關於 盛華語言治療 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#夏令營 #海盜營 #我營隊我驕傲 #歷史地理 #7歲以上
#七月份夏令營轉線上

.
詳細內容🔥🔥🔥熱騰騰的來囉～
報名表單： https://yeslara.com/2121_summercamp

感謝大家對 #人類文明進步史 營隊的支持！po文6天完售！🎉🎉
而且有好多位新家長根本還沒看到海盜營的內容就直接報名兩期！以及去年海盜營的舊生續報, Lara內心的激動...真的感謝💗💗信任!

今年延續Lara夏令營一貫的原則 #學好 #玩好 #顧好 #吃好

🔥 #學好
上課知識量無敵豐富, 有上過Lara老師的課程的家長都是我的見證人！用孩子聽得懂的話, 把世界“教”給他/她！滿滿的知識量不藏私！兩個博物館一“週”打盡！專業的老師生動講解、博物館學習不會累！把國中課本才會出現的場景毫無違和感的帶給小學生, 9~15世紀世界地理大發現發生的大事, 通通打包帶回家！

🔥 #玩好
好玩才會有興趣、有了動機才能學的起來！知識不是硬塞硬背, 從海盜角色cosplay、道具DIY到需要根據不同時代判斷購買物品品項的“扮家家酒”遊戲, 玩中學是夏令營的必須, 玩完學到更是絕對要的！玩完這一週, 保證孩子對香料貿易的歷史如數家珍！

🔥 #吃好
摩斯漢堡、中式炒飯炒麵、三明治、必勝客pizza、還有一天可以小組自由選擇。吃得開心、下午還有點心不會餓餓喔～😋

🔥 #顧好
比月子中心更呵護您的寶貝！不到1:4的師生比, 夏令營媲美家教班😆精選隊輔助教：有中英雙母語的國際學校學生、擁有華語師資資格的法文系畢業生、開朗親和力高的戲劇系生以及已經擁有臨床經驗的未來兒童語言治療師碩士生！連續兩週4位隊輔＋芳芳、Lara兩位老師, 孩子安心、爸媽放心🥰

另外這一期營隊更是邀請到專業非洲舞以及西非曼丁非洲鼓老師來跟大家用音樂與節奏認識真實的西非！Lara實在太愛玩😂 拉著孩子們陪我一起探索世界！🤩🤩🤩

----------------
報名資訊：(一期最多20人 / 只有七月有！)
✅第一期 | 7/12~16 | 9:00~16:30 | 海盜營｜7~12歲
👫適合好奇心旺盛的孩子～
🚈地點：捷運大安站6號出口 (出站3分鐘)
💲原價12500/人, 早鳥價9500

＃早鳥只到4月5日 #名額只剩10位

🌱🌱[海盜營]家中手足特別優惠18000/2人(可分期)
報名表單：
https://yeslara.com/2121_summercamp
.
🎯第一期(週) 7️⃣月1️⃣2️⃣~ 1️⃣6️⃣ ⚓️ 海盜探險營⚓️：
從認識10世紀的維京人開始, 一直延續到15世紀的航海大發現。這一段時間的歷史脈絡, 讓我們跟著海洋發展史的航程, 啟動地理歷史的認知！這個營隊包含兩次博物館導覽。
.
2020年海盜營的課程紀錄：
Day1 👉https://yeslara.com/2020海盜營DAY1
Day2 👉 https://yeslara.com/海盜營Day2
Day3 👉https://yeslara.com/2020海盜營DAY3
Day4 👉https://yeslara.com/2020海盜營DAY4
.
✌️
我給我的孩子世界級的視野, Follow me!🤝

