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英國演員派特．希區考克（Pat Hitchcock）辭世，享耆壽93歲。她曾在名導父親亞佛烈德．希區考克（Alfred Hitchcock）的多部作品中演出，包括《火車怪客 Strangers on a Train》（1951）、《驚魂記 Psycho》（1960）等作。

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派特．希區考克出生倫敦，是家中獨女，童年時期曾在寄宿家庭接受嚴格的教育。1939年，因為父親受邀前往好萊塢執導《蝴蝶夢 Rebecca》（1940），她隨家人搬到洛杉磯生活。在耳濡目染之下，她自小就立志成為演員。

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早期她曾以舞台劇演員身分在百老匯出演，不過之所以獲得角色，或許多少得益於父親光環，在父親介紹之下，她得以在1942年參演劇作《Solitaire》，兩年後則在《Violet》擔綱主角。不過在晚年時，她否認自己是倚靠父親獲得機會，他稱父親「從不搞裙帶關係」。

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1949年，她與父親回到倫敦拍攝《慾海驚魂 Stage Fright》（1950），因為外貌與主角珍．惠曼（Jane Wyman）神似，她被安排飾演其替身，但同時也片中飾演一名同學。在《火車怪客》與《驚魂記》等名作都能見到她的身影，在《驚魂記》中，派特．希區考克與珍妮特．李（Janet Leigh）有對手戲（附圖）。除了參與父親之作，她也《十誡 The Ten Commandments》（1956）當中飾演了一個龍套角色。

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1960年代後，育有三名子女的派特．希區考克為了家庭淡出電影圈，然而父親沒有對她放棄演藝事業有過挽留。晚年她作為希區考克家族的代表，經常接受一些紀錄片訪談，也為一些關於父親的書籍提供觀點。2003年，她與羅宏．布杰侯（Laurent Bouzereau）出版了《Alma Hitchcock: The Woman Behind the Man》一書，介紹了她的母親艾瑪．雷維爾（Alma Reville）。

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2021年8月9日，派特．希區考克於加州千橡樹市辭世。

第78屆威尼斯影展公布本屆終身成就金獅獎得主，將授予美國演員潔美・李・寇蒂斯（Jamie Lee Curtis），她的成名之作無疑是約翰．卡本特（John Carpenter）執導的《月光光心慌慌 Halloween》（1978）。之後又以一連低成本恐怖片如《夜霧殺機 The Fog》（1980）等片奠定影壇地位，有「尖叫女王」之稱。

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潔美・李・寇蒂斯自1970年代出道，其母親是以《驚魂記 Psycho》（1960）聞名的女星珍妮．李（Janet Leigh），以恐怖片奠定影壇，也算是承繼母志。其它代表作包括《你整我，我整你 Trading Places》（1983）、提名英國金像獎最佳女主角的《笨賊一籮筐 A Fish Called Wanda》（1988）與《藍天使 Blue Steel）（1990）等作。

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動作片《魔鬼大帝：真實謊言 True Lies》（1994）的成功使之成為票房女王，並首次在金球獎獲封影后殊榮。其演藝生涯多半參與好萊塢主流製作，在《辣媽辣妹 Freaky Friday》（2003）之中與飾演女兒的琳賽．蘿涵（Lindsay Lohan）交換身體，極富喜感的演出令人難忘。

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近年她也參演了廣受歡迎的黑色懸疑喜劇片《鋒迴路轉 Knives Out》（2019），並再次回歸自己的起點，出演《月光光心慌慌 Halloween》（2018）等作。威尼斯影展將在九月八日的典禮上向她致敬，同時展映她的最新力作《月光光新慌慌：萬聖殺 Halloween Kills》（2021）。

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潔美・李・寇蒂斯表示自己很榮幸代表世上所有勇敢的女英雄領取這份獎項，「她們總是在所有看似不可逾越的障礙時挺身而出，奮戰到底」。

