疫情年代，生活習慣有了變化，以往每個週末都會安排看電影，現在週末卻常常選擇窩在家裡，難得出門。皮克斯動畫、#Enrico_Casarosa 導演的《路卡的夏天》，一直列在我的「想看片單」中，卻也一直提不起勁出門，直到想起「#所有皮克斯電影都是在電影院觀賞」這件事，我才告訴自己：「喔，還是別中斷這個紀錄，去戲院看《路卡的夏天》吧。」
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海怪路卡從小受到父母告誡：人類很暴力很可怕，不准與人類接觸。某年夏天，路卡認識住在無人島上的海怪艾伯托，他們一起探索陸地世界、一起冒險、一起做夢。路卡和艾伯托夢想擁有一台偉士牌機車，他們與人類女孩茱莉亞成為朋友，三人一起努力，爭取羅梭港盃鐵人三項的比賽獎金...
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《#路卡的夏天》令人想起《海底總動員》和《小美人魚》，關於過度保護的父母、對於陸地世界有所好奇的人魚、還有畏懼人魚（海怪）的人類等；《路卡的夏天》也讓我想起徐克導演的《青蛇》，路卡學走路一幕，像極《青蛇》片中，白娘子與小青學走路的段落。《路卡的夏天》有著絕美的海底景觀、藍天白雲的義大利小鎮風情、溫馨逗趣的情節等，儘管和皮克斯過往作品相較，《路卡的夏天》情調簡單許多（沒有《瓦力》、《腦筋急轉彎》、《靈魂急轉彎》等片，那麼地令人耳目一新），但它仍有不少打動我的部分。
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一，路卡上了陸地後，不知道該怎麼走路，艾伯托告訴路卡：「別多想，把腳邁開就是了。」、路卡準備參加羅梭港盃，努力學騎腳踏車，在摔過幾次車後，茱莉亞告訴路卡騎車的訣竅是：「往前看！」。無論是學走路或是學騎腳踏車，都在訴說路卡的成長：不要多想，去做就有可能成功、不要害怕失敗，往前看就能前行。一如片中艾伯托對路卡的精神打氣：「給我閉嘴，布魯諾！」布魯諾代表的是膽小與卻步，無懼布魯諾，就能無懼生命中的挫折與阻礙。
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二，《路卡的夏天》藉由海怪的故事講種族問題，訴說偏見與歧視如何讓不同群體間產生對立，相互恐懼又互相憎恨。透過年輕孩子的友情，打破隔閡，帶來新的視界與眼光。（《路卡的夏天》很適合和《#馴龍高手》對照觀賞）
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三，艾伯托為了向茱莉亞證明自己的身份，他浸入水中，變回海怪的模樣。茱莉亞看到艾伯托的真面目，嚇得花容失色，路卡看見茱莉亞的反應，一時驚慌，也對著艾伯托高喊：「海怪！」藉此撇清自己與海怪的關係。這一幕看得我有些心痛啊。艾伯托承受了路卡的背叛，路卡也承受了他對自己的背叛。出於恐懼而不敢當自己，出於恐懼而否認自己的出身，《路卡的夏天》用海怪故事，闡述群體壓力與外在眼光對人的深刻影響。
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#底下有關鍵劇情請斟酌閱讀
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四，路卡和艾伯托最後贏得羅梭港盃比賽，也贏得小鎮居民的心。路卡的父母親對兒子的表現感到欣慰。母親說：「他（路卡）今天做的事非常了不起，但我們不能讓他待在這個世界，對吧？」路卡的奶奶回覆：「#有些人永遠不會接受他，但有些人會，他似乎知道如何找到好人。」很喜歡奶奶的回答，只要有人的地方就很難規避掉歧視問題（不要否定問題的存在），若能找到相知相惜的夥伴，一起對抗偏見，或許就有機會讓世界變得更具包容性！
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五，「你讓我離開那座小島，路卡，我沒事的。」《路卡的夏天》結局，路卡決定跟茱莉亞一起去上學，希望能習得更多的知識（路卡在片中一直是在追求突破之人），艾伯托則決定留在小鎮，幫忙茱莉亞的父親馬西莫打漁（艾伯托有被拋棄的焦慮，他在馬西莫身上找回渴望的父愛）。兩個不同年紀的孩子，共度一個美好的夏天，只是每個人對未來的想像與選擇終究不同，有人想要追求更寬廣的天地，有人渴望找到落腳處，《路卡的夏天》的結局，有一點惆悵有一點感傷，卻也明白：改變（相聚離散），無時不刻在發生。
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最後，《路卡的夏天》超適合發展成電視影集，內容講述路卡和茱莉亞的學校生活（片尾字幕的畫卡就有透露一些路卡和茱莉亞的校園生活），感覺有超多故事可以講！
海底 總動員 結局 在 [好雷] 海底總動員2：多莉去哪兒？ - 精華區movie 的推薦與評價
經過十三年的等待，《Finding Nemo海底總動員》終於推出第二集了，當年的孩子們也都
長大了。除了皮克斯與迪士尼的聯手出擊一向是動畫品質保證之外，懷舊的心理也是這部
