紀錄片《利用破窗空間離開車廂》亂世中的幽默感
2014年後，關於香港的紀錄片，幾乎全部都很沉重，沉重不單單是因為當中參雜著無可挽救的痛，更是因爲一路看到片尾，劇情都沒有任何出口，心久久不能舒張，就像把曾經在新聞、直播看到的情景，在更大的螢幕上在親歷其境一遍。
我們當然需要這樣的紀錄片，不單單是日後留給子子孫孫看的，更能流傳到世界各地，讓世界明白香港正面對的困境。然而，如果有一位奧斯卡得獎電影的監製來到香港拍一部紀錄片，他又會以什麼角度切入，訴說怎麼樣的故事呢？
紀錄片以第一身角度開始，而「我」就是Andrew Hevia，他亦是電影《月亮喜歡藍》的監製。2016年，Andrew因為情傷獨自來到香港參加Art Basel，探索這一場華麗的藝術盛事，同時探索這城市中不怎麼「華麗」的日常。
紀錄片的開首有這麼一段情節：
住在40呎劏房的「我」，從九龍出發到港島參加一場藝術展覽，然後「我」在地鐵出閘後，去了一個偌大的商場，「我」迷路了，好不容易沿路回到地鐵站，嘗試尋找新的出口前往展覽，「我」又迷路了，最後「我」選擇了回家（劏房）。
美式口音的旁白，就跟手機那位女Siri的聲音一模一樣。這把過度理性描述著「我」情緒化的遭遇，構成的反差，原來會變成一種幽默感。
跟隨導演的行程，我看到了在香港藝術圈許多熟悉的臉孔，比如區凱琳、楊嘉輝、周俊輝，有別於在新聞或藝廊看到這些藝術家的靜態的擺拍，在這邊紀錄片中，你會看到正在安排藝術物流的區凱琳、楊嘉輝那個充滿各種稀奇事物的工作室、和正在畫畫的周俊輝。
再跟隨導演的腳步，從Para Site走到Art Basel，又從Art Basel的「國際舞台」走到一個在唐樓中的「本地」藝術聚會，喝過了「頂級」藝廊用長笛型玻璃杯中的香檳，又喝過「平民」藝術空間紙杯中平價紅酒，關於香港藝術，導演在這幾天感受到的，也是我在藝術界工作兩年中所感受到的。
從表象到意義之間，紀錄片從Art Basel的雨傘延伸到2014年的雨傘海，從旺角街頭的魚蛋推移到2016年的農曆新年，不知道最終那片在黑暗中閃閃發光的維多利亞港，又有什麼意義呢？
出口，看電影也好，寫文章也好，我總希望在最後為觀眾指引離開的路，疏導壓抑已久的情緒，這部電影雖然幽默，但實際上不無沉重，即便導演是位「老外」，卻把香港看得清清楚楚，大概這就是旁觀者清吧？
對了，那電影的出口在哪裡呢？或許在它的名字裡，《利用破窗空間離開車廂》。
香港藝術中心 Art X夜未央系列
《利用破窗空間離開車廂》線上放映及導演映後談
14-11-2020（星期六）9:00pm - 11:00pm
立即網上購票：https://www.popticket.hk/event/artx-leave-the-bus
P.S. 整部電影讓我最有驚喜的是在Art Basel場地內，麥影彤唱著由《心淡》改篇的英文歌，其中有兩句是“How to position myself in the hierarchy of art? I don’t want to beg people for the opportunity!”道盡每一位年輕藝術家的心聲，配上無數人在藝術品前慣性打卡的片段，簡直是神來之筆。
