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#廣東話現代詩
今天是小珍珠滿1歲半的日子
希望她慢慢長大慢慢學會廣東話
記得自己也是一個香港人
最後謹以這首廣東話詩與你們分享
晚安晚安
——————————————————
你值得受傷也值得被愛。
/ 陸穎魚
當薄荷藍嘅天空瞓醒
不如我哋畀多次機會自己
重新開始寫好，透明嘅靈魂
重新開始感覺，最迷人嘅聲音係心跳
如果靈魂係一個「活」字
以前嘅我哋，傻更更
成日將呢個深奧嘅中文字
寫錯，寫壞，甚至寫到周身傷痕
由細到大，或者，由A到Z
校長同老師成日講生命點點點
但我有時會懷疑
佢哋真係知道生命嘅真諦？
靈魂，一個浪漫嘅陷阱
當你向左走，當佢向右走
最後兩個陌生人竟然喺時代廣場
抱起對方嘅悲傷
悲傷，住喺雲裡嘅水百合
眼神柔弱，卻見到你充滿勇氣
喺屋企，喺學校，喺社會，喺世界
研究一個「死」字嘅體溫
當水晶一樣嘅月光打開夜晚
不如我哋畀多次機會
多謝自己，就算未來變暗
我哋都有權利受傷，同埋被愛
很多現代詩都是任性的，我們所熟識的 #顧城，就有一首成名作，叫〈我是一個任性的孩子〉，這裡面他把平日的任性，或者說在一種束縛中的任性，跟詩歌裡的任性混在一起了。
還有一位詩人，是台灣的 #管管，他是很任性的，被視為老頑童的詩人。他的年齡其實比顧城還大得多。但和管管相比，顧城的詩任性，卻顯得有點太浪漫主義，或者說顯得不那麼現代，反而管管的詩卻顯得非常年輕。✨
《玫瑰是沒有理由的開放》
#廖偉棠 談詩人管管：https://www.thenewslens.com/article/151385
詩評家黃粱給管管下過一句斷語，我覺得非常棒，他說管管是經常在戲謔和冷嘲中發咒語。這個「咒語」很妙，咒語應該是狠毒的，應該是非常激烈的，但是管管的咒語卻非常天真，甚至曼妙，但在這天真曼妙之中，他帶著一些刺。🌹
#端午節分享詩
#廣東話現代詩
#刊於今期迴響
#送畀你哋
你值得受傷也值得被愛。
當薄荷藍嘅天空瞓醒
不如我哋畀多次機會自己
重新開始寫好，透明嘅靈魂
重新開始感覺，最迷人嘅聲音係心跳
如果靈魂係一個「活」字
以前嘅我哋，傻更更
成日將呢個深奧嘅中文字
寫錯，寫壞，甚至寫到周身傷痕
由細到大，或者，由A到Z
校長同老師成日講生命點點點
但我有時會懷疑
佢哋真係知道生命嘅真諦？
靈魂，一個浪漫嘅陷阱
當你向左走，當佢向右走
最後兩個陌生人竟然喺時代廣場
抱起對方嘅悲傷
悲傷，住喺雲裡嘅水百合
眼神柔弱，卻見到你充滿勇氣
喺屋企，喺學校，喺社會，喺世界
研究一個「死」字嘅體溫
當水晶一樣嘅月光打開夜晚
不如我哋畀多次機會
多謝自己，就算未來變暗
我哋都有權利受傷，同埋被愛
本集主題：「大師致敬詩歌」新專輯介紹
訪問：黃安祖
本張專輯改編的台灣大師詩人包括：余光中、鄭愁予、周夢蝶、陳義芝及陳克華。為了擴大視野並增加驚喜度，安祖跳出華語現代文學的範疇，選擇中國古代詩仙李白、民初浪漫詩人徐志摩，及十七世紀義大利歌劇大師賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini)的詠嘆調。並跟隨英語音樂市場的做法，將四首歌製作成remix版本，讓大家能欣賞同一首歌的不同風格詮釋。
首推單曲改編自余光中大師的詩作《與永恆拔河》，安祖以70年代民歌的飄逸脫俗風格為此詩譜曲，並以他獨特的溫暖風格，注入略帶滄桑的低沉磁嗓音，詮釋演唱此曲，此單曲於2018初發行時，首週進入中國QQ音樂榜第34名，成功將現代詩打入流行音樂市場，廣受好評，受人間衛視新聞報導為：「將文學打入流行音樂市場的傑作。」
