在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《#沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。
⠀⠀⠀⠀⠀
若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。
⠀⠀⠀⠀⠀
時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。
⠀⠀⠀⠀⠀
「我想拍攝出一部電影，給人像是服用迷幻藥般的幻覺，卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥，我想創造出類似藥物的效果，這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
⠀⠀⠀⠀⠀
網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。
⠀⠀⠀⠀⠀
但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
⠀⠀⠀⠀⠀
一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約，且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。
⠀⠀⠀⠀⠀
兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。
⠀⠀⠀⠀⠀
「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」
⠀⠀⠀⠀⠀
在各種事與願違下，《沙丘魔堡》仍如期誕生，雖然林區一直沒有最終定剪的決定權，他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在，後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本，以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願，但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約，從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品，更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
⠀⠀⠀⠀⠀
眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
⠀⠀⠀⠀⠀
「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
⠀⠀⠀⠀⠀
夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
https://bit.ly/397OTPs
紅龍小說 在 [討論]Red Dragon(紅龍), Manhunter(1987大懸案)與原著小說觀 ... 的推薦與評價
有雷
紅龍是原著小說三部曲的首部,但重拍版 紅龍 是2002年才上映的
Manhunter則是1986年就上映了,但知道的人好像不多,也不賣座
原著小說在台灣是由皇冠出版社翻譯,但似乎是找大陸人翻的,很多角色名字
都被改成三個字, 例如: 李查理... 還夾帶一些文言文..
而小弟觀看順序是 2002 Red Dragon, 原著小說, 1986 Manhunter
感覺上,紅龍比較精彩(因為很多好演員,經費應該也很多),大概8成接近原著
小說當然是比較詳盡,排除文言文的部份,還算不錯
而 Manhuter (實在不想用中文片名...) 只有前面2/3接近原著,後面感覺草草收尾
但在主角推理模擬的部份,這部比較接近原著的作法
電影內容
紅龍: 主角由愛德華諾頓主演,而且還加演了一段主角與漢尼拔博士早期的關係
這是原著小說沒提到的,但加的很好,讓故事更生動
而主角威爾在兩件案件的推理,也作的很好,與原著有些許不同,但改的不錯
到了威爾與漢尼拔碰面時,也可以感受到二個好演員的對手戲是相當棒的
而故事切到殺手的主軸時,也弄的很好,可以感覺到殺手時而張狂,時而害羞
尤其到後面那種雙重人格在內心交戰時,讓人能體會到他的痛苦,但變成紅龍的人格時
又相當可怕
之前看網路資料說,哈利波特導演,就是看了他紅龍的演出後,才找他去演佛地魔的
結局收尾也收的很殘酷、沈重,但也震撼人心,並且與漢尼拔博士最後寄給他的信
相呼應,因為外表的傷痕會痊癒,但內心的傷痕卻會一直留下。
威爾的小孩在被挾持時,威爾為了救他,假裝成紅龍外婆的腔調辱罵自己的小孩
雖然這是為了救他而用來影響紅龍的心理狀態,但絕對會對小孩的心理留下創傷。
還有最後紅龍是被威爾的老婆開槍打死,有很多警察可能一生都沒開槍打死過人,
而一個平民還開槍打死人,那種心理的創傷也是不可抹滅的。
所以漢尼拔博士也達到他復仇的目的了,即使沒能殺光威爾全家,也搞得他家雞犬不寧
只是有個敗筆就是,紅龍的時間點比沈默的羔羊早,但感覺裡面查案運用的技術,科技
都太過於先進了,有點傻眼就是..,若滿分是10分,我覺得紅龍有8.5分,血腥度 5分
而 Manhunter,前面2/3算蠻忠於原著,主角以自身代入罪犯的心理進行推演也著墨較多
只可惜一開始有一大段感覺像在背台詞,沒看過原著的人,根本不知道他在推理?什麼
而應該要最精彩的威爾與漢尼拔之前的鬥智,卻搞得像是二個人在練台詞似的,一點感情
都沒有,漢尼拔還找一個像黑道,滿臉橫肉的人來演...跟安東尼霍普金斯比是天差地遠!
不過主角想逃出精神病院那一段,是算還不錯,他仍然懼怕漢尼拔的那種心情有表現出來
而到殺手這邊,就實在是乏善可陳了,跟紅龍有關的內容刪掉許多,殺手的雙重人格也沒
有表現出來,感覺只是一般的變態殺手而已,連原著結局留有的伏筆都刪掉,直接讓主角
幹掉殺手,大家下去領500進結局。連應該要出現的剪報日記,內心交戰,幾乎都沒有
更可憐的是,主角本來應該跟漢尼拔有好幾次面對面交手的對手戲,結果第二次卻變成
用打電話的..超無言.. 所以我覺得,若不是真的很喜歡人魔系列作的人,這一部可以跳
過,這部也大概只有5~6分而已, 血腥度 3分
至於小說,個人覺得還算值得一看,即時有很奇怪的文言文,明明是一堆外國人,卻還有
人會講:"這廂有禮"... 但有時還會出現很粗魯的言詞,例如: 雞巴
所以有時真的搞不懂譯者在想什麼..
不過沈默的羔羊與人魔就換了一個譯者,等我找來看過時,再跟各位介紹吧
翻譯小說: 8 分, 血腥度3分,很多部份寫的不露骨,反而是在觀看時,會想到紅龍的片段
才感覺到血腥的
附帶一提, Manhunter的配樂非常差,很多地方都讓人觀看時相當不悅
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.231.106.8
... <看更多>