#金馬影展好片心得分享

最近應 Giloo紀實影音之邀，我參加了他們2020 金馬影展的許願池投票（顧名思義就是將投給我這次在影展中看到的好電影，希望它們之後有機會上平台)。這次除了充滿詭譎美學的《南巫》外，我還看到了兩部讓我記憶深刻的好片。

其中之一是《驚魂記中計》---身為希區考克影迷的我，在金馬影展看到《驚魂記中計》像是旁觀了大師的拍戲過程。

這部紀錄片約90分鐘片長，訪問了二十多位電影工作者與影評人，包含當時在《驚魂記》中飾演瑪莉安的珍妮李，分別從分鏡本、角色設定、配樂、音效與剪輯手法，來分析改變影史的《驚魂記》三分鐘浴室殺人戲。

1960年的《驚魂記》到現在仍是難以超越的經典，它也是有史以來第一次讓戲院的觀眾，在座位上仍感到坐立難安的電影。如片中評論人所說的：「我認為如今電影不會再這樣影響文化了。」《驚魂記》的成功是全面的，影響了後來的拍片技法，甚至次文化，也讓我們看電影有了新的角度。

因為希區考克太會玩鏡頭語言了，他是怎麼讓觀眾有強烈的臨場感，被一起拉到貝茲旅館的？浴室殺人戲裡用了他擅長的主體凝視與客體凝視的切換，如蓮蓬頭的凝視。第一次蓮蓬頭灑水的特寫是出自瑪莉安的主體視角（是種她終於做出還錢決定後的身心放鬆感），之後再出現蓮蓬頭的特寫時，卻成了命案發生後的客體凝視，對照著血水排出，比特寫屍體還具恐怖效果。（這在《後窗》與《鳥》中也有運用這點做出成功的驚悚效果）

三分鐘淋浴戲同時也用了負畫面（不正常的畫面留白），讓我們有預感浴簾外將會出現什麼，因而產生了步步緊張的壓迫感。希區考克非常嫻熟於以我們熟悉的城市風貌與符號，造成無所不在的心靈恐懼，一直到現在，他強大的鏡頭語言仍是後輩一直仿效的範本。這部紀錄片對於驚悚片迷來說，是個酣暢淋漓的細節體驗。

第二部《好好拍電影》也是紀錄片，將今年得到威尼斯終生成就獎的導演許鞍華拍片生涯與她如何在中西夾縫中成長與摸索。許鞍華是香港新浪潮電影中少數中至今仍維持豐沛創作力的導演。這部紀錄片近距離拍攝許鞍華非常可愛與詼諧的一面，如演員蕭芳芳所形容她的導演生涯是在「神與狗之間找到平衡」。

許多人欣賞許鞍華電影中的細水長流，喜歡她的細膩與人文觀察。這部紀錄片也拍出了許導的人性飽滿。包括她常帶老母親去一家私人診所，但兩人糊里糊塗去了以後才發現那天診所沒營業。於是母女倆隨遇而安地去到了樓下的茶餐廳坐坐，看著冒著熱氣的咖啡，兩人雖然沒說話，但卻是恬靜的好日子。

許鞍華喜歡張愛玲小說，剛出道時被罵把張愛玲小說拍壞也不減豪情。
對工作的熱情，讓許鞍華在失戀時會自嘲說：「這樣終於有時間拍電影了。」喝醉時她會唸幾句莎士比亞，也會開玩笑說：有一天發財了，她要去整形。電影中也拍出了她的幾段事業低潮，她身為一個女兒、女人與導演的各種模樣，你發現她活得如此直面而坦率，像香港的生命力。受挫後又更起勁，勇於從新的傷痕裡又長出更美好的作品。她過得真實，所以她的電影始終沒脫節。

如此許鞍華，如此戲如人生的美。這部可以找回對人生的感動，如果有機會，我想再看一次。

如果你們這次也有去看金馬影展，或是希望哪一部之後可以上Giloo平台補看或重看（我這次就很遺憾錯過了電影《游牧人生》），歡迎到這裡投票：https://giloo.ist/vote/browsing
另外，去年（2019）影迷許願的多部金馬影片也已經上線，請到這裡看看：https://giloo.ist/topics/13178