單曲《為了下一次的重逢》改編自陳義芝大師的同名散文作品，由安祖同時掛名作詞人，一起創作本曲的歌詞。此曲敘述陳義芝之子去加拿大求學，不幸車禍喪生，陳所歷經的精神掙扎旅程。黃安祖將此散文之文字改編為歌詞，譜成一首旋律優美又充滿惆悵的深情之歌，並以誠懇及情感飽滿的歌聲來詮釋此曲，獨立音樂人龍奇弘擔任編曲及製作，他採用優雅的鋼琴彈奏與戲劇性的大提琴間奏，凸顯歌曲中澎博洶湧的感情。
單曲《沉淪》改編自前衛風格及性愛題材享譽的詩人陳克華，將一首關於生存意義的哲學詩作，改編為歐風電音曲，風格黑暗、科幻、瘋狂、迷惘。大師陳克華並獻聲加入合唱。本單曲的製作人為新生代鬼才音樂人郭冠鑫 ，為此曲打造一首風格截然不同，抒情氛圍的「雨滴」 remix，由安祖獨唱。此單曲於今年初發行時，以前衛、歐洲電音風格獲得聽眾讚譽，成功將「以詩入歌」從民歌帶到2020年電音風格。
壓軸曲《妳給予我所有》，安祖大膽地挑選十七世紀義大利歌劇大師普契尼(Puccini)的詠嘆調《親愛的爸爸》(O mio babbino caro)，重新填中文歌詞，翻唱成一首優美動人的華語情歌，證明優美的旋律是不受時空語言限制的。安祖邀請音樂夥伴Syat為此曲進行鋼琴及旋樂的編制，花很多心力，思考需如何改編，才能讓這首歌劇詠嘆調銳變為現代華語歌曲。安祖呈現的，是一首旋律極為優美，歌詞很有故事性，歌聲充滿感情的情歌。
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本集主題：「詩歌風景來對坐：我的城蔓延 你的掌紋」介紹
訪問作者：顧蕙倩
內容簡介：
這是一本跨界創作與詩歌教育的併聯風景，詩集名為《詩歌風景來對坐：我的城蔓延 你的掌紋》，便是希望閲讀者一起馳騁想像力，自由出入於藝術的領域，藉由現代詩與地景攝影、音樂創作的媒材跨界合作，感受這世界充滿無限對話的可能性。不論傳統與現代、西方與東方，或是道德與背德，透過意象的「蔓延」，不但體會創作者的對話空間如何展延，更能享受身為閲讀者以自身為城，連結藤蔓般的生命軌跡，再創作成一座座擁有異質掌紋的奇幻之城。
書名取為「詩歌風景來對坐：我的城蔓延 你的掌紋」，投影着詩人近幾年投入跨界創作與詩歌教育的風景。有時竄入古畫驚見現代生活的軌跡；有時手機鏡頭掇影日常，莫名滋生出下一首詩的最末句；有時寫成一首詩，交給音樂人譜曲，那蔓延開來的五線譜居然唱成了這首詩前世的掌紋。
本書分為「水鹿成群」、「我的城蔓延你的掌紋」、「穿過潮間帶」、「詩歌來對坐」四輯，文字與文字之間會有全彩與黒白的攝影作品，一如文明不得不孳生的城市，跨界造成了現代詩表現的多樣性，跨界也凸現着現代詩純粹獨特的意象性與音樂性。
作者簡介：顧蕙倩
文學博士。熱愛小巷弄。曾任中央日報副刊編輯、國立台灣師範大學教師、國立師大附中教師。曽獲師大噴泉詩獎、臺北詩人節新詩即席創作首獎、國立臺灣文學館愛詩網現代詩獎、教育部特色課程特優獎、廣播金鐘獎「單元節目獎」、國藝會創作補助。著有詩集《傾斜/人間喜劇》、《時差》、《好天氣，從不為誰停留》，散文集《漸漸消失的航道》、《幸福限時批》、《遍路臺北》、漫畫劇本《追風少年》，論文集《蘇曼殊詩析論》、《台灣現代詩的浪漫特質》、《台灣現代詩的跨域研究》，報導文學《詩領空：典藏白萩詩/生活》等書。現專事創作。
作者粉絲頁： 顧顧
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本集主題：「空間筆記：陳皓1 1/2詩集」新書介紹
專訪作者： 陳皓
本書特色：
《空間筆記──陳皓詩集1½》，為詩人陳皓繼《在那裡遇見寂寞》後第二本詩集，共收錄五十首詩作並由詩人向陽、陳謙，小說家巴代作序推薦。全書貫穿真實與虛幻之詩的語境，空間設計作為詩人的專業領域之一，與詩結合的跨界創作將激盪出怎樣的火花？
