關於 約莫1996年 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

這個小哥今天有演奏。

“拉赫曼尼諾夫《第3號鋼琴協奏曲》被譽為「世上最艱難的演奏曲」，連拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」

但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰，28歲的丹尼爾‧特里福諾夫20歲開始演奏拉赫曼尼諾夫，演奏這部作品需要靈活的肩膀與發達的肌肉，鋼琴家閉上眼睛，跳入游泳池，在2米深的蔚藍之中，想像著鋼琴就在面前的泳池，揮動著手臂，他克服浮力，也克服了拉赫曼尼諾夫，水底下的鋼琴家馴服了大象，成為當代最受矚目的古典鋼琴演奏家當之無愧。

網路上搜尋丹尼爾‧特里福諾夫（Daniil Trifonov）與《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》，會跑出如下影片：一名男孩坐鋼琴前，頭髮蓬亂，臉頰略顯嬰兒肥，看上去宅宅的、矬矬的。男孩彈琴駝著背，身體搖搖晃晃，前俯後仰，某些時刻，因為擺動過於激烈，下巴簡直要頂到琴鍵了。可是手指在琴鍵上飛快游移，周遭氣流瞬間被他改變，琴聲悠揚宛若天籟，他的額頭和鼻尖都是汗，但臉上掛著笑，真心享受演奏。樂章在一長串纖細脆弱的音調中結束，敘事者內心千百種柔情打轉，戛然而止，欲語還休，莫扎特樂譜中那些幽轉的短句，在宅男手中變成了一聲聲的嘆息。

影片是以色列魯賓斯坦鋼琴大賽實況錄影，上傳日期是2011年6月15日，過了這一天，丹尼爾‧特里福諾夫的命運將徹底改變。

他1991年出生於俄羅斯下諾夫哥羅德，父母皆為音樂家，5歲學琴，10歲歲登台彈奏協奏曲，少年時代讀莫斯科格涅辛音樂學院，18歲赴美克利夫蘭，拜師鋼琴名家謝爾蓋．巴巴揚。2010年，他在蕭邦國際鋼琴比賽初試啼聲，獲第3名，隔年，先後在魯賓斯坦鋼琴大賽和柴可夫斯基鋼琴大賽獲金牌。

頂著鋼琴大賽冠軍頭銜，擠進職業演奏家的行列，這樣的人不少，但像特里福諾夫這樣，迅速成為古典音樂界巨星，卻是鳳毛麟角。他是各大頂尖樂團樂季的常客、每年進行大規模世界巡演，古典鋼琴家出專輯就是出專輯，但他不同，去年獲葛萊美最佳器樂演奏獎之後，他發片還要拍MV，規格比照流行歌手。魯賓斯坦鋼琴大賽後的第2,134天，他跟著義大利聖西西里亞管弦樂團來台演出。昔日的阿宅如今是古典樂界的鋼琴金童，他站在我們面前，黑色西裝外套、寶藍色線衫、金框眼鏡，閃光燈在他身上此起彼落地閃爍著。

他被古典樂權威雜誌《音樂美國》選為2019年度藝術家，琴藝被拿來和年輕的李希特和霍洛維茲相提並論，大前輩阿格麗希讚美他：「他具有令人難以置信的精湛技巧，他的指尖有柔情和魔鬼二面，我還未聽過這樣的音樂。」記者會上，主持人在他身上加諸一頂又一頂的冠冕，但他低著頭，盯著地板瞧，手指不自覺地敲打節拍，彷彿這一切都與他無關似的。

　
專訪本來排定在記者結束後，一小時的時間內訪問加拍照，但經紀人說，特里福諾夫先生今天還沒練琴，訪問說取消便取消了。對他而言，彈琴是這個世界上最重要的事，特里福諾夫的專注在樂壇上極其出名：有一次，他在葛濟夫指揮倫敦愛樂交響樂團的音樂會上，中途停電了，他坐在台上，毫不猶豫地在黑暗中繼續演奏；有一次，他上完瑜伽課被台階絆倒了，摔出輕微腦震盪，但仍堅持上台；還有另外一次，他手腕受傷，但打著繃帶就在倫敦完成獨奏會⋯⋯

