// 你對自己有什麼樣的想像呢？ //
創作本身是每個藝術家的投射，所以我將對照我的創作歷程以及《左耳》一書的設定與大家分享。
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#左耳內心話04
《左耳》封面：我是誰？
剛開始創作的人，會煩惱如何決定自我風格？即使執業了一段時間，也會想創作一些屬於自己的作品。平日我的作品多以《繪影評》為主題進行創作，最早是利用一幅作品傳達電影劇情，磨練創作技巧，但直到有天要舉辦個展時，布展夥伴問我：「這裡有這麼多你替他人作品創作的作品，最後要不要放張自畫像做總結？」我才發現我不知道自己長什麼樣子。
在往後一年，我漸漸從具象人物場景描繪，轉變較為意象的風格，並將創作主旨從介紹電影，改為針對電影中某個特定的思想，提出與大家討論。選擇議題讓我在創作前的思考時間大幅增加，「為什麼要創作？」對我而言慢慢變成最關鍵的核心。「為什麼而做？」也幫助我能找到自己、認識自我本質的關鍵。
在《左耳》的創作過程中，我覺得最困難的是幫它選一個能代表故事內容的封面。到底這是一本什麼樣的故事？左耳是一個怎樣的孩子？我希望封面能貫穿整部作品，因此最後選擇了左耳的自畫像為封面概念，因為人像畫是紀錄樣貌的方式，也是創作者梳理自己每個階段的過程。
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#左耳 #聽障 #繪本 #fliperpublish #暗室 #2021圖文創作扶植計畫
繪影評 在 [好雷影評] 虛實難辨的魑魅魍魎《紐約浮世繪》.... - 看板movie 的推薦與評價
文章出自【小智的電‧癮‧強迫症】
https://www.wretch.cc/blog/kkaicd1/13701932
虛實難辨的魑魅魍魎《紐約浮世繪》Synecdoche, New York
文∕小智
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）
《紐約浮世繪》並非一部討好觀眾、往主流及商業靠攏的電影。劇場出身的鬼才
編劇查理考夫曼(Charlie Kaufman)，這回初執導演筒，依舊揚棄好萊塢傳統編
劇模式，並延續其《蘭花賊》、《王牌冤家》等片的意識流手法，再現其艱澀難
懂、超凡脫俗的夢遊隱喻。首次執導便入選今年坎城影展競賽單元，雖然煞羽而
歸，但他天才般的編導頭腦，依舊引起電影圈廣泛好評。深厚的劇情底蘊，或許
對觀眾充滿解讀的挑戰性；觀影途中的突兀斷裂，巧合到不行的情節設置甚至感
到荒誕至極，但如此自虐般的觀影享受，一如被海洋中的暗流沖走，永遠都不知
將被放逐何處；又好似閱讀一本晦澀小說，雖然讓您充滿絕望之感，但只要您理
出作品脈絡，便將深陷其中津津有味，直至影片觀畢都還餘韻無窮。
考夫曼之前幾部編劇作品都相當出色，這回他自己做了導演，少掉之前幫他作品
執導導演對劇情的節制掌控，本片反而大展身手，玩得更加大膽。或許表現手法
前衛過頭，但對我來說依舊滿意，並在片中看到幾個值得拿來探究的觀點，與各
位一同分享…。
一、提喻法，紐約：
本片原文片名叫作《Synecdoche, New York》，「Synecdoche」為「提喻法」之
意，有點類似「借代法」：以大量聯想作為根基，從不同事物之間的相同或類似
性作為樞紐，透過想像、靈感迸發之後，再借助其他事物找出創意出口。「以小
見大」的提喻方式，最顯而易見便是男主角凱登(菲力普西蒙霍夫曼飾演)，他想
在曼哈頓一座老舊倉庫，搭建一個紐約的縮影模型，並召集大批演員在此共同搬
演一齣貼近他真實人生的劇碼。
這就是典型的「戲中戲」，讓倉庫中的小紐約，上演凱登他在真實紐約的人生，
之後他甚至把自己給交出來，讓別人詮釋他的人生。猶有甚者，導演更大膽在最
後玩出「戲中戲中戲」，讓真實生活和虛擬戲劇交雜在一塊兒，層層疊疊模糊掉
虛實疆界。失控的局面，令觀眾分不清到底看到的是現實？還是戲劇？又或是說
，「紐約」本身也成為被虛構、被提喻的主體？以此達到導演他文本及母題契合
的最終目的。
二、象徵與隱喻：
延續第一點，除了顯而易見的紐約提喻之外，全片處處存在荒誕象徵及隱喻，不
僅反映在台詞(血液的水管隱喻)、人物(精神科醫師及清潔工)，更反映在物件之
中。其中最令我大感荒謬及興趣的，莫過於海柔(莎曼珊莫頓飾演)她那棟「火燒
厝」。簡直荒謬至極！現實生活中絕對不會有這樣一棟房子，但無疑也替全片增
添「超現實」感受，堪稱導演的神來之筆。海柔住在這棟火燒厝當中，一住就是
好幾年，但她卻視而不見，絲毫沒有察覺房子所存在的「危機感」。就我的解讀
來說，導演一方面藉此表述人物命運的不確定性(您永遠都不知道危機將在何時來
臨)，另方面也直指生活的荒謬性。
三、孤獨與死亡：
考夫曼的作品總是有點悲觀，有點絕望。藉由他的作品，觀眾於是看到疾病、死
亡、孤獨、親情與愛情等嚴肅課題。本片更放大「孤獨」及「死亡」這兩點，不
僅講述生命歷程，更講述人們如何在孤獨的陰影下生活，再逐步走向死亡。「死
亡」的意向從頭貫徹到尾，劇情一開始，便是凱登在看報紙的訃文版，就連執導
的舞台劇，都是美國劇作家亞瑟米勒(Arthur Miller, 1915-2005)的《推銷員之
死》(Death of a Salesman)。劇情亦緊扣男主角家人及朋友們的死亡，就連全片
最後一句台詞都是「死亡」。導演曾於受訪時表示，他原本想要刻畫一部恐怖片。
如果真如導演所說，本片雖然不走視覺驚悚，但就劇情內涵及表現精神來說，本片
也足以是部令人頭皮發麻，講述死亡的「恐怖片」。
四、菲力普西蒙霍夫曼的好演技：
關於這點，則是我私心的錦上添花。演技派的菲力普西蒙霍夫曼，精湛演技已經無
庸置疑，經過《柯波帝：冷血告白》(Capote)的同志作家角色，這回他更大膽嘗試
從中年演到老年，不但看到他對挑選劇本的獨到品味，也讓人再度看到他詮釋複雜
角色的表演功力。光是這點，又應該頒給他一座男主角獎項。
《紐約浮世繪》以詭譎異色的筆調，帶領觀者省思生命，是一部體裁非常特殊的電
影，也是一部值得重複細看的電影。初次嘗試您可能無法體會其箇中意念，再度觀
賞說不定將從中獲得新的啟發，絕對是文藝青年及影展觀眾的山珍海味。
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