12.25 [4y14d]
「你不需要標籤，也不需要完美。」
（君は、レッテルは要らない、そして、パーフェクトも。）
所以，愛並不會改變我們，但會讓我們想要改變。
維持各自任性的生活，也要生活在一起。
2017年12月25日。
今天的天氣白白的，可能是冬天的顏色。想要留住的想要的方式唯有用更科學的讓畫面暫存，與兒子的分秒都是最永恆的美麗。形象照的發生在，今年五月就在計劃此事，原本只是單純為了兒子四歲生日紀念照，不知不覺的結合我們的正在做的工作。
神經病訓練班 2017 形象概念照
SINGING BEAN 2017 full concept photo
意旨like Aibao like Seadog「就像愛寶，就像海狗 (希豆)」這般日常。一系列的形象照，宣告神經病訓練班的概念和核心價值：是以「家庭」為核心的本質定位，共同以「只販售自己想穿或會使用的衣物」為基本。
2017年12月，完成了Logo和標準字的產出。
神經病訓練班，本身不具品牌，卻是一個精神指標。『SINGING BEAN』則是取自兒子的小名“希豆“。唱歌的豆子，猶如希豆快樂唱歌的模樣並且來自神經病的諧音產生。Logo的三個豆子代表我們一家三口子共生共存依附彼此。
很少在希豆專頁聊到此事。
在這裡，一起分享希豆的四歲留念。
也祝大家耶誕節快樂～
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模特：林奕勳、游愛寶、希豆
攝影：林有騰〈有騰造相 Flyphoto〉
攝影協力：林篤騫
設計：陳俊榮、童于洋〈這邊音樂那邊設計〉
影片：林軒宇
剪接：陳科宏
音樂：林奕勳
企劃：游愛寶
服裝：游愛寶、林奕勳
髮型：Headline Jeffery (林奕勳)
高子庭（游愛寶&希豆）
特別感謝：訓練班小幫手團隊
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#神經病訓練班
#希豆四歲生日紀念照
#歡迎轉分享
游愛寶 在 閱讀文章- 精華區MayDay - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
BANG！2012 MARCH NO.158
深度專訪 五月天 堅持做愛做的夢！
亞洲第一樂團
■五月天 MAYDAY
對於"夢想要努力追求"這件事情也許是老生常談，五月天從出道到現在倏忽竟已十來年
了。團員的結婚的結婚，而五月天自己也經歷了許多江湖滄桑，在錄音室和演唱會的舞
台上，開了眼界、見了世面、實現了許多少年時代的夢想。這次的訪談，或許也可以看
成他們反身回看這漫漫長路，重新思考自己的位置和狀態，現在就跟著我一起來細細聆
聽這段非常具有意義的真實談話，相信正在為任何理念而堅持的人，看完這段訪談一定
會肯定能獲得更多的勇氣！
責任編輯：游愛寶 攝影：江鳥立夫 服裝：阿信著用StayReal 美編：F
我一直認為五月天是一個非常特別的樂團，要永續的經營一個樂團不容易，作為亞洲
第一樂團的五月天，什麼是你們一直堅持下去的動力？一個樂團如何維繫這麼長年來
的友誼？
就是快樂玩音樂吧！堅持下去。然後...用合約來綁住彼此。(笑) 我們其實不像一般
那樣湊起來的樂團，我們是從剛開始學吉他就混在一起的朋友，以我來說、我覺得樂
團或是音樂這件事當然是我們喜歡的，只是更深一層的原因是我們五個人混在一起真
的很快樂，所以才會想要一直這樣子的下去。
就像是我們看著別人成長總會有點想法，以你們五人為主，就目前的現況來說、最羨
慕誰？是什麼事呢？
怪獸：「我羨慕冠佑的樂天。冠佑他脾氣很好，在我們這個團裡面他年紀最大，我們
都會去鬧他玩他，可是他脾氣就真的很好，就像是大哥哥跟小朋友玩這樣子，
都不會生氣。」
冠佑：「怪獸吧。堅持！就是他對音樂其實非常的堅持，只要是音樂上面、很多的小
細節他都會去把它盯的很好。一定會堅持把它做到好，有時候我們甚至已經回
家了，他自己還在做最後的努力。」
石頭：「我羨慕阿信，因為他有提詞機。」
瑪莎：「石頭啊。他很知道自己要什麼，因為很多人都不知道自己要幹麻，或是他需
要什麼、他想要什麼，然後就會很忙碌，可是他很清楚自己需要什麼，這是很
難得的事情。」
阿信：「我最羨慕瑪莎的健談。他應該是蔡健雅的弟弟蔡健談！」 (大笑)
在台灣玩音樂這件事情，不管是媒體或是地下樂團本身，都會用主流或非主流來對立
或是歸類，我想聽聽你們對於主流或非主流的看法？或是說從你們的角度來看台灣現