訪問推遲到他練琴結束，在回到飯店之後，吃晚餐前進行，採訪時間約莫是一曲《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》的長度。因為這次演奏拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》（以下簡稱《拉三》），第一個問題即是第一次演奏《拉三》的心情？「我接觸拉赫曼尼諾夫其實非常的晚，大概20歲左右吧，彈《帕格尼尼主題狂想曲》，那已經是到美國的時候，第一次聽到《拉三》應該是12、13歲的時候，看了一部電影《鋼琴師》（Shine）。 這首曲子不但技巧上很難，而且相當複雜，但卻是拉赫曼尼諾夫真實內心的表達，曲子充滿自我懷疑、痛苦，心理跨度很大，要將不同的情緒合而為一，演奏《拉三》是非常艱鉅的任務，演完之後，會讓音樂家感到非常虛脫，但我相信沒有人可以拒絕拉赫曼尼諾夫。」

　

水中彈奏　練延展性
是了，當然是《鋼琴師》了。這部1996年出品的電影，描述澳洲鋼琴家大衛‧赫夫考（David Helfgott）和父親之間的衝突，赫夫考在比賽中演奏父親從小就想讓他演奏的《拉三》，結果精神崩潰。該作品以其濃烈的情感表達和艱深的演奏技術聞名於世，常被認為是「最難演奏的鋼琴協奏曲」，連作曲家本人拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」據說拉赫曼尼諾夫在首演之後，也因為太過疲累，而拒絕了觀眾的安可。

但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰：「當我來到美國，我試著分析拉赫曼尼諾夫的音樂，發現詮釋這部作品需要靈活的肩膀與整個上半身的肌肉。然後我開始在游泳池中練習彈奏拉赫曼尼諾夫。」

以為自己聽錯了，但鋼琴家確實是這樣說的：「沉入水中，想像著鋼琴就在面前游泳池中，每一個抓水、划水，練習身體延展性，也可以掌握音符之間的距離，了解到從這一個點移動到另一個點需要多少力量。說這首曲子是寫給大象，這樣說法太不優雅了，但它確實很耗費體力。」