第 57 屆金馬獎將於今晚揭曉各獎項得主，也代表華語影壇最受矚目的盛會將替糟糕的 2020 年劃下句點。
　
大概在 10 月底，就把大部分的入圍劇情片都看完，的確各有千秋，而馬來西亞張吉安的《南巫》是本屆金馬獎的驚喜。在我眼裡，《南巫》是最佳劇情片的等級，這部片子值得受到更大的關注，當然在金馬的會外賽，《南巫》也已備受肯定。
　
金馬獎作為華語影壇一整年的觀點時（當然排除近年中國片），給獎的確具時代意義，尤其在今年疫情爆發之際，更有其價值和定心作用。而無論如何，金馬獎的獎項是由幾十人選出，它可能更代表這些極為小眾的品味，所以總會有所謂的遺珠，影迷當然可以去質疑，有自己的心頭好，電影藝術對我而言就是這點有趣，一百種人能望見一百種光，只要在某個瞬間打動觀者，電影就成立了。
　
所以得獎與否除了話題、票房影響之外，對觀眾來說更重要的可能是需要傾聽自我內在聲音，並非得獎就是好作品，沒得獎就是爛作品，相信自己看見的靈光，那是某種與自我生命經驗的疊合，獨一無二，珍貴萬分。
　
而對我來說，本屆金馬獎最棒的劇情長片，是蔡明亮的《日子》，在今年我有限的觀影經驗中，《日子》也是整年度最好的電影作品，這點我從今年台北電影節時，就私自認為。每當有人問起我目前人生至今的十大電影榜單有哪幾部，麥可漢內克的《白色緞帶》是其一，其二是蔡明亮的《愛情萬歲》，再來就無法確切回答，但今年過後，《日子》是第三部能秒瞬放進榜單中的片子。
　
今年也不做預測，再度奉上台北電影節看完《日子》後的影評，願在金馬獎過後，我們都繼續前往看電影的路上。
　
📝《日子》影評：
　
蔡明亮上一部問世的紀錄片《你的臉》拍攝 13 張臉，最後剪輯成 76 分鐘的長片，此作品運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當靜下心，這張臉已然是全世界。
　
這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美。
　
《你的臉》如此，《日子》更是。蔡明亮將鏡頭再度放置於李康生，說的是普世價值的情感，是人類的孤獨，以及面對生活的困境仍保有尋求慰藉的能力與美好。劇情簡單，但《日子》採取和《河流》同樣的方式，將事件原因擺向片尾，捨去觀眾習慣以「原因」得出「結果」的敘事方式，從結果來看，《日子》讓觀眾窺見的是蔡明亮更趨純粹的美學和情感。
　
片中僅兩名角色，李康生以及亞儂尚弘希，蔡明亮在第一顆鏡頭以及第四顆鏡頭首度介紹他們。這兩顆鏡頭立刻為全片點題，而需要注意的不是「畫面」，是「聲音」。
　
第一顆鏡頭凝視李康生的臉，在李康生「靜坐」的無聲中，放大環境的雨滴聲，甚至略為粗暴、刻意，雨聲不斷漸強，直到觀眾無法忽略；而後亞儂首度出場，環境音也是水聲，但一改第一顆鏡頭的調性，取而代之是細水的輕響，亞儂不同於李康生，是以「站姿」示人，蔡明亮以過往創作中常見「水」的符號意象，簡潔有力地串連起李康生的「不動」和亞儂的「動能」，並以「聲音」喻情，讓角色於異地獨身活著，勾勒與疊合出兩人可能的生活狀態（李康生的狂亂、亞儂的愜意），而後雙方在泰國的邂逅（買春），便可視作在水中的命定相遇，浪漫、隱晦卻富含影像力量。
　
除了「水」，還有「火」。隨著鏡頭的切換，觀眾能得知李康生的脖子出了怪病，這邊我則視作蔡明亮對《河流》的移植，且特別的是，《河流》的年輕李康生到了《日子》轉換成中年李康生，在蔡明亮的宇宙中，兩相對照觀看，就有了另一層解讀的趣味。
