瑞克．米勒《爆發時代》｜台中歌劇院中劇院
#關於字幕 #關於翻譯
很不懂社交的我，只能在工作上展現我的誠意。大家還在拆台善後，但我先走了，瞬間有點寂寞的感覺，卻也不知道還能做什麼。
我的字幕工作結束了。真的還想繼續下去，和演員、和作品一起呼吸著。正因為創作團隊都是如此的有誠意，合作氛圍才會如此正向積極，一起完成這個演出。
很感謝這次機會，真的學到了很多，在翻譯與字幕製作上。文本資訊密度龐大，和字幕必須簡短精煉的特性背道而馳。要謝謝PM一直加叩我的工作時間，從週五彩排，變成週四技排，變成週三Q to Q。不然我恐怕沒辦法把事情做完，想想我可是熬了兩個晚上。
當然也是因為進劇場前，在弄字幕檔時，我沒有好好把關字幕長度，大概也是一種僥倖心態，覺得可以壓在最大限制字數，反正前幾次也都是到現場看狀況調整。
但這次因為字幕是投在舞台的圓柱紗幕上，導致兩側的字幕會因為投影距離變長而變形，造成兩側觀眾閱讀不易。硬體上的限制逼迫我必須調整句長。
然而所謂的調整句長並不是只要把原本一句台詞切成上下兩句，或是換到下一頁而已。因為在演員說話速度不變的情況下，同樣的資訊量一樣必須在時限內傳達給觀眾，又不能縮短每行字幕的停留時間。
結果就是，我必須換句話說，也就是重譯。技術上可以靠斷句解決的問題，就靠斷句解決。而有些自己先前太過放肆導致過長的翻譯，就必須想辦法精簡，刪去種種迂迴修辭、或是為口語化而添加的語助詞。
但最難處理的其實是所有重要的資訊，因為人名地名物名組織名就是他媽的長！一句字幕11個字，可能專有名詞就佔了六個字，一句話都要講不完了，再多幾個專有名詞就會崩潰！但偏偏又是不可省去的資訊，這時候，就得考量如何精簡化。
像是人名就只能保留姓氏，有略稱的就儘量使用略稱。但更多時候——對我來說最煎熬最掙扎的地方——是我必須省略原文提供的細節資訊。我可能沒辦法告訴