詩人向陽在序中說：「法國哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard, 1884-1962）在他的《空間詩學》曾引用法國詩人的詩作，論述詩人如何在詩的意象處理中觸發「創造性的想像」，開啟嶄新的棲居「空間」。……通過他的意象語言和書寫題材，卻看到了陳皓透過想像，選擇意象語言，以詩表現出來的空間感。」
小說家巴代：「詩人以其室內設計的專業，在線條、角度與光線間，揮灑著其流暢、象徵、隱喻的詩語，想像並具象其樓梯間的情感、溫度、光線與浪漫，令人不自覺渴盼黑夜褪去時，在轉折間，邂逅霧凝露珠上折射而入的晨光，因而幸福。這樣的「雙重專業」入詩，也造就這個組詩，既抽象又具體，既浪漫又務實，商業並呈藝術，氛圍兼具意象。但，若要說這是詩人陳皓一個大跨步的風格改變，我寧願相信這是他不安於框架的自我挑戰的穩健呈現，是詩藝基本工的反射，一切是那麼自然，令人驚奇卻不意外。」
作者簡介：陳皓
新北市人。曾任《薪火詩刊》《鳴蛹季刊》《野薑花詩刊》主編、《曼陀羅詩刊》編輯委員、《葡萄園詩刊》美術編輯。詩作曾獲『枋橋藝文獎』、『兩岸漂母杯文學獎』、『新北文學獎現代詩首獎』、入選《兩岸當代詩萃》等。
曾以「藝術試探芻論」為題旨發表「藝術試探芻論──現代水墨個展」、「消失的風景──人文攝影個展」、「夢土──版畫詩展」等。2013年策辦「影像與詩的對話──愛羅手機攝影展」、「好天氣詩攝影展」、魚木咖啡「詩牆詩步道」設計執行。
出版有詩集《在那裡遇見寂寞》、《空間筆記》，編著《台灣1960世代詩人詩選集》、《台灣1950世代詩人詩選集》。現任「小雅文創」與「銀河詩刊」總編輯，同時為專職空間設計師。
浪漫現代詩 在 Re: 韓寒：現代詩和詩人怎麼還存在- 看板poem 的推薦與評價
老文章了，這篇挺有趣的，看似奇怪卻不怎令人惱火。我們可以從中看見幾個問題：
1) 韓寒批評的是中國大陸的現代詩，我們都知道現代詩在台灣的發展與對岸大不同。
至少在形式上，對岸的詩確有嚴重的散文化傾向，這本來是一個中立的說法，但
韓寒是看出了其中的偏鋒的。
2) 韓寒批評的是中國大陸的現代詩的某些傾向，而不應該是「現代詩」。就像德國
的歌德與席勒所不喜的「浪漫的」、「感傷的」詩，雖然把矛頭指向浪漫主義作
品，實際上只是其中的消極浪漫主義。韓寒所言應是現代詩中那極度自然語言化
而又無法產生多大意義的方面。我突然想到塔爾圖學派的洛特曼（Lotman）提出
的語言和結構的問題，他認為如果用普通語言去複述一首詩，該詩的結構就一定
會遭到破壞，新的作品所傳送的便是與原詩完全不同的信息量。在我看來，對岸
很多現代詩的確是要表達什麼思想，但是他們沒有把那個結構做出來。又，現代
詩裡一定得傳達什麼思想嗎？我的意思是，不可以是純形式的愉快嗎？
3) 韓寒認為詩歌應該要有格式、格律作為規範。就文學通變的觀點來看，套句性靈
派的說法就是「已實矣，又因實而生俚」（袁宏道），「作者始不得不以法律救
性情之窮」（袁中道）。現代詩把近體詩從格律裡解放出來，而我們現在又好像
需要一些規範叫現代詩不要那麼氣燄張揚。或者說，叫那些偽詩滾回老家去。
4) 韓寒認為現代詩最多只應作為歌詞的一個分支。暫擱音樂不論，歌詞其實也沒有
所謂的格律，頂多是詞人那押韻的習慣，使人覺得歌詞就是得要韻的。然而我們
可以發現許多好歌詞並不依循這個套路，因為歌詞主要不是用來朗誦而是歌唱，
在這當中語言已經和音樂結合起來，文字的音樂性為器樂所影響，器樂成為文字
的指導。詩與歌詞的關係是個有趣的問題，一般是認為歌詞要學習現代詩的，韓
寒則是提出了比較另類的觀點。
5) 這裡就有一個什麼才是現代詩的問題。我們好像只能說出現代詩是由白話文所寫
成的詩，要進一步定義卻眾說紛紜了。現代美學的問題並不是「什麼是美的」，
