三百多年的「大西洋奴隸貿易」的痕跡．
　　有道是東西放久了就會變骨董，尤其是漂亮恆久的工藝品，現在倒也出現「非洲貿易珠收藏家」，有些歐洲人開始到非洲尋找當年從歐洲賣到非洲的古老玻璃珠，品項好且古老的，也是身價不斐呢！
　　
　　很開心地在這裡跟大夥兒分享讓自己超開心的歐非文化大發現！突然很感謝那位柏柏爾阿嬤把她的壓箱寶兼少女時代的回憶拿來給我看，還願意割愛，否則我還真沒機會發現這麼美麗的故事呢！
　　武漢肺炎爆發後，我除了沒工作、沒收入，日子其實差不多，還是同一個我，若有焦慮悲傷，較多是因身邊人受苦而感到難過．這陣子因為偶然發現這些老東西裡的文化故事，更讓我確定自己好好地走在靈魂選擇的路上，並沒有因為外在大環境產生巨大變動而不再去做我真心想做的文化探索與分享．
　　讓我關注的，向來是文化意涵以及很真實的生命重量，是來自土地的故事，是人與人之間的流動，是對人與土地的關注，我在一場場撒哈拉深度導覽裡，分享的也是這些，雖說市場小眾，賺不了大錢，但我可以挺直腰桿做人，坦坦蕩蕩，也讓自己內在充滿正向力量．
　　世間所謂「成就」往往是他人期許與舊有框臼，然而真正的生命是每個當下片刻，與自己．
　　面對疫情跟毫無收入，我依然做著原本就做著的事，探索著，分享著．
　　醬～．
　　願世界平安．

這一週的週記，篇幅真的很長 ……

{{ 柒. 高流副執週記 }}_03

不論在公務單位，或是民間企業，只要是一種『層級系統』的建構方式，就幾乎找不到完美的運作機制。而在操作過程中，發現問題，進而去批評問題，在我看來，實在是一件很容易的事 – 反正站著說話不腰疼，罵著罵著似乎自己也就顯得高明了。

比較困難的是：在一個不盡完善的體制裡，試著去找到一些『做事』的可能，並且要維持著事務的推動，不偏離你做這個事的原始初衷以及價值觀 – 我想，你很清楚我在說什麼。

在前兩篇週記裡，我先概略描述了『高流』給我的第一個認知震撼 – 說實話，要看到這些現象、將它描述出來，真的不是什麼難事；但只是一味地發現問題，卻又沒有什麼建設性作為，我認為，這不是我輩中人該有的水準。

因此，在這個『高流副執週記』系列裡，我除了持續觀察、紀錄系統內潛在的問題以外，我也想將現在這個營運團隊究竟正在做些什麼事，同樣以『公開、透明』的信念，開始向外界報告 – 畢竟，我領的薪水是國人所繳的稅金，只要你願意關心流行音樂產業在高雄的發展，我就願意向你說明。

[二. 高雄行動紀實_01]

我不是一個人南下高雄的。

在執行長李欣芸老師的授權下，經過市府官方制定的所有人事審核程序後，我將我最信任的企劃夥伴 – 吳思樺小姐 (aka 小襪) 一起邀來了高雄，請她擔任『高流』的企宣部經理。我就不費力介紹小襪從年輕時的獨立樂團、展演空間營運，到近六～七年來成為最厲害的主流音樂專輯企劃、網路視訊行銷的細節過程了，我簡單的說：在現今華語流行音樂產業的中堅世代，製作面向上代表人物是陳君豪，而企劃面向的代表人物就是吳小襪。

我們南下第一個觀察到的是：做為『高流』營運人材培育機制的『LIVE WAREHOUSE』，在運作五年之後，似乎並沒有讓高雄在地的音樂人、樂團以及閱聽普羅大眾，認定這裡就是高雄最有代表性的音樂展演基地 – 相較於台北的華山 Legacy，LIVE WAREHOUSE 幾乎從來沒有以『自製節目』的方式，加深場館與所處城市的連動性。為了確認『自製節目』在高雄的可行性 (我是說，能在台北成立的譬如『都市女聲』系列這種主題式的節目概念，也許在高雄其實行不通？)，小襪趁著『武漢肺炎』在臺灣連續歸零而宣布解封的機會，帶領著整個企宣部同仁用很短的前置時間，策劃並執行了連續三場的『零時起義』系列演出。