這是一個徵文活動。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
　
　
【#我小時候是嬉皮　我長大後還在混溫羅汀。】
　
春天的溫羅汀是生意盎然的。在這裏，每年的開花時序是：臺大校門潔白似雪的流蘇花、散落在椰林大道上奼紫嫣紅的杜鵑，過兩個禮拜，遊客們會聚在溫州公園，到盛開的加羅林魚木樹下拍照留念。
　
我在大學畢業後去念了臺大戲劇研究所。那時我跟自己說，要嘛好好的地把研究所念畢業，要嘛完成一張自己的唱片。三年過去，我的第一張個人創作專輯《我小時候是嬉皮》發行，在學校是學了不少東西，只是碩士學位最後就隨它去了。
　
在那之前，我已在溫羅汀走跳多年，約莫從念小學一路混到現在，看著新生南路口的21世紀炸雞改成肯德基後來又換成屈臣氏（最近又準備要換了），大世紀戲院倒了又開開了又倒。我打工的挪威森林咖啡館從三間變兩間變一間；就在最後一間要收掉前夕，我在店裡拍攝了《嬉皮》的專輯封面。
　
1996年，誠品在台大對面開幕，包括誠品兒童館，前後有過至少三個店面；當然，最棒的當然還是有音樂館的時期。二十世紀末音樂數位分享方興未艾，對於實體唱片還是有很多執念的我們，總是會去和音樂館店員打聽最近進了什麼好貨，然後攢攢口袋裡的鈔票和銅板，硬是要買幾張回到學校可以跟熱音社同學炫耀的CD。音樂館三不五時會舉辦音樂活動，邀請獨立音樂人表演。曾在那演出的創作歌手現在都已是人人尊敬的老師級人物。想起來印象最深刻的演出，應該是音樂館門口的1976跟甜梅號，還有在書店騎樓下熱鬧開唱的糯米糰。我記得糯米糰表演的那次，我是穿著高中制服跟同學一起去的。
　
我之所以會開始創作，大抵跟《當壞人沒變壞的晚上在女巫店》這張現場專輯有關，女巫店因此也成為我心中神秘的音樂聖地。包含地下社會，以及後來的The Wall、河岸留言，這些空間感相對親密的展演場館，每間都有不一樣的氣質屬性，當時新的樂團或歌手總要在這之間轉過幾輪，才能找到最適合自己的地方。
　
2005年，海邊的卡夫卡開幕，溫羅汀的音樂場景又多了一個新的據點；隔年9月，我第一次到卡夫卡參加Urban Folk系列演出。從那開始之後的幾年，卡夫卡成為我的基地。我在那裡讀書工作，和喜愛音樂的夥伴一起玩耍，分享彼此的生活，再慢慢消化沈澱，讓它們變成一首一首曲子。
　
今年是海邊的卡夫卡開店15週年，希望下一個15年過去時，有更多人認識這個地方，也希望在溫羅汀這個充滿人文氣息的街區，能出現更棒更動人的文化與音樂。
　
　
#記憶中的溫羅汀
#我小時候是嬉皮紀念演出活動
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
　
那你呢，你的溫羅汀地圖一定跟我不一樣吧？如果可以的話，希望你也在你的Facebook或是Instagram上公開分享你的文章、照片，用上跟標題一樣的hashtag並且標上我的名字，我就可以看到你記憶中的溫羅汀地圖。
　
歡迎你告訴我你記憶中的溫羅汀是什麼模樣，你和它之間又有什麼特別的故事？我非常期待你的分享：）
　
Facebook Finn 黃士勛 / Instagram @multiplefinn

#黃華成的裝幀微電影 #李志銘

觀看黃華成執導的眾多「#設計攝影」書籍封面，往往帶有鮮明的「#電影感」（Cinematic），同時也被賦予某種強烈的政治（社會）改革意涵。每一張作品就像是在他這位導演的安排下，欲將所有劇情濃縮、凝鍊成單幅畫面，甚至帶有些實驗性質的一部極簡形式的微電影。與此同時，這些裝幀畫面也大都呈現出鮮明的批判性格與現實的荒誕感，儼然即是 #黃華成 透過日常生活物件予以針砭、嘲諷當代臺灣社會的圖像式批判文本。

青馬大橋是聞名中外的香港地標，青衣自然徑則屬觀看此橋的最佳位置。沿着青衣自然徑來至山頂，就可俯瞰整個青衣、青馬大橋、汀九橋、迪士尼樂園、南丫島等景色，可謂蔚為奇觀，難怪成因拍攝愛好者的天堂。到此皆到此地切磋相信於黃昏日落間漫步此徑，必能細賞更迷人的景色。

再到青衣公園。公園佔地7.13公頃，於1996年9月全面開放給市民使用。公園採用歐陸式設計，備有動態及靜態康樂設施。由於公園鄰近青衣港鐵站，每日均吸引不少遊人參觀。

青衣海濱公園響東青衣島東北岸，喺藍巴勒海峽邊，對住葵涌同荃灣。由南向北睇，由私人屋邨海欣花園開始，過翠怡花園同青衣碼頭，過屋邨海悅花園、宏福花園，過青衣運動場、青衣游泳池，過商場青衣城（盈翠半島），到屋邨灝景灣轉向西，過屋邨青雅苑、長發邨、青泰苑，到東北公園為止。公園全長約莫1,800米，佔地6.6公頃。

海濱公園近青衣城一段，近有青衣北橋同青荔橋跨過，亦算就近港鐵同機場快綫青衣站。