照片周嘉慧攝影
《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》
魏海敏新戲《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》四月九日將在國家戲劇院演出了，至今卻未見盛大宣傳，然而節目單上幾個名字並列在一塊就足以讓人興奮到發抖──魏海敏演出、張照堂攝影、陳界仁影像設計、黃文英服裝設計、王景生導演，夢幻卡司，名字字級放到最大，印在海報上，即是萬丈光芒。
三月初，魏海敏隻身一人與記者茶敘，說她單槍匹馬也不盡然正確，席間，她還與人在韓國布展的陳界仁、因來台隔離中的新加坡導演王景生視訊，暢談合作心情。COVID-19自去年蔓延之今未有緩和趨勢，鎖國、封城，隔空視訊會議變成大疫之年的日常。表定去年春天公演的《千年舞臺》，因疫情延誤了一年，但魏海敏說去年比往年還要忙碌，《四郎探母》、《王熙鳳大鬧寧國府》、《樓蘭女》一推出，票房不是秒殺就是加場演出，三齣戲馬不停蹄的巡演，結束已是今年二月，接著是四月《千年舞台》，下半年還有與王安祈國光劇團的新戲。對她而言，2020年是人生的回顧和再出發，《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》將重現她過往演過的六個經典角色，何嘗不是一次新歌加精選?
八零年代中期，她與吳興國接連將莎士比亞、希臘悲劇改編京劇，脫胎自《米蒂亞》的《樓蘭女》精彩可及。一九九三年，她拜梅葆玖為師， 梅蘭芳經典戲碼《穆桂英掛帥》《太真外傳》自然來也是要來一下。《曹七巧》、《孟小冬》是後期與國光劇團王安祈合作代表作，前者是她對張愛玲理解與詮釋，後者是對京劇老生皇帝致敬。三年前，她與劇場導演羅伯․威爾森跨界合作吳爾芙的《歐蘭朵》，舞台上一個人撐兩個小時的獨角戲自是不容錯過。
舞台上她用京腔翻唱希臘悲劇、莎士比亞或張愛玲，一代青衣翻過一個又一個巔峰，唱念做打俱佳、文武昆亂不擋，然而此番演出，除了上述六個角色，她面對是更巨大的山頭——她要在戲台上扮演自己，千年舞臺，我卻沒怎麼活過，那個「我」即是魏海敏，空蕩蕩舞台上一桌二椅，她追憶往事，講對父親的孺慕之情，與母親的心結，孤梅冷月的心內話，也與素顏沒什麼兩樣了。
她本名魏敏，家中三姊妹排行老么，父母早年離異，父親因在嘉義某工廠謀得廠長一職， 舉家搬遷嘉義文化新村。十歲那年，因兩個大姊姊負笈北上，單親爸爸平日駐廠，無暇照顧年逾青春期的么女，只得送她到左營海軍附設的海光劇校，本名「魏敏」中嵌入海光的「海」字，成了魏海敏，她說但電影《霸王別姬》演的都是真的，晨起練功，吊嗓子，拉山膀、跑圓場，稍有差錯，老師一棍子就下來，然而她嗓子好，模樣好，學戲速度超快，十三歲就已挑大梁。
王景生拉著她去當年左營學戲的學校舊址，去金門勞軍的地方，企圖重建魏海敏的少女時代，一回他拿著張照堂的照片，照片是火車上的旅人，想知道那個時代，魏海敏在幹嗎?魏海敏便回憶，她們當時會從左營搭清晨第一班車，去各個地方勞軍表演。王景生不斷地拋出問題，「美麗島事件發生時，妳有沒有記憶？」、「解嚴前後，妳的生活有沒有改變？」、「妳最喜歡父親的哪道菜？是怎麼做的呢？」她反射性地回應：「這不是很重要的東西呀？」王景生說：「我想要聽。」
「我要演別人是天經地義，要演自己反而困難，」舞台上可以是鬚生，可以是花旦，可以帝王將相，可以才子佳人，絕世名伶戲台上扮演他人，但發現對自己何其陌生，「成長的過程中，可能會有一些創傷，這些事當時可能心裡很有悸動，但後來回想時，往往已經煙消雲散，如何把這些回憶抓回來，是很重要的功課。」
出科後，她與海光劇團簽約，成了當家花旦，演出機會應接不暇，又連連得獎，二十一歲，已然是個角兒了，然而她卻在此時嫁給了大她九歲的香港商人。十歲進劇校，父親在她十五歲的時候過世，十六歲與母親相認，維持不冷不熱的關係，事業越成功，內心越寂寞，「當年才二十一歲，但我想反正早晚要結婚，就結了吧！這輩子就屬那時期最感寂寞，每到放假又特別愁煩，姊姊們有自己的家，媽媽早已另嫁，更不方便去找她，我就孤家一人，沒地方可去。坐科時有個專心的目標，一畢業整個人好像突然架空了，大好人生似乎正要開始，但其實我也不知道自己真正追求的是什麼？只是徬徨無依，好想有個家……。」