這是一個非常成功的主題企劃展演！從主視覺呈現、完售的票房成績，到現場參與的觀眾反應，以及後續在網路上的輿情討論，高雄的觀眾對於這種在地化、自製性音樂節目的支持，讓我們很驚訝這種概念為什麼沒有更早被付諸行動？

然後暑假就開始了。在暑假之前，我們推動了『企宣部實習生計畫』的執行，經過極其慎重的履歷審閱以及面試，最後我們招募了十幾位的大學生，在為期一個月、共一百六十小時的暑假實習期間內，讓這些實習生實際參與整個『高流』在籌備期最緊鑼密鼓階段的合宜分派任務，並讓這些實習生以『自製節目』的概念，完整企劃、執行了一場『安安妮好嗎』的售票演出，做為取得實習認證的核定標準。這個節目完售了，實習同學們也取得了極為難得的產學合作經驗以及豐富的回憶。如果『高流』肩負著『培育音樂人才，擴大產學合作』的任務，這些論調為什麼也沒有更早被付諸行動？

於此同時，人事行政部編列著明年度的預算，與市府來來回回進行著我所不熟悉的公務修正、調整；我們的營運發展部門積極地對外招商，並支援著整個『高雄流行音樂中心』將近十二公頃所有建物的工務點驗。公關部處理所有對外資訊，並策畫著『高流』於開幕之後的重要常設展；企宣部規劃著對『高流』現階段最重要的『開幕演出節目』，同時，也支援演出服務部繼續努力讓 LIVE WAREHOUSE 以不同於以往的模式，加強宣傳與充實每個週末的演出活動。而演出服務部主導著馬上就要執行的『測試性演出』，也計劃進行未來主場館核心的音訊、燈光系統前置訓練。

就這樣，過著我所參與到的工作日常，四個月。

而營運中心的工作夥伴，人數卻只有額定編制的一半 – 總共三十三人。

對我而言，上述這些工作，都是系統維持著運作的『常態型事務』，以人員缺額一半的前提下，它們其實非常累人，也非常佔據工作時間；但即使如此，我仍然認為：如果我們只能消化這些常態型事務，那麼，『高流』將只是一個專門處理眼前工作的普通運作機關，而不會有什麼著眼未來的前瞻發展性。

這不是我輩中人應該有的水準。

所以，我們創建了『高流系』。

{01_高流系}

『高流系』是一個跨『高流』營運團隊各部門的概念計畫與實行方案，這個字詞本身具備了兩種含義：對內，任何與『音樂人才培育、在地資源整合，教育推廣深耕』有關的事務，都會涵蓋在這個『屋頂』之下 – 它就像學校系所的概念，我們設計了各種的音樂普及推廣方案、講座，讓普羅大眾以一種自然、輕鬆的方式，逐步認知流行音樂所涉及的各種面向。對外，它是一種『群聚認同』的流派概念，就如同『涉谷系』、『秋葉原系』，只要你認同『高流』所推動的文化建構，並參與了其中的活動，你就是『高流系』的一份子。

在這個定義下，我們推出了第一個通識型的音樂講座 – 『超營養學分』：https://ppt.cc/fl1TZx 。第一期的『超營養學分』，我們以『聆聽島嶼的多元聲音』為切入，藉由邀請的各類型傑出講師，勾勒在臺灣各個時代，不同語言所建構出的流行音樂場景。

第二期的『超營養學分』，我們計劃引進一系列關於『如何聽懂演唱會』的通識型音樂講座 – 如果你選修了這個學分，我們想讓喜歡音樂的你，在花錢購買了一張現場演出的音樂會門票、走進場館聆聽節目的當下，更全面地瞭解整場音樂演出究竟有哪些環節可以注意，更知道一場節目的構成究竟有多少元素，以及，最重要的：知道怎麼去分辨今天這場演出究竟是好還是不好。

