*這是台灣最權威的古典音樂樂評家焦元溥，也是倫敦國王學院音樂系博士，聽完陳毓襄演奏柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲寫下的樂評。
上回在衛武營聽陳毓襄彈奏Rachmaninoff 3時，焦元溥坐在我身旁，曲罷時，我驚嘆不已，回頭看元溥，他更激動地説不出話，好似要掉淚，好似不只如此。
他們彼此相識已三十年，焦元溥從高中時期一路崇拜陳毓襄。後來陳毓襄在波哥雷里奇大賽得了冠軍。之後夫婦又收她為弟子。在波哥雷里奇夫婦教導之下，陳毓襄被要求當一個好罁琴家，就是要奉獻藝術，不要到處比賽，不刻意求名利、包括掌聲。幾次波哥雷里奇不能演出時，另一個老師也是波哥雷里奇的太太會建議找陳毓襄上場：波哥雷里奇始終Say No！
他疼愛陳毓襄，但希望她可以不要太快出名，迷失於掌聲。好像一種武林學派，必須靜心山中苦修苦練，到中年時仍能不斷突破，才能「下山」，成為真正大師級鋼琴家。
昨晚聽陳毓襄演奏柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，結束後我們倆人都説不出話來。
這首大家耳熟能詳的曲子，在陳毓襄的指尖下，有了完全不同的力量和浪漫。我們不想點名，但在我們腦海裡有好幾位國際巨星級的鋼琴家皆曾演奏相同曲目，但我們都認為陳毓襄超越了這些國際巨星。
*焦元溥這幾個月來已經聽了她演奏布拉姆斯第一號、拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，還有李斯特全本《超技練習曲》(半私人場)，貝多芬第五號鋼琴協奏曲⋯⋯但這場還是令他震懾。
他説：太久太久沒有聽到這首協奏曲被彈成這樣：風馳電掣的速度加上極其巨大的音量，卻又維持音色的美質。當陳毓襄演奏幾段著名的八度獨奏時，感覺附近聽眾都不由自主地往後仰(真的是音浪太強)。無論強音弱音，該清楚的每個音都清楚，包括繞指頭的難纏小音符。
第三樂章第二主題最後以管弦總奏與鋼琴出現時，今晚是焦元溥此生聽這首曲子現場演出中，唯三鋼琴家能彈出漂亮音色，聲響又能完全穿透樂團而出的演奏(前兩場是Grigory Sokolov和陳毓襄的老師Ivo Pogorelich)。
磅礡壯闊與精雕細琢可以合而為一，衆人不管內行外行都聽到目瞪口呆。
她起音一絲不苟，下手直接果斷、沒有任何妥協。強大的音樂能量，讓她的詮釋具有雄辯滔滔的說服力，而她對歌唱樂句的琢磨以及在旋律線條中流露的柔情，又能平衡其技巧所帶來的震撼。
*回想陳毓襄的老師老是要她等一等，繼續苦練，好像知道會有那麼一天，某一刻，她自然會征服眾人的耳朵！
*從去年八月到現在，陳毓襄創下臺灣歷史紀錄：各大交響樂團演奏邀約不斷，票房又全售罄。不必靠商演、商業集團送票，⋯⋯在疫情持續的2020-2021，台灣成為世界音樂之都，而我們忘記了時間，只在追星陳毓襄，一首又一首的協奏曲中，沈浸、喜悅、衝擊、陶醉、享受一個孤苦年代中奢侈的古典音樂之美。
音樂本身的衝擊當然不是惟一。
聆聽演奏之外，陳毓襄也分別啟發了我們的人生。
我總是工作比他人認真，以為自己奉獻不求回報：遇到陳毓襄這位音樂苦行僧，卻永遠亮麗、典雅笑著，從不訴苦，不道音樂界長短，不外求虛名。而她的面貌愈老卻愈美，每日苦練八小時鋼琴的結果，身材也愈來愈結實。她總是彈得滿身大汗，用老師教她的獨門呼吸運氣法推音，她的手也因此不會受傷，那個力道來自於她修練近三十年的內力，而非敲琴。
陳毓襄本是一個有特殊天分的鋼琴家，但她從來沒有放過自己，以此為滿，她不斷學習，從不間斷的努力與意志力，持續自我鍛鍊，到現在已經50歲的她，琴藝仍在進步，不斷探索走入鋼琴功夫最高深的秘境。
*我和元溥都説她的典範，逼問我們也回過頭來審視自己，想想自己，我們的人生還能做什麼，是否能為自己做到全力以赴？
*她不只是一名音樂天使，更是令人感動的藝術探索家。
終生，不間斷，不求虛華回報的藝術家。
