▍拾藏:臺灣文學物語 X 每天為你讀一首詩 特別企劃上線!
你知道文學博物館內有什麼神秘的館藏嗎?這些館藏背後有哪些不為人知的故事呢?由 國立臺灣文學館 National Museum of Taiwan Literature 推出的「拾藏:臺灣文學物語」粉絲頁,正陸續推出精彩的藏品故事,並和「每天為你讀一首詩」一起以詩為線索,為大家找出特別的詩藏品,快來看看我們找到什麼吧!
▍彩妝下的筆跡——施叔青《微醺彩妝》殘稿
▍黃婧萓
門也是這類動物,常使我們畏葸
使我們驚悸於那一聲咿呀
當鏡的身份未被面貌所肯定
誰不服從這一片空洞,而我只是月光
月光踩著蛇的背脊而來
銅環如女僧,左耳戀著右耳
而我專誠如一枚鐵釘,步步逼入你的肉體
倘有物在其間躍動,那是建設
在羞愧中為你開鑿一千扇窗
讓你把門如童貞般一重重鎖起
——洛夫 《石室之死亡》之四二
2010年,
正是施叔青完成其重要作品「臺灣三部曲」的最後一部——《三世人》的那一年。同年,她亦將珍藏多年的作品手稿捐贈給臺灣文學館,只因她說「她是臺灣的女兒」。
施叔青在鹿港施家三姊妹中排行第二,大姊是文學評論家施淑、小妹則是同為小說家的李昂。她在初中時就透過《創世紀》詩刊閱讀洛夫、瘂弦的作品,十七歲時以〈壁虎〉一文樹立其早期怪誕荒謬的寫作風格,作品充滿現代主義及存在主義的色彩、並以歪斜的情慾作為主題,深受陳映真及白先勇的欣賞。1977年施叔青赴香港定居,並在八零年代書寫一連串的香港故事、九零年代則寫就了「香港三部曲」,奠定她中期以降「展現跨國文化視野、深刻的歷史關懷與社會批判」(註一)的書寫基調。
《微醺彩妝》乃施叔青於1999年寫就,即在她寫其代表作「香港三部曲」及「臺灣三部曲」之間。那年是二十世紀末的尾聲,整部小說便也隨之取材於當時蔚為流行的紅酒消費風潮,書名則取自雅詩蘭黛推出的「微醺彩妝」。而她長年旅居美國、香港的經驗,則使她的作品不難見到跨國文化及後殖民理論的影響。施叔青在《微醺彩妝》中,探討了媒體商品化及臺灣通俗文化的影響,並以喪失嗅覺的媒體人與滴酒不沾的酒商作為主角,來暗喻他們鼓吹飲用紅酒和女人使用「微醺彩妝」一般,皆是欺瞞眾人的手法。且在資本主義社會中,形成一種全新的拜物風尚,並塑造使人們盲目追求符號價值的消費文化。
臺灣文學館所藏的殘稿即為《微醺彩妝》的開頭,而原先決意在2010年完成《三世人》就將手稿捐出並封筆的施叔青,卻在2016年又開創她的創作新路,推出了長篇小說《度越》,反映了她近年潛心修佛的心態。而她在各國輾轉仍始終不忘家鄉、持續不輟的創作精神,都將留藏在臺灣文學中,待後人細細品讀。
紀弦存在主義 在 作者 Facebook 的精選貼文
今天是伯恩斯坦(Leonard Bernstein)100歲生日。
我知道,寫古典樂唔啱你哋key,啱key的文章才會受歡迎,但我不情願世界只剩下一個key,跟着人蜂擁消費;我會想你哋多聽一些未曾聽過的聲音,所以才會寫Berstein的《Candide》。就像Bernstein不情願馬勒(Gustav Mahler)被棄如蔽履半個世紀,把他從故紙堆中拯救出來。