關於這個學分的詳細資訊，很快就會在『高流』相關的所有資訊平台揭露。

而今天真正想談的，是『高流系』之下另一個分支的主題 – 『樂團興奮波』！

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＊＊＊『樂團興奮波』01 ＊＊＊

如果你先前關注過這個專頁，你很有可能知道約莫在一、兩年前，戴佩妮和我啟動了『第二代樂手培訓計劃』；在當時，我們希望尋找並鍛鍊下一世代的職業樂手，透過這個專頁，發起了鼓手與貝斯手的徵選，也獲得了新興世代樂手的熱烈響應，從而甄選出極為優秀的年輕樂手，完成了那個階段的訓練方案。

那是我所熟悉的樂團培訓方式，新世代樂團如『告五人』，也曾經走過那一種『慘無人道』的集訓方式。

但，高雄不一樣。

我到『高流』所被賦予的其中一項任務，就是創作樂團的培育訓練。那不是指單一樂器的技能強化課程，而是『一個樂團』的全面『認知提升』。『樂團興奮波』，就是這個針對高雄所特別設計的樂團培育計劃。

但應該怎麼具體描述這個計劃內容呢？

且讓我引用一封我寫給『教練夥伴』的信函全文，希望可以讓你瞭解整個計劃設計的內容：

『ＸＸ兄，你好！

這次透過WW聯繫你的主要目的，是一個關於『樂團培訓』的提案，希望能有機會與你做進一步的討論。請容我先以文字表述，向你做初步說明：

如你所知，我之所以接任『高流』的工作，其中一個重點目標，就是『在地音樂人才培育與實質能力提升』。以『音樂教育』這個面向來說，到任四個月中，我透過了中心的實習生所做的深度田野調查，從在地的許多教育系統 (特別是直接接觸到高中、大學音樂性社團的樂器行、音樂中心) 執行者的意見中可以觀察到，傳統教育的『上對下』 (教師之於學生) 模式，對於在地的年輕創作人、或是音樂學習者，通常不是太有成效 — 這裏的學習氛圍，比較是用『朋黨』 (是不是同一國的氣味) 的方式來『交流』；也就是說：如果真心想要『接地氣』來帶起音樂教育，至少過去我在台北所習慣操作的『樂團診療室』模型，是完全行不通的。

同時，這些在地的音樂教學系統也都指出：已經有好長一段時間，高雄沒有執行過一個具有指標性、全國知名度級別的音樂競賽；這些教學系統不約而同指點出，期盼『高流』在未來，能以『高雄流行音樂中心』的位階高度，規劃、執行這一層級的音樂競賽活動。

另外，從過去十多年，我在臺灣南北各地大專院校擔任音樂類型競賽評審的經驗中，可以具體地總結：其實不分地域，所有的與賽者，不論當天比賽的成績如何，在賽程活動結束後，都會非常熱切地圍著各個評審老師，詢問評審老師的觀點與建議意見。我自己清楚而近距離地接觸過這些學子的眼神，可以很明確地知道：當學子『自己想要知道些什麼』的時候，『音樂教育』才能開始發揮作用。

綜上所述，如果『高流』要執行『樂團培訓』的教育方案，我們勢必需要構思出一種別出心裁、又能誘發參與者『自己想要知道些什麼』那種學習慾望的執行方式。

因此，我們設計出接下來想向你說明的執行方案 — 『樂團興奮波』：

『樂團興奮波』是一個有別於一般形式的音樂競賽教育計畫，它分為初賽評選與複賽決勝兩個階段。第一階段的初賽，我們會採用網路報名、網路評選的方式：所有有意願的參賽團體，必須在限定日期之前，寄交三首原創曲目的錄音檔、以及不少於一首的樂團實況錄影影像。強調『原創曲目』的面向，當然是因為我們絕對鼓勵原創音樂的基本立場；但因為是『錄音形式』的作品，我們很難確認報名的參賽樂團在樂器實際操作能力上，是否會因為『錄音後製技術』因素而造成評審在判斷上的失準，因此，我們希望參賽者再提供一個『實時』的樂團操作影像 — 它可以是樂團團練的紀錄，也可以是樂團實際演出的呈現，以協助評審能夠更具體地認知該參賽團體的實際技術水平。