電影目前人氣居高不下的原因之一呢。
既然許多人會衝著它是《海底總動員》續集的心態進戲院，當然在熟悉的角色之外還是
要給觀眾們一些能夠勾起回憶的橋段。整部電影在多莉想起部分片段記憶的時候，都會有
一些兒時畫面，讓影迷們一睹萌到爆小多莉的身影，不過除了以回憶呈現多莉「短暫性健
忘症」的特性之外，在電影的開頭，也稍微做了一下前情提要。第一集以馬林的視角詮釋
尼莫被抓走的過程，這一集的故事從小多莉說到走失，再到長大，然後以多莉的視角接上
第一集的開端，也解釋了她是如何遇見馬林與尼莫的。即使沒看過第一集的朋友，看到這
裡也對背景故事稍微了解了。與多莉相關的第一集連結還有「Just keep swimming.」的
由來與多莉的鯨魚語能力。
另外，片尾字幕後的彩蛋，出現了一群在塑膠袋裡游泳的魚，塑膠袋還長滿青苔。看到的
瞬間，可能無法馬上意會，但相信看過第一集的觀眾一定會發現，那些就是受到尼莫與父
親團聚感動的水族箱朋友們。在第一集最後，牠們決定一起跳入海中，影迷們大概以為牠
們成功逃離水族箱回到海裡了，沒想到在這一集，大家才知道原來這些魚兒們依舊困在塑
膠袋裡。正當牠們開心於再也不用擔心被關住之時，海生館館長看到被裝在充滿青苔的塑
膠袋裡，便認定為需要救治的海洋生物，而帶回去了。算是典型的皮克斯、迪士尼小幽默
，不過按照海生館的理念，這些魚兒們被判定沒有大礙，就會被釋放了吧，哈哈。
第一集作為有史以來最棒的動畫片之一，《海底總動員》與《Saving Private Ryan搶救
雷恩大兵》一樣都強調了個人價值與家庭的重要。不過，拍到第二集，如果多莉找父母的
故事只與馬林找尼莫一樣，那就了無新意了。因此，在這一集當中，還放入了許多海洋生
物的小知識（也就是多莉稱為fun facts的那些），像是：白鯨的迴聲定位能力與額隆、
魟魚的迴游、鯨鯊的溫和（不過其實鯨鯊吃小魚，所以雖然過去「命運」與多莉當「管友
（pipe pal）」的時候沒有實際見面，她又有近視，她看到多莉的瞬間應該還是會把她吃
掉才對）、章魚有三顆心、海葵的觸手螫人等。這些設計不但讓小朋友在看動畫的同時也
能夠學習，編劇在編寫劇本的時候，也利用這些動物特徵安排了不少笑料，其中off與海
獅叫聲的相似度可以說是最有趣的一個。
除了有趣的小知識之外，導演安德魯史坦頓（Andrew Stanton）也在片中安排了一些值得
思考的嚴肅議題。據說，原本的結局並不是現在看到的這樣。在導演看完紀錄片《
Blackfish殺人虎鯨》之後，去拜訪了紀錄片的導演，並把上映時間更動來調整劇情。他
加入一些關於面對海洋生物的態度與觀念，例如：海生館標語（rescue, rehabilitate,
release），以及反對海洋世界與水族館圈養高智商海洋動物的橋段（「近視」而一直撞
到牆的鯨鯊與以為自己失去迴聲定位能力的白鯨），讓電影作為娛樂之餘，也能讓觀眾反
思環境議題。
《海底總動員》最辛苦的兩個製作部門可以說是「燈光（lighting）」與「模擬（
simulation）」了。雖然是動畫電影，陽光流洩到海中的光影流動也是要透過燈光部門的
調節，距離水面的高低、周圍水草的密集度抑或是上方是否有船經過都成為光影變化的原
因。因為光線折射的緣故，一般來說我們看到的海水都是藍色的，不過在動畫製作上，有
時候會為了呈現氛圍而加入紅色、綠色甚至紫色的燈光。這些情況，通常是為了呈現出恐
怖、陰森或危險的海域，像是多莉迷路時周圍就呈現綠色。
模擬部門要做的事可就多了。因為是動畫電影，一些我們生活中隨處可見的東西，像是
布料、毛髮、火、水等，並無法輕易的就讓他們看起來很真實，這時候就需要模擬部門的
工程師了。如何讓動畫中水的流動看起來像真的一樣，皮克斯的工程師們可是花許多時間
觀察與實驗，了解在各種不同情況與容器水的流動狀況，再寫出程式以便動畫師在製作時
能夠簡單應用。雖然比起過去，科技進步了許多，但是為了讓動畫的品質更好，現今的製
作可不再只是一格一格徒手畫這麼「輕鬆」而已喔。
不過，雖然《海底總動員2：多莉去哪兒》既可以勾起大小朋友的回憶，又寓教於樂，還
是得說比起第一集，依然有點差強人意。或許因為許多時候觀眾被迫得跟多莉一起放慢步
調，思考什麼事情又被忘了，故事的節奏的確沒有那麼緊湊。在找尋父母的過程中與馬林
和尼莫走散，再度迷路的多莉徬徨的片段，可能會是很多人看手錶的時間，畢竟這個橋段
在回憶幼年多莉的經歷時已經出現過一次，成年多莉的版本對觀眾來說不但沒有推進故事
也無新意。當然在觀看的過程中，依然會為多莉緊張，但影迷們都知道最後一定會平安無
事，所以緊張感在節奏不夠緊湊的狀況下就減少了許多。
雖說如此，如果你十三年前也是被尼莫魔力擄獲的小朋友的話，一定不能錯過《海底總動
員2：多莉去哪兒》這部滿足兒時回憶、重返海底又色彩豐富的溫馨感人之作。
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請大家多多指教~
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