而是「什麼東西可以被說成藝術（和文學）」？（利奧塔）比如說展出的場所，
一首爛作品能夠通過編輯那盲目的把關而登上副刊，它真的就是詩了嗎？至少在
我的觀點，近幾年副刊上很多作品未及我的最低標準。對此我是忿忿然的。但是
我願意包容，所有的事物都是辯證發展的，現代詩才幾十年，好的詩人才出了幾
位，更好的詩人還在羊水裡。現在我仍不敢對現代詩作什麼比較深刻的評斷。
6) 現代性問題。現代主義是不斷被超越或被實現的文明性質，如果達到某種最終的
穩定性，則其現代性也跟著消失了；後現代則是一種持續不斷的先鋒姿態，保持
在現代主義的初期狀態而永遠進行重寫（rewriting）。韓寒在此提出的解決方
案好像是要求我們退回古代，讓詩歌重新以格律包裝起來，但我更覺得他是提出
了一個目標，這個目標不是隨便喊喊，而是針對（他認為的）弊病所開的方劑。
當然，現代詩和現代主義沒有必然聯繫，只是所謂的現代詩是不是能夠具有超越
自身的現代性？又會不會有後現代的意志無限性，從而避免現代性的被阻斷或自
我失效？如果有，它會是如何實踐的？或者說，現代詩應該包含現代性或後現代
性嗎？
7) 整體來說，雖然對岸的現代詩我還看得不多，不過還是台灣的作品合我口味，就
我所見，不知怎的對岸就沒人寫出像夏宇那麼說是形式也好結構也好吧美麗絕倫
的東西。這篇文章寫成已經過了幾年，我比較想知道韓寒現在的想法，以及當他
涉獵了更多台灣的作品後，會怎樣批評台灣現代詩。
※ 引述《sunla (吠)》之銘言：
: https://culture.163.com/06/0930/16/2S9HN8DH00281MU3.html
: 韓寒：現代詩和詩人怎麼還存在
: 前兩天這裡在爭吵詩不詩的問題，沒看，覺得奇怪。因為我的觀點一直是現代詩歌和詩人
: 都沒有存在的必要的，現代詩這種體裁也是沒有意義的。這年頭紙挺貴，好好的散文，寫
: 在一行裡不好嗎？古詩的好在於他有格式，格式不是限制，就像車一定要開在指定路線的
: 賽道裡一樣，才會有觀眾看，你撒開花了到處亂開，這不就是交通現狀嗎，觀眾自己瞎開
: 也能開成那樣，還要特地去看你瞎開？這就是為什麼發展到現在詩歌越來越淪落。因為它
: 已經不是詩，但詩人還以為自己在寫詩。
: 寫散文就寫散文，散文家這個名稱自然沒有詩人那麼好騙文學女青年。好好的標點符號擺
: 在那，你非不用，先把自己大腦搞抽筋了，然後把句子給腰斬了，再揉碎，跟彩票開獎一
: 樣隨機一排，還真以為自己是藝術家了。千萬別拿徐志摩的輕輕的和海子的春暖花開跟我
: 說事，寫了幾十年句子出幾句順口的也是應該的。但是，總體來說，我覺得現代詩的最多
: 價值只能作為歌詞的一個小分支存在。既然沒有格式了，那有寫歌詞的人就行了，還要詩
: 人做什麼。
: 從上學開始我看見圖書館裡的現代詩集就是這觀點，永遠不會變了，如果數學習題冊像現
: 代詩集那樣排就好了，打草稿的地方全有了。在我所有的小說裡，每本都不忘要諷刺現代
: 詩一下，然後自己寫一首，還真有沒看明白的讀者以為我喜歡現代詩。所以今天就說的直
: 白一點，最後，我要賦現代詩一首
: 小詩一首
: 飛機上落枕
: 小
: 或者詩
: 一首還是兩首
: 今天晚上的脖子
: 特
: 別疼
: 是
: 飛機上睡落枕了
: 還是
: 飛機被我睡落枕了
: 他說
: 以後寫
: 散文
: 再散
: 再散
: 也別忘記了
: 要用標點符
: 號
: 唷
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◆ From: 219.84.144.8
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