在這裏，我必須先說明、解釋我們對於評審團的設定，與其所有參與人員構成的意涵：

由於這是由『高流』所發動的計畫，當然會希望能以『出身高雄』的樂團做為評審團的首選！因此中心營運團隊很榮幸能夠邀請到『AAA』的XX兄與所有團員，以及『BBB』全團，做為評審團的主要核心。而我個人，會以『高流』中心的代表身份，一同參與評審工作。同時，由於在這個新型賽制中，我們期望能有流行音樂產業界其他面向的專業意見加入，因此，評審團同時會有『高流』企宣部經理、以及流行音樂業界的企劃、宣傳與行銷專業人士的組合，為評審作業帶來不同角度的觀點。也因此，對於參賽者的資格，我們會希望集中在『雲嘉南、高屏澎』所屬的『大南方地區』音樂人與創作樂團。

初賽收件截止後，所有參賽作品會交由評審團以線上評分的方式，選出積分最優秀的前五名樂團，進入下一階段的複賽；而這個複賽的執行方式，將會是『樂團興奮波』有別於其他音樂競賽的最主要差異。

五組進入複賽的團體，將要以自選的兩首原創作品，進行三個回合現場表現的『重複式競賽』。

一般來說，音樂競賽都是以『一次決勝負』的方式來進行，這樣的賽制，雖然可以督促參賽者在競賽過程中拿出最大的專注力、力求表現，以爭取最佳表現來獲勝，但對於『藉由比賽來達成音樂培育』的設想，就無法彰顯功能。

『高流』所制定的『樂團興奮波』，將是以『相同的曲目、重複呈現』來做一種根本性的變革：第一回合，五組樂團以抽籤決定出場順序、各以兩首曲目做出競賽式呈現之後，上述包括了樂團前輩，以及音樂產業的製作、企劃與行銷專才的評審群，會針對這五組樂團的整體表現、各種面向，以『公開直播』的形式，對樂團與現場或線上參與的觀眾陳述。五組樂團在接受相關建議後，於下一週以同樣曲目內容，再次進行第二輪競賽呈現，並依照前述方式完成第二輪評審群建議。幾天之後，五組樂團進行第三輪競賽，呈現結束後，評審群以三次評分加總、並考量樂團對於『評審建議』的實際修正表現，評選出優勝團體一組。

該優勝樂團除了可獲得由『高流』所提供的獎金以外，並可獲得參與『BBB』樂團之暖場樂團演出機會，『高流』中心並承諾，將該優勝樂團推上『大港開唱』或同等級音樂活動的演出舞台，做實際的音樂展演。

這個賽制的設計，主要想顧及幾個面向：

1. 避免參賽者因為緊張、失常，而在『一次決勝負』的賽制下飲恨。

2. 專業評審群的意見，因為公開、透明，也避免了任何黑箱作業的疑慮。

3. 專業評審群的意見，將不再是『上對下』的說教方式，而是『平等而善意』的建議，讓參賽隊伍在相對『容易接受』的狀態下，對自身的音樂訓練產生『自己想要進步』的教育意涵。

4. 在專業評審群的意見中，導入大南方地區音樂工作者普遍缺乏的『企劃』、『行銷』概念知識，讓在地音樂工作者因為有機會聽取到這些『建議』、『觀點』，而逐步全面提升音樂產出的實際完成度。

5. 除了基本的獎金誘因之外，佐以其他的『實際演出機會』，來協助樂團，更直接地參與、認知業界工作水平。

這樣的構想，其實全部是以『音樂人才培育』的核心宗旨，所做出的入世模式。

另外，特別想說明的是：這是由『高流』所舉辦的賽事，『高流』所屬的企劃宣傳部必會傾盡全力，在各類型訊息平台上，做出最大的宣傳努力。我們期許的是：藉由這個全新賽制，我們將創建出專屬於『高流』的 IP，讓這個賽事能以每年一次的形式，成為大南方地區的重要音樂盛事。