　
《日子》中，李康生選擇尋求中醫的傳統針灸火燒療法，這團火燒在肉身，疼痛而灼人，這場戲並置的，是遠在泰國的亞儂正在燒火煮飯，兩相呼應，似乎便能得出—衰敗的肉體用火治療傷疾；年輕的肉體用火生成養分，以「火」烘托「肉體」作為敘事主軸，更在一次於「動」與「靜」之間對比出男性在不同生命階段的樣貌，角色頓時立體鮮明，名符其實的有血有肉。
　
蔡明亮也並非近年才將注意力轉移至肉體，回看過往蔡明亮的創作軌跡，不難發現肉體一直是蔡明亮所著迷的，而《日子》就在鏡頭與時間的推移當中，於好幾組的「對照」當中堆疊、細膩打磨出故事核心，李康生與亞儂就像一面鏡子，肉體的並置相互折射，輝映出日常生活，提煉出人的本質。
　
除了肉體之外，再來是「空間」。蔡明亮對空間的直覺相當敏銳，《愛情萬歲》的空屋、《不散》的福和大戲院、《臉》的羅浮宮等等，《日子》也是。李康生與亞儂在跨時空，不對等的空間之下，對比出生命的力度。李康生的家是完好的、亞儂則是破敗的（純指屋況），亞儂雖然在狹窄空間中，於浴室洗菜、客廳煮飯，顛覆了屋子各處在傳統定義上的功能，卻呈現出與李康生截然不同的空間底氣，猶如上述所言，李康生的肉體逐漸衰敗，亞儂則正值青年強壯，以空間對照，成了《日子》另一層拆解的意旨。
　
「肉體」到「空間」，就有了李康生與亞儂的性愛戲。而李康生要移動到亞儂的所在地泰國時，蔡明亮首先透過手持攝影表現，在幾乎以定鏡組成的影像當中，出現手持的攝影機運動就顯得十分突兀且重要，片子中段的手持，幾乎宣告跟著李康生一起逃離困頓的現實。手持之後，蔡明亮抽離聲音，將鏡頭對準一棟建築數十秒，有樹影搖晃、有貓咪移動，這顆鏡頭靜的可怕，影廳中每個呼吸都能清楚聽見，遞出了沈思的效果，蔡明亮不拍飛機改拍建築（電影語言告訴我們拍飛機都是角色移動），不落俗套地以靜取動，完成李康生的空間轉移。
　
而後李康生在泰國旅館中交易了亞儂一場性愛，好似儀式，讓觀眾在漆黑的場域中，跟著李康生進行某種淨化與宣洩，成為一種集體意識—衰老破敗的肉體，在成長茁壯的肉體中找到能量，兩人在按摩中對肉體進行交流，有趣的是，亞儂的按摩與醫師的針灸，又是另一組對照。
　
李康生背面朝向亞儂和醫師，但按摩與針灸對李康生的肉體孰好孰壞，從影像透出來的明示，則不言而喻，似也代表李康生脖子疾病的根治，並非純粹治療肉體，是要福至心靈的性愛，人與人的情感交流就更重於鐵針的無情扎刺，輕撫、碰觸才有機會除病，蔡明亮也揭破了疾病生成的想像，劍指來自深層內心的困頓（生活），而非表層肉體的疲勞。
　
歡愉中帶著悲傷的是，這場性愛的場域為旅館，象徵且定義兩人的關係僅為短暫且一次性，蔡明亮再次以空間的獨有性，捕捉到雙方靈魂交換的吉光片羽，猶如射精般的快感稍縱即逝。
　
李康生與亞儂，最終在卓别林的〈永恒〉（Terry's Theme）一曲當中，聆聽情與慾，蔡明亮似也在跨時空致意默片時代，美好而單純，猶如《日子》般無聲、無對白，僅有角色的肉體與配樂妝點，就能拍出一部誠摯動人的影像。
　
這場戲也讓人想起《愛情萬歲》，李康生在床底下聽著陳昭榮及楊貴媚做愛的聲音進而自慰，李康生臨走前，輕輕一吻陳昭榮，這兩場戲都在激烈性愛後，空間的消逝性中（空屋和旅館），具有直擊人心的溫柔力量。
　