她台北香港兩地跑，八零年代初期，中國改革剛開放，她在香港看到梅葆玖與一班上海、北京京劇院名角匯演，當時她懷胎數月，但在劇場裡感受的不是胎動，而是藝術的震動。為人妻、為人母，生命中的眾多腳色有了不同的優先順序，她想當藝術家，一流的大藝術家，比想媽媽和妻子還的念頭強烈，選擇離婚，至今一個人。
戲台上唱戲五十載成績斐然，但回首自己的人生，彷彿交了白卷，「沒怎麼活過」。梨園冬皇孟小冬晚年來到台灣，一人一狗孤老終身，問她對此會不會有兔死狐悲的傷感，她很篤定地回答:「她真的把藝術發展到極致，我認為她這一生是沒有遺憾的。」生為一個女性創作者是不是真的得在家庭與事業二選一？「當媽媽是一個經驗，家庭是一個經驗，太太也是一個經驗，他是一個階段性任務。那些任務都是必然的，有那時候的任務，才有現在的我。如果是一條何，前面隨波逐流，後來才越來越清晰了。」粉塗描紅 ，勾眉點墨，她在鑼鼓齊鳴聲響中款款登場，不是為丈夫而活，不是為子女兒活，她愈來愈篤定自己只為舞台而活。
王安祈丈夫 在 王安祈：〈王有道休妻簡介〉 - 精華區ChineseOpera 的推薦與評價
王有道休妻
【王安祈】
我從小就常看這戲，一直也沒覺得什麼不對勁，直到我在課堂上對學生講這故事，才驚訝
地發現，這麼一齣正工青衣戲，竟成了年輕人心目中的爆笑喜劇！一時之間好尷尬啊！
王有道的妻子有一天獨自走夜路，碰上了傾盆大雨，她急忙躲進御碑亭避雨。不想緊接著
又來了個青年書生，也到亭內避雨，她想衝出亭外，但雨實在太大了，只好與書生共處一
宵，好在一夜無事。天亮雨停，她回家對丈夫說一夜經過，丈夫大驚：青年男女共處一宵
，怎可能一夜無事？這樣的妻子留她不得！於是，王有道含悲忍淚，寫下了休書。
這是傳統京劇《御碑亭》的劇情大綱，梅蘭芳經常演出，做表含蓄，講究端莊典雅、怨而
不怒。
我從小就常看這戲，一直沒覺得什麼不對勁，直到在課堂上對學生講這故事，才驚訝地發
現，這麼一齣正工青衣戲，竟成了年輕人心目中的爆笑喜劇，一時之間好尷尬啊！不是我
這說故事的人尷尬，而是「經典名劇」尷尬。經典名劇的唱唸表演是後人摹擬學習的典範
，可是它的劇情卻和時代觀念有這麼嚴重的隔閡！面對這麼大批「文化遺產」，我們該怎
麼辦？一律停演，全部新編？還是演出前三令五申提醒觀眾：「只准聽唱、只准看身段，
別理會劇情」？這兩條路好像都不太妥當吧？
面對《御碑亭》的新編，我想到了「嘲弄」與「重探」，一方面用嘲弄的筆調寫丈夫王有
道迂腐的行為，另一方面我試著思索女性心理的另一種可能。長期被禁錮在傳統觀念中的
妻子，當她偶然離開深閨內室，和陌生男子共坐在亭子裡，坐在天地風雨中，此刻，除了
驚恐擔心，她還會不會有突發的奇妙念頭？那書生是正人君子，但是在狹隘的空間內，也
忍不住偷看女子沿著髮絲貼著衣衫抖掉雨水的姿態──這是何等嫵媚甚至性感的姿態？男
人見了，眼睛一亮，而女子發覺有人偷窺，這「被偷窺的滋味」又是如何？
我想藉此做「京劇小劇場」的嘗試。提出「小劇場」，其實是一種策略，規避京劇傳統的
策略。京劇的歷史悠久，嚴謹的程式是豐厚的文化資產，但是如果想要開創一些新路，豐
富的資源就有可能是沉重的包袱。「京劇小劇場」的嘗試，則可掙脫傳統，嘗試多元手法
，並確定此劇顛覆的性格。顛覆的對象可大可小，小到只是《御碑亭》一齣戲，但又不止
於此，這只是一個起步，試圖提出現代人「觀看經典」的另一種可能、另一種態度酖酖這
態度未必是不敬，因為要凸顯的是創作和時代的關係，京劇小劇場要顛覆的是以《御碑亭
》為代表的那一大批古代經典。
不過，京劇仍是核心思考，傳統仍被高度尊重。瀰漫全篇的，是「水泠泠、清淺淺、瀲灩
灩；滴溜溜、疏剌剌，留客雨、送潮風」之類的古雅語言調性，偶爾幾句現代嘲弄冷語穿
插其間，便有平空拔地而起的突兀效應。傳統唱唸身段仍存在，但是在導演李小平的調度
下，加入了其他手段元素，進行大膽新嘗試。例如王有道妻子的角色，便嘗試用兩位演員
同台共飾，分別代表女性心理的兩個面向，同時戲裡也出現擬人化角色，「傳統表演體系
」在此是被擴充被改寫的。
因此，「京劇小劇場」指的不僅是題材、文本、內涵意旨的實驗性，更包括表演形式的多
元嘗試。《王有道休妻》是小型製作，但隱含的企圖很大，希望能得到年輕新觀眾的肯定
支持。
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