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Q:
你的作品水墨畫風與這個時代有著很反擦的感覺，
對於自我風格與主流風格你是怎麼看的？
A:
我是看90年代劇畫風格長大的老人👴。
90年代 劇畫風格崛起，
阿基拉、聖堂教父、灌籃高手等寫實風格漫畫 百家爭鳴，
鄭問大師也是當時的佼佼者之一，
而在這之前大家看的畫風是手塚治虫、水木茂、藤子f不二雄的風格，
所以可以理解當時這樣強烈的影像風格會引起熱潮，
成為當時的流行。
而後來漫畫創作的表現方式也因應時代在慢慢進化改變，
當大家看膩了單以說故事為賣點時，
就會對 突然出現以 「技術 」為記憶點風格的作品感到新奇，
而當電腦影像能取代 手工精湛技術 的娛樂時，
主流風格又會再度置換。
人類總對新奇的事物有興趣，
因為人總會不斷的求進步。
現在這個時代觀眾的胃口已經因為網路被養大了，
故事與畫風的結合將需要更加的符合現代的娛樂。
套句宮崎駿每次出新作品前都會思考的問題：
「這個時代需要什麼？」
如何不違背自己的「優點」與 畫畫的「快樂」
寫出這個時代的共體性，
正是我一直在思考跟改進的方向。
2021年8月 山海經水墨漫畫 《貓劍客》新章再開！
這幾天宅在家看漫畫
很多神作放到現在看還是經典啊，沒有違和感
#聖堂教父
#老傢伙還是要戳一下才會動
#大家有好看的也可以推薦一下
《千年一問》
如果你跟我一樣，記得1980年代後期的台灣，聽到「明天會更好」的節奏就能唱出歌詞。
那你看到鄭問參加時報周刊比賽的出道作品，會有種感動。
那你聽到有人講「彷彿世界剛剛整個打開，我們發現到處都有無限可能，然後日本人就來了」
講談社做過手塚治蟲的編輯，娓娓道來他對鄭問的欣賞與熱愛，到了要請畫家本人舉家搬往日本。
.
千年一問
問的是觀眾回饋，問的也是藝術。
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我特別喜歡鄭問提到他為什麼去日本那段
「在台灣連載一年，只收到十封讀者來信
在日本連載一週，立刻收到上千封」
大市場，空間也就大一些。
.
上坡人生，卻在要開始燦爛的時候遇到陰影。
編輯提到「我沒有注意到，他的短篇無懈可擊，但長篇就⋯有那麼點節奏上的差異」
千葉徹彌「我非常欣賞他的分鏡構圖與技術，但是，我的習慣是會花更多畫面在人物情感表達上，有時候好多格只動一點表情」
池上遼一「（笑）我的話，會更注重在人物面部與情感表達」
（迷妹尖叫，小拳王跟聖堂教父）
（但也解開我心中疑惑，我小時候看《深邃美麗的亞細亞》一直覺得不好看，節奏不對。
毛筆風在《東周英雄傳》《始皇》都很棒，《戰士黑豹》更讓我每次看野柳女王頭照片都有異想。
我本來以為是《深邃》的故事不適合毛筆風，但看著日本漫畫名家同時語帶欽佩與惋惜的討論，才想到
「這是藝術與市場的糾結啊，能讓你賺到第一桶金、第二桶金的市場，是不是能跟你長長久久，又是另一個故事」
.
之後是香港與黃玉郎集團的合作、在遊戲界與華藝與金山軟件（雷軍！再次尖叫），每次都看到大師在現代化合作方式與媒介上更上一層樓。
在香港期間的《大霹靂》，看來用了大師早年拒絕的沾水筆，也用了電腦著色（以漫畫來說，我更喜歡這時期的畫面感，鬆份比較多，可以輕鬆享受）
在中國的《鐵血三國》《月影》，尤其是後者，聽到他同事們說「運營當然希望多幾套裝備、多幾件衣服，這樣收入比較好。但大師想把丐幫的龍頭畫得更美」
嘆氣，此事古難全。
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我很喜歡楊斯棓醫師在《人生路引》開頭寫到「為什麼是我？我做過這些這些那些那些，我想，把這些經歷寫出來也許可以鼓勵或啟發到某些人」（非原味原文，都我的記憶）
同樣的，以五十幾歲英年早逝，但一生橫跨台灣、日本、香港、北京、珠海各地，感動影響的弟子無數；我想，刻劃鄭問的這部紀錄片也許也能帶給你些什麼。
#千年一問
#鄭問
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