關於 畫作都有販售 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

前幾天分享會的照片出來啦~~~🎉🎉🎉

20200202 筆尖漫動－旅行創作分享會

分享會一開始有些波折，好在還是順利的開始
原先準備一些旅行照片分享，不過比起照片，直接拿著旅行手帳似乎更有意思，頗有拿著繪本說故事的感覺(自己說)，索性就用手帳分享讓大家有更多想像空間。

以參加日本瀨戶內藝術季的幾趟旅行為主，附加一些自己覺得有意思的地方。特別穿上藝術季紀念T(之後兩場分享會也會穿著相關衣服出席)，脖子掛著藝術季參觀pass，以及搭配一些相關票券資料。

感謝每一位來參加的朋友，願意在星期天早上早起來聽我碎碎念，藉由手中的筆和大家分享每一趟旅程的觀察，也許提到的不盡然是特別吸睛或熱門的地點，倒也可以當作提供下趟旅程另一種觀察角度。當然分享過程和會後也讓我得到很多回饋，謝謝你們~😊

#招待不周還請見諒
#威士忌巧克力也太吸引人
#畫作都有販售 #歡迎收藏
The Bridge Art
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另外
這個星期六2/8還有一堂速寫課，歡迎報名參加喔~

2020/2/8 筆尖三部曲 - 旅行速寫課程
報名連結：　https://www.accupass.com/event/1912140600181707206088

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《筆尖漫動－日本旅行速寫》
展期：2020/1/8-2/22
週二至週六 12:30-22:30／週日 12:30-19:00
地點：昭和浪漫冰室

•Free Visit
•溫馨提醒以上店家都是有低消的喔，歡迎一邊欣賞藝術創作及美食！

#藝術 #創作 #咖啡廳 #美食 #TBA #thebridgeart #生活 #藝食無缺巡迴展 ＃說創意這編 昭和浪漫 冰室

阿寶跟DENKA的聯展－貓先生與他的學生情人
限量商品郵購方式公佈啦!!!!
有興趣的朋友請至CPArt粉絲頁洽詢唷!
(不要要簽名就比較麻煩了><可能看啥時碰到我補簽)

另外~展覽畫作都有販售唷!!
價格都很可愛!!!
而且好像被訂的差不多了XDD
可以去CPArt粉絲頁看看~

這周末會公佈夏日寫真優惠方案
限額10名~記得密切注意:D

~"貓先生與他的學生情人"~ 高雄攝影展
限量販售週邊網購訊息!
感謝大家開幕日的支持，為了服務全台喜愛梨寶與Denka的朋友。
即日起開放網路預購。
預購時間至7/31日止(或商品售罄為止)
販售品如下:
獨家紀念筆記本: 內含限量明信片*1 與A5筆記本*1，售價70元
超值紀念套組: 內含限量明信片*1、A5筆記本*1與2013限量年曆(共16面)，售價150元
運費計算方式: 3份內皆為一單位，每單位40元。
(小明在台北買了五份，運費為80元:40+40元，小華買了一份，運費為40元)

預購方式: 請"私訊"於CPArt粉絲頁: https://www.facebook.com/cpart2012
訊息格式如下:
真實姓名:
郵遞區號+地址:
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獨家紀念筆記本: XX份
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運費: XX元
預匯款金額: XXXX元
~“預定填寫以上資料即可，匯款後再填寫以下資料私訊”~
匯款帳號後五碼: XXXXX
匯款時間: 2012/7/X XX:XX

匯款資訊:
銀行代碼: 822(中國信託)
帳號: 037540342453

“P.S: 因數量有限，如遇商品不足，會立即停止販售~敬請見諒!”

0:07 如何從酒標知道是來自艾雷島的威士忌呢？
1:07 怎麼樣從酒標上分辨一支是否為泥煤威士忌呢？
2:20 什麼是IB獨立裝瓶？
4:03 什麼是初次桶 First Filled? 他真的比較好喝嗎？


0:00 如何從酒標知道是來自艾雷島的威士忌呢？
很多人喜歡艾雷島的威士忌，這個產區的威士忌有個特色是帶有泥煤味，聞起來像是消毒水、碘酒和煙燻的味道，也有人說是帶有海風、海水鹹鹹的風味。
艾雷島上的威士忌在酒標上會標示 ISLAY，你一看到就會知道它是一支來自艾雷島上的酒。但是，不是所有島上的威士忌都有泥煤味喔，有的酒廠也生產沒有泥煤風味的威士忌喔 !

1:07 我們要怎麼樣從酒標上分辨一支是否為泥煤威士忌呢？
要注意兩個字 :
第一個字是peat，是泥煤的意思。
第二個字是smoke，是指煙燻的意思。
在酒標上如果有出現這兩個字，就代表這是一支有泥煤煙燻風味的威士忌。
泥煤威士忌不是只有在艾雷島上才有，蘇格蘭本島及其它海島上也有做泥煤威士忌。
同樣的，艾雷島上也不是只有泥煤威士忌 ! 有些酒廠也做無泥煤威士忌，這時候酒標上通常會出現 unpeated 這個字，表示這支酒是無泥煤的酒款喔。