他和馬勒都面對同一個問題,文明之死,調性音樂之死。他說:「我感同身受馬勒的煎熬,他站在交響之弧的最後一站,由海頓莫扎特而起,終於他自己。我研習他的作品發現一個答案:我們正處於世紀之死而馬勒是樂壇先知,關於20世紀的危機。難道此前的多個世紀我們人類就沒有被死亡威脅掙扎求存嗎?有,但遠遠不如今次,人文面對着環球之死、全人類的種族滅絕。而馬勒並不孤單,佛洛伊德、愛恩斯坦和馬克思等等不同的人都在各自的領域中,以不同方式感應到世界末日就在手中。
20世紀一開始就是一部寫爛了的戲劇。第一幕:貪婪和偽善引來一場世界大戰大屠殺,戰後是不義和歇斯底里,轟炸、衝突、極權主義。第二幕:貪婪和偽善引來一場世界大戰大屠殺,戰後是不義和歇斯底里,轟炸、衝突、極權主義。第三幕:貪婪和偽善……我想我不用多講。那甚麼是解藥?邏輯實證主義、存在主義、日新月異的科技、飛向外太空、懷疑現實,以及概括而言——擇善固執。
而個人的藥方?亞文化和反文化,開啟和關上,數算日子和努力賺錢。由達賴到葛培理掀起的宗教風潮,由具象詩到John Cage掀起的藝術運動,這裡融合,那裡消除,全都在死亡天使的庇佑下。當你已知悉這一切,回到1908年的話,會做甚麼?你會試圖阻止末日降臨,像先知馬勒、荀白克和史特拉汶斯基那樣嗎?
這個世紀,藝壇很多作品都誕生於死亡、觸碰和絕望,而馬勒好早就預見這一切,以至他拒絕邁向這個世紀、死亡的時代、信心的終結。而弄人的是他得償所願,英年早逝,於1911年。好詭異,拼圖就這樣一片片接上,繫上死亡。
馬勒的第九交響曲就是來宣佈這個壞消息的,但大家都不情願聽它,其藉口並非老生常談的太長、太難、太虛,而是它太真了,聽得人不寒而慄。因為它講述了三種死亡:個人之死、調性之死(亦即音樂之死)以及浮士德社會文化之死。
既然馬勒早知如此,我們如何可以坐在這裡、仍然生存、去問何去何從?因為我們終於跟終極的奧秘面對面了,就是我們的靈魂。每一個人長大,成熟象徵我們學會接受自己的朽壞,也抗拒它尋求不朽。人人都知人生是短暫,但人人都相信未來,相信!每次我們進入戲院花三個小時驚艷它的創意,出來總是展開兩臂,像飛往未來。我們都相信人的創造力,我也是,相信內在某種東西推動人渴望繼續,並教導我們繼續下去。
跟你們分享我對過去的批判感受,試圖講解它如何發展至今,無非想說明前面還有未來。」
你可能會問:這不就是老掉牙的「做人最緊要有希望」嗎?不是的,Bernstein所指的希望並非一種盲目憑空的念力意志,而是講求你跟靈魂面對面時要有所發現,像荀白克發現了無調性,史特拉汶斯基發現了新古典,藉着擁有這份前所未有的創見,才有理由去憧憬,去拓荒。Bernstein 72年的短暫生命裡,是甚麼支持他走下去?
因為他相信你們,他畢生教育音樂的真諦,無非希望這條解藥開發之路不至失傳(傳到我身上了)。作品會過時,因為它不是萬試萬靈,每個新世代都需要人發明新的配方對症下藥,而創見絕非橫空,而是一直在過去的傳承裡,及靈魂的天性裡。
那為甚麼是音樂?Bernstein有一句名言:「Music can talk the untalkable, name the unnamable, think the unthinkable.」它的厲害盡在言語的盡頭之外。若說觸動靈魂,我千言萬語也比不上一陣和弦。可是,音樂也在死去,雖然每個月都有無數新歌可以聽,有新星可捧,但你只要夠敏銳,應該會聽得出Music is dying的氛圍。我們缺了甚麼?不就是貪婪和偽善阻止人跟自己面對面嗎?