這場性愛過程，不得不提李康生的表演，特別喜歡李康生在等待亞儂換洗更衣的細節，抽菸吐納中，冷靜觀察亞儂何時穿鞋（鞋象徵離去），在穿好鞋的瞬間遞出金錢，贈與音樂盒，於是雙方就有了另一層的交集，這是李康生對美好時光的眷戀及真心的祝福，更是蔡明亮對角色的一抹柔情塗暈。
　
而後李康生想踏出旅館和亞儂吃飯，將錢、鑰匙等隨身物品放於口袋中，到了門口又退縮，僅抱了亞儂一瞬，但轉身想想，又追出門。角色態度的猶疑及轉折，李康生不動聲色詮釋，精準拿捏每個細節，一舉手、一投足，都是功力。
　
《日子》接近片尾的聲音設計，更令人折服。李康生告別泰國的激情返回家中，蜷縮於床上，於日出中聽見幾聲咳嗽，此處的聲音設計，是現實生活對美好虛幻的戳破與召喚，提示李康生的困境。李康生的淚水直在眼裡、心裡打轉，於是觀眾得以推論，李康生或許是有伴的，只是雙方並不融洽（原因當然也不重要），導致李康生逃離原本的日子，希冀在泰國找到美好的日子。倒數幾場戲，蔡明亮才揭示脖子怪病的真正原因，與《河流》的處理方式遙相呼應。
　
而最後一顆鏡頭是亞儂遠去的身影，呼應李康生的第一顆鏡頭，《日子》用正面起、背影收，進而疊影出人的模樣，更再度於卓别林〈永恒〉的配樂當中，告別短暫肉體的相遇歡愉，且進一步在人海的迷茫中、大街的車聲下，讓心與靈順著音符飄向彼端，悄悄溜進觀眾耳中，似成美好永恆，靜謐地透入心房。
　
說到底，《日子》是蔡明亮獻給努力生活的人的故事（要說獻給李康生也十分認同），或許人們都是一座座孤島，但某些時刻又能彼此連結，可以是陌生人，也猶如音樂盒，這份連結更能跨國度、跨時間，蔡明亮的溫柔，溢出影像，承接住人性的困頓時分。
　
此片是屬於大銀幕的電影，甚至是美術館式的錄像，它是日常生活，縱使拆開片段觀看，都能成戲，而看似鬆散的結構經過蔡明亮統一與整合，雲淡風輕的在 46 顆鏡頭中，做出許多符號隱喻及情緒堆疊，是創作者的直覺生成也好，或是縝密布局也罷，都長成所謂的「作者電影」，將蔡式的電影語言發揮淋漓盡致，皆提供觀者不同角度的切入，亦在疫情慌亂的局勢底下，提醒世人電影、電影院永遠不會消散。
　
人們常說「以畫面說故事」，蔡明亮的《日子》洗盡鉛華，做到「以畫面說故事」的純粹高度，且並非淪於表面炫技，反倒是經過時間與生命的淬煉、掏洗後，返璞歸真，才於無形中內化成行雲流水的創作底蘊，《日子》的好，就在層層對照、堆疊、並置當中，刻劃出兩具肉體的差異，並順著自然讓靈魂水到渠成地自由交合，電影中的電影。
　
蔡明亮的《日子》並非曲高和寡，是不帶隔閡地進入小人物的平凡生活，是聽雨沈思，是煮飯燒菜，是洗澡淨身，是祭奠拜香，是做愛歡愉，當人、事、物慢了下來，日子也就慢慢被看見、被聽見了。每位觀眾都能嚐出《日子》的苦澀與甘甜，至於熟稔蔡明亮的觀眾，則能深掘出《日子》的醍醐味。
　
這是一部允許觀眾睡著的作品，將主動權完整交還觀眾，如美術館，遇到沒感覺的畫面，就跳過，有感覺的，便駐足幾秒、甚至花上幾分鐘觀看，能停留，當然也能逃離，生活中總有百無聊賴的時刻，但也必定有傾心著迷的瞬間，這便是日子，恣意的日子。蔡明亮正在影響、創造人們觀看電影的方式。
　
蔡明亮輕輕拾起哀愁，化繁為簡，真摯邀請觀眾「感受」每個人都有的日子，無論喜歡與否，日子就在那，安安靜靜在電影院綻放，長成自己的模樣，等待人們品嘗。
#蔡明亮 #TsaiMingLiang #金馬獎