況的音樂市場？
我覺得沒有什麼主流或非主流的事情，這件事情比較像是被炒作出來的。那當然你可
以去區分主流跟或非主流，可是大部份的涵義最後都會在所謂的銷售量，就是你從銷
售量來界定他是主流或是非主流，或是從發片公司的規模大小。可是如果撇開那些都
不談的話，就是我不相信一個人會做音樂的時候他就自己在想說我是一個主流歌手或
是非主流歌手，這不是一個做創作的人或是做唱片的人可以決定的事情。
可是到現在這個唱片市場，可能有人會把獨立或非主流這件事情當作某種宣傳點來炒
作，這也是我比較不期待的方式，我覺得對一個做音樂的人來說，你的音樂你的成果
或是你的類型是什麼應該不是由自己在界定的，如果你設定了自己的類型等於給了自
以框框侷限，這是很可惜的事情，那應該是由別人形容你的事情，你可能會聽到很多
種不同角度的在形容你的音樂，因為畢竟音樂這種事情非常主觀的，它沒有辦法去歸
類說你是哪一類哪一類，既使是像以前的貝多芬或是莫札特，那個時候可能大家就認
為是現代的龐克一樣，當初也很多人沒有辦法接受，可是到了今天，因為年代的關係
或音樂類型的不同，他們被歸類到了古典音樂，但是在那個時候對很多人來說是一項
很新的感覺，那譬如說披頭四也是，可能大家就會覺得他們是老歌手，尤其對年輕人
來說會是過去的歌手，可是在當初他們也是很開創音樂的某些先鋒，對大家來說聽他
們的音樂也是很新鮮很深刻的，雖然現在有些小朋友覺得他們都是老人了，因為他們
聽到《Yesterday》或是《Let it be》都會覺得是清晨的廣播會聽到的歌曲。
總之我覺得、那個都是別人怎麼看，還有時間給你什麼樣的定位，不要去定位自己是
主流或是非主流，這些東西不是做音樂的人該去思考的事情。
然後我也覺得現在的市場，換一個角度去想，大家都會覺得銷售量好像越來越糟糕，
可是其實沒有什麼不好，反而更容易有更多的唱片會出現，更多不同風格的音樂，因
為以前可能你一首主打歌不夠好，銷售量就會差到二十萬張、三十萬張，在那一個一
張銷售量可以達到八十萬張、一百萬張的市場年代的那個時候，可是現在的年代就是
你在怎麼樣也不過就是五萬，十萬，好一點的話十五、二十，那都是很難的事情啊！
有時候你可能是很紅的歌手砸很多錢在宣傳，跟自己做唱片拿去賣的，搞不好人家賣
個一萬五、兩萬，你很紅砸了很多錢，你搞不好還賣不到一萬五，到最後有一半是你
自己公司買回去，那是一樣的道理啊。
所以我覺得反而可以讓更多不同的音樂類型出現在這個市場，然後你可以有更多的方
式去宣傳你的唱片，你的收入來源就不單只靠你的唱片本身，包括你的演出啊，還有
包括如果真的有合法的線上機制是可以讓你下載去取得你的收入的話，其實它的市場
性是更大的，它就不只侷限在台灣，也許有天在某個奇怪的東歐國家然後不小心上了
網路，他聽到了你的音樂，他願意付費來買你的音樂，搞不好你的唱片就賣到那邊去
，所以我覺得應該是用更開闊的角度來看這件事情，而不只是我為了想發片而發片，
然後做一張唱片，然後撐著這樣下去，然後給自己一個什麼樣的定位。
(這段話由瑪莎代表發言)
[諾亞方舟]巡迴演唱會跨年場我有去，我自己有被強大的動畫牆跟碎紙花震撼到，想
問你們[方舟]給你們的最大感動畫面是哪一次？
應該就是七場演唱會完成的最後時候吧。因為其實在真的完成之前，我們五個人都不知
道可不可以度過這七天的挑戰，因為以前演唱最多就連續到四天、那我記得第五天大家
就已經覺得說幸好沒又再多一天，因為第五天的時候大家全都累了，那這一次連續七天
，大家就怕中間就已經掛掉了這樣，結果後來事實證明大家的確是可以熬過七天的，所
以最後一天大家其實都蠻感動的。
三月份開始，有什麼新的工作計畫呢？
海外演唱會。接下來諾亞方舟都在海外，可是我們應該還是會找很多玩樂團的朋友一起
做CD吧。就是除了五月天之外，還有我們喜歡的音樂...等等等等。也會有大家喜歡的
國外樂團跟我們一起做跨國合作。
尾聲、我們用簡單的一句話傳達你們的生活態度吧？
「能坐就不用站，能躺就不要坐。」就這句話。
後記：沒想到光是瑪莎這段話就佔了1200字，但是對於身處這樣的一個混亂年代來說，
這段話帶來了非常有意義的省思。也許真實的創作應該是...正在做的事情，就大量的
做下去，總有一天會因為這樣找到自己的風格。風格是我認為最重要的資產，因為任何
東西都有可能被模仿。在成就夢想之前，得拼了命的堅持下去。
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