2:20 什麼是IB獨立裝瓶？
我們常會看到一些不常見又五花八門的酒標，有些酒標上面會結合畫作、攝影作品，甚至是動漫主角等，這些酒標常常是出自 I B
所謂 I B 就是 Independent Bottler 「獨立裝瓶」，一般指的是本身不生產威士忌，而是向酒廠購買，或者透過中間商取得原酒來裝瓶販售的公司。
而 OB 呢，就是Official Bottler 原廠裝瓶，指的是自己有生產設備的原廠裝瓶，像是我們常喝到品牌，蘇格登、百富、麥卡倫等，就是OB。
選擇 IB 有什麼好處呢？
一、 IB 很多都是單一酒桶的威士忌，可以認識一個酒廠是單一酒桶時的風味。
二、比較容易找到一些小型或冷門酒廠的酒，可以認識更多不同風味的酒，提升威士忌風味的廣度。

4:03 什麼是初次桶First fill和Refill？
這兩個字並不是常常出現在酒標上，但在出現時，你就可以輕鬆的判斷這瓶威士忌的風味。
根據橡木桶的使用方式，可以分成First fill和Refill
First fill (初次桶)是指取出原本陳釀的其他酒類後(像是雪莉酒和波本威士忌等)，首次注入威士忌新酒陳年的橡木桶。
Refill(二次桶)則是指已經陳放過威士忌，再繼續重複使用的橡木桶。
這兩種桶所熟成的威士忌並沒有絕對的好壞，我們以泡茶來形容，初次桶就像是茶葉的第一泡，味道較為濃郁，它會承襲著較多上一種酒的風味。而二次桶的味道則是會稍淡一些。
喜歡濃郁風格的就可以選擇First fill ，如果喜歡在橡木桶與原酒之間找到更多平衡的人，就可以選擇Refill的酒款。

看完前面關於「學讀酒標」的內容，大家是不是已經可以從酒標上判讀出很多訊息了，最後我們來做個小測驗，看看你能不能抓住酒標上的重點 !？

泰國華欣景點推薦，泰國藝術文化觀光景點，華欣藝術村 Hua Hin Artist Village ，泰文名為Baan Sillapin。

《華欣藝術村 Baan Sillapin》這是一個充滿藝術氣息的地方，說是藝術村不如說這是一個大型的藝術文化展覽空間吧！
這回2018年年底第二次再來，雖然是特地為我的YOUTUBE頻道拍影片，但內心感覺仍然是抱著來欣賞藝術的心態，因為這一次待更久，可以好好的欣賞一輪，然而走進裡面有很多工作室與展覽空間，幸運的時候還會遇到老師們(藝術家)正在裡面畫畫，裡面不只是看畫作，也有一些關於藝術品的販售，還有一些適合大人小朋友參加的繪畫課程，另外若想坐下來喝杯咖啡，這裡有咖啡廳可以坐著休息、餵餵湖畔上的魚鴨，每分秒都帶著一份愜意自然。

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本集主題：觸動－NIN水彩創作展
　　
專訪藝術家：NIN
　　
＂NIN＂來自名字中的凝，原本沒有特殊涵義，而她想為自己賦予意義，不僅感謝父母為她取了這個特別的名字；也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」，能凝聚、凝視對她來說，重要的事物。
　　
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
　　NIN自幼稚園起便愛上畫畫，在她的記憶中最一開始接觸的媒材，有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等，而後她努力考取上高中美術班，正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練，其中NIN特別喜愛水彩，深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出，但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格，因而帶給NIN很大的鼓勵，也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
　　
　　同時NIN深受日本動漫文化影響，在求學時期閱讀大量的動漫畫作品，始終對畫漫畫抱持著憧憬，也將少女漫畫的風格融入自己的創作，尤其鍾情於手繪，當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感，總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN，她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊，畢竟心若能靜，是比較重要的。
　　
創作媒材能呈現一個人的個性
　　 以鉛筆構圖，用水彩上色，NIN從高中開始就以此模式來創作，在校期間大多是描繪靜物、景物為主，她個人的創作則是透過人物來表達居多，彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題，倒像是她直覺式的抒發她內在情感，當水份與顏料撞擊，在畫面上渲染開的效果，似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材，或許她越來越熟悉工具的操作，但顏料水份的變化是無窮無盡的，更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽，細緻度也需堆疊多層，若適度掌握，水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
　　
　　升上大學之後，當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流，NIN因此接觸到鋼筆和墨水，她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和，同是水性的媒材，便嘗試把墨水當水彩來玩；隨著創作累積與成長，透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現，她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白，在畫面當中由繁入簡，留下越來越乾淨、明確的軌跡。
　　
　　NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作，而以插畫為主要創作形式，她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想，但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法，把焦點先放在用插畫的單一情景，引發觀者的想像空間。接著，為了將插畫與漫畫兩者融合，她開始構思主題、整理想法，用畫面來說故事，NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路，十年、二十年甚至更久以後，如果持續畫著，不曉得能去除掉多少瑣碎，留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著，有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
　　
藝術需落實在生活當中
　　「真誠的心會透過作品傳遞出來，影響他人。」創作之於NIN，可能是情緒，抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來，所謂的殘破有時候是悲哀的，也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致，跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化，以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法，那會讓NIN有所警惕，提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
　　
　　臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪，這都比較像是紀錄並無自己的想法，然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後，堆疊成靈感的來源，不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外，也能分享給有共同心情、類似經歷的人，相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時，是能激勵人的，NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介，當我們對自己誠懇，作品就會把這份心情傳遞出去，感動別人。
　　
　　關於展覽主題「觸動」，NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品，都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡，也是她一直以來想嘗試的；作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式，此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展，而現場分享的創作也是十分生活化的，「因為近距離，所以更有機會觸動人心！」NIN笑著說，藝術來自於我們的生活，那創作又何嘗不是一種生活的展現呢？
　　　
藝術家簡介：NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學，與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主，以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
　　　
學歷：台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業