冒昧寫了一篇長文，還請XX兄指正；也期盼『AAA』在ZZ活動結束後，我們能直接見面來討論後續。

感謝XX兄的時間，靜候與你的會面時間。感謝！』

這就是『樂團興奮波』的整體架構。

這的確是一個音樂競賽；但，比較好玩！

這個賽事的明確遊戲規則，會在十月初對外界公布，而整個賽程，會在十一月份執行完畢。我刻意選擇在這一週的週記一定要先用很長的篇幅來宣告這個活動，是因為我想鼓勵你來參加，所以一定要提早並且好好地對你仔細解釋；我不希望等到十月初公布這個資訊時，你會覺得好像沒有時間準備好，所以就略過了這次的行動。

這個行動，會是我們開始定義高雄、大南方音樂場景的第一步，爾後，我們還會有更多要一起並肩作戰的行動！所以，現在你就開始準備 – 只要你想來，我們同一國的夥伴都會在這裡等你！

你知道：玩團、玩音樂，就是要興奮啊！！！

布布今天要和大家分享，打從2019秋冬大秀後，就讓我引頸期待、迫不及待想看到本人的一個包；來自 Versace 的Virtus包，現在總算上市！布布第一時間來和大家分享這顆包（心

這個包在2019秋冬開秀的第一個look就登場，開宗明義說明她的重要性！加上在整個系列中，她以不同的顏色還有包型盡情展現她的高搭配性與實用度，在整個服裝系列中扮演畫龍點睛的靈魂角色，怎麼能不讓人期待。

先從名稱說起吧！名稱是靈魂，扮演包包和這個世界產生連結的關鍵。這個包命名為VIRTUS，是來自羅馬神話中掌管勇氣與力量的女神；到了之後，這個字在拉丁文中的意思就是勇氣與個性（有沒有覺得和virtue長得很像）。

這些含義其實和Donatella Versace一直以來堅持的『用自己的時尚態度與生活方式表達自己，面對生活中的種種挑戰』（I have always believed that in fashion, a dress or an accessory, can be used as a metaphorical armor to face every day’s struggles. In my opinion, fashion is that extra tool to express ourselves. ）不謀而合。

摸索、認識自己的過程需要一些勇氣，不隨波逐流，堅持表達自己的個性與喜好需要一點膽量；最後這樣真實的自己與自信，會成為一股獨一無二的力量，一股專屬於你自己的魅力。我想這就是Versace想要傳達給大家的信念。

包包本身同樣迷人！我最愛的，就是扮演視覺主力的V字圖騰！這個圖騰巧妙扮演很多角色，他是Virtus，也是Versace；他不但具備品牌1991年經典巴洛克的元素，還有品牌中常出現的Acanthus葉（這植物象徵著智慧、藝術與永生）環繞著圖騰，提綱挈領地融合品牌元素，又散發出一股時髦摩登感！我是覺得蠻有皇室感，然後帶有剛剛好的華麗感，超喜歡。

布布這次率先體驗的，是腰包、手提包還有肩背包。

腰包就是我在大秀上一見傾心的那款（眼冒愛心），由小牛皮製成，觸感超好，但是又具有一定程度的扎實感。包包上的縫線一方面增加立體感，同時又把V的設計運用其中；簡單又有設計亮點！

肩背包的頂端有扁平手柄，方便當提包使用，V字翻蓋的背面是磁扣設計，輕輕放下就扣上。在還沒拿到之前會擔心包包的容量，但其實蠻夠，布布背上街的時候裡面裝了出門必備的手機、充電器、長夾、護唇膏、面紙、車鑰匙之後還有空間喔！除了拉鍊夾層，還有個內袋可以放名片或是信用卡。肩帶的設計和包包是呼應的，黑色皮革與金色鍊帶，低調中帶華麗，而且裝這麼多東西背出門逛街肩膀不會痛耶。

當大家看到這篇分享文的時候，Virtus全系列包款都已經在櫃上等候大家大駕光臨去欣賞囉！去挑選一個你最喜歡的款式，在即將來臨的秋冬，表現一個兼具搖滾、奢華同時又摩登的態度吧！

#VersaceVirtus #VersaceFW19