Bernstein臨終前仍然在曼哈頓的病榻上作曲和研習指揮。剛宣布退休,一個星期後就撒手塵寰。他是否預見到自己的死亡呢?沒有人知道。有人說是吸煙拿了它的命,但我覺得是指揮生命終結所賜。他曾經說過:「指揮最美妙的東西是你不抽煙而吸得到大大啖氧氣。」退休使他缺氧而逝。
未曾把生命奉獻給自己之外,也許算是白活一場;而奉獻過後被世人所遺忘,則是白活了第二場。而我述說這些死人的故事(如果你已看到這裡),我相信你了解我所圖甚麼。
作者
===========
最新小說作品《捉姦》己於序言書室和三聯商務書店上架,你的支持可讓我寫下去。前作《地球另一端》亦可inbox網購。
紀弦存在主義 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳貼文
唐詩解構:夜雨寄北 ◎#洛夫
君問歸期未有期,巴山夜雨漲秋池,
何當共剪西窗燭,卻話巴山夜雨時。 ──李商隱
〔解構新作〕
別提歸期
我的心事你該明白
在這巴山濕漉漉的秋雨中
我的心事
你不明白
這夜雨呀
下得既長且深
下得又遠又近
下了一池塘的愁和悶
你等著吧
等我回來咱兩西窗敘舊時
你就知道
巴山的夜是多麼的聒噪
--
◎作者簡介
洛夫,本名莫洛夫,湖南衡陽人,1928年生,淡江英文系畢。與瘂弦、張默同為《創世紀》詩刊三巨頭,於左營創設《創世紀》詩刊。現在旅居加拿大溫哥華。
其早期詩風受存在主義與超現實主義影響,被詩壇譽為「詩魔」;後期則保留超現實手法,語言上比較放鬆而有彈性,與前期迥異。近年除創作外,還潛心於書法,長於魏碑、漢隸、行草。著有《靈歌》、《石室之死亡》、《無岸之河》、《因為風的緣故》、《隱題詩》、《漂木》等30餘本詩集,另有散文集與評論數本。
--
美術設計:簡妤安
攝影來源:CC0|SplitShire (@pixabay)
--
◎小編賞析:
李商隱的〈夜雨寄北〉寫的是女子與君的對話,時間從前二句的當下切換到末二句的未來想像,關鍵的動詞是「漲」,透過「巴山夜雨」隱喻敘事者的重重心事;洛夫解構後的詩還真的「解開」了敘事者的心事,直寫「我的心事/你不明白」。
洛夫的詩分三段,時間處理與原作一樣,寫當下與未來,然而在比例分配上,當下佔得更多(一、二段),第三段承接第二段的當下,寫「你等著吧/等我回來咱兩西窗敘舊時/你就知道/巴山的夜是多麼的聒噪」,且用更加拖沓的口吻:「這夜雨呀/下得既長且深/下得又遠又近」,這點是洛夫我認為成功的地方,寫出女子的憂鬱呼喊。
「漲」的感情是緩慢的,而解構後的詩則選則將敘事者的心事如放大鏡般處理,可能呼應了原詩第三句「何當共剪西窗燭」中「剪」的特徵,這更直接、具侵略感的詞彙,更顯女子內心的人性。末句「巴山的夜是多麼的聒噪」也就是解構詩的重要句子,在時間感上變得迅速、搖晃得多。
http://cendalirit.blogspot.com/2017/04/20170420.html
紀弦存在主義 在 紀弦成為台灣現代派詩人的擎旗者,在詩壇呼風喚雨 的推薦與評價
【台灣現代派】紀弦紀弦,本名路逾,1913年生於河北清苑縣,原籍陜西。 ... 他五十年代前期的詩受西方現代派影響,有濃重的自我中心、極端個人主義的特徵。 ... <看更多>