【#地下推薦】

『金馬影展：十大推薦電影片單』

金馬國際影展即將於明天中午13：00開賣，照慣例的在台灣大型影展售票前，出一篇心中認為值得搶票的十部片單給大家參考，簡單講就是「地下電影」的選片指南。

而本屆金馬獎中國電影入圍眾多，建議都不要錯過，因配額抽籤的限制，能欣賞到中國的電影實屬不易，但幸好還能透過影展交流與觀摩，所以金馬獎入圍的中國電影建議都看，就不在這邊撰文推薦。此外，未來已有院線發行計劃的片子也不會寫出來，影展片子眾多，場次也難配合，基本上有院線就等上映支持即可，把有限的資金和時間分配給平常較難以在大銀幕欣賞的電影，是這裡的選片標準之一。

‼️『未來院線發行一覽表』：https://bit.ly/2Ax2qzP

最後，特別介紹一下「亞洲電影促進聯盟奈派克獎」，此為「亞洲電影促進聯盟」在影展中設立的獎項，2007年起，為鼓勵亞洲新銳，金馬影展增設奈派克獎，舉凡當屆入選的亞洲新銳導演之長片作品，皆有機會入圍並角逐首獎。

這次則有幸被選入「亞洲電影觀察團」，前兩個週末已和來自各不同專業領域的電影評論者，密集看過九部入選本次「奈派克獎」的作品，能和這些人才一起討論、評比、交流電影是件很過癮的事情，接下來則會在11/14宣布由我們選出來的「推薦獎」。

‼️其團員有經營粉專的在此特別列出，皆可獲得精彩的電影觀點：
CY 、既視感、 壁虎先生、 丹眼看電影、 王丁筑_阿丁、 XXY 視覺動物

而這九部作品也都能在金馬影展中購票觀賞，分別為：《老大人》（台灣）、《G殺》（香港）、《柔情史》（中國）、《幻土》（新加坡）、《重返天堂之城》（泰國）、《淨化萬事屋》（日本）、《女高校生死了以後》（南韓）、《那些我們想像的愛情》（菲律賓）、《暗魘迷宮》（印度）。未來有機會再針對這些片撰文推薦。

---

廢話說完，以下是本屆金馬推薦搶購的十部片（當然十部太少了，精彩的片子那麼多，能多買就多買囉）：

‼️【開閉幕片】

《#你的臉》 Your Face

蔡明亮繼去年挑戰全新VR技術，推出《家在蘭若寺》入選威尼斯影展後，今年再度以新作《你的臉》入選威尼斯影展「非競賽單元」，而電影中鮮少有配樂的蔡明亮，此次和日本音樂巨匠阪本龍一合作，期待此影像與聲音的組合，能擦撞出什麼火花。

前陣子在威尼斯影展期間，有些了一篇關於《你的臉》的短資訊，有興趣的可以看看：https://bit.ly/2JisMIk

‼️【華語透視界】

《#黃桃罐頭之夜》 The Night of Canned Peaches

以首部劇情長片《八月》在第54屆金馬獎一舉拿下最佳劇情片，來自內蒙古呼和浩特的張大磊帶來的創作短片，全片22分鐘長，背景設定在中國北方，故事以黃桃罐頭為梗概，描述不同面向的人生故事，在導演第二部劇情長片《藍色列車》問世前，此短片或許能一窺這位氣質出眾導演的創作能量。

‼️【作者饗宴】

《#牧師最後的誘惑》First Reformed

編導保羅舒里達，曾擔任馬丁史柯西斯《計程車司機》、《蠻牛》等多部電影的編劇。這次他的新作在威尼斯影展首映後，不少外媒給予相當高的評價，尤其是男主角伊森霍克飾演飽受折磨的牧師，精湛演技備受讚賞。故事將「宗教」以及「環保議題」巧妙融合，並透過奉獻自身的牧師凝視人性慾望，進行一場道德思辨。

‼️【音樂啟示錄】

《#怦然心動的節拍》Hearts Beat Loud

經營唱片行的一片歌手老闆，與醫學院女兒因為意外創作的暢銷單曲，而逐漸拉近距離，因音樂產生的連結，卻又馬上得因女兒離家而中斷。美國獨立導演布雷特海不僅以「家庭關係」作為電影主軸，更用音樂哼出唱片行凋零的時代眼淚，可看性十足。

‼️【麥可唐納：音樂X電影】

《#冰風暴》The Ice Storm

這次金馬焦點影人邀請到與李安數度合作的配樂師麥可唐納，而《冰風暴》雖然關注度較低，但卻是李安繼「父親三部曲」後，首度以擅長的家庭通俗劇題材挑戰西方影壇，藉由美國中產階級家庭，嘗試解剖性壓抑。而這部片的「配樂」佔舉足輕重的地位，具有結構劇情的功能，從此部片可看出兩位大師的驚艷默契。最重要的是，這部片還會邀請到李安出席映後座談。

‼️【午夜特快車】

《#惡童無懼》Tigers Are Not Afraid

墨西哥新銳女導伊莎羅培茲選擇以孩童視角出發，深入墨西哥毒梟的問題。上映至今外媒皆給予好評，《水底情深》導演吉勒摩戴托羅更將之視為年度必看電影，有外媒認為這部片與《羊男的迷宮》同樣融合恐怖與童話兩者，並運用魔幻寫實的元素，逼觀眾直視社會現實的壓迫與慘劇，即使透過孩童視角也殘忍無比。

《#盜夢特攻隊》Ruben Brandt, Collector

身為心理治療師的魯本，不斷在夢境中飽受「名畫」侵擾，「擁有它才能征服它」，這讓他不得不策劃一場美術館盜竊計畫。導演藉由夢境帶出天馬行空的幻想，並以動作冒險包裝藝術，大膽致敬。新意十足的主題不僅獲影評人盛讚，也有機會被提名奧斯卡，光是動畫版《一級玩家》的稱號就值得一看。

‼️【經典重現】

《#迷魂記》Vertigo

繼去年《驚魂記》之後，今年金馬影展再度選進希區考克的驚悚電影，雖其上映當時(1958)並未受到廣泛關注，且對後世的文化影響不如《驚魂記》，但《迷魂記》不但是希區考克本人最喜愛的作品，更被世界各地的權威媒體評為史上最偉大的電影之一， 而其電影的攝影手法，更成為往後電影製作者模仿的對象，可說是心裡驚悚類型電影的電影教科書之一。

《#飛越杜鵑窩》One Flew Over the Cuckoo's Nest

由年初逝世的捷克裔導演米洛斯福曼執導，此部電影改寫自他個人於1968年因「布拉格之春」流亡海外的個人經歷。《飛越杜鵑窩》在1975年就造成轟動，在奧斯卡獎中囊括最佳影片、最佳男、女主角、最佳導演和最佳改編劇本五項最大獎，演員的表現以及群戲表現可說無懈可擊，而其故事借喻當時的國際政治情勢相當精細高明，至今IMDb仍高分8.7分、在百大電影裡高居第16名。

《#大紅燈籠高高掛》Raise the Red Lentern

中國名導張藝謀的代表作之一，此片在攝影方面獲得相當高的評價，也獲得各影展最佳外語片的肯定，並入圍該年度的奧斯卡最佳外語片提名《大紅燈籠高高掛》，這部1991年的電影運用畫面顏色、季節、燈籠等豐沛的電影語言，展現不凡的藝術價值。

🎊【金馬電影學院十周年特別企劃】

金馬電影學院邁入第10年，由侯孝賢導演擔任院長，每屆招收10-12位來自華語地區，完成兩部短片以上的影像工作者要在一個月內進行短片創作。此計劃的確也培育出多個受矚目的影壇新星，這次的特別企劃，由《小城二月》邱陽、《青田街一號》李中、《禁止下錨》曾威量、《再見瓦城》趙德胤、《分貝人生》陳勝吉，分別帶來五部短片，想觀察亞洲新銳的勢力，此單元別錯過。

金馬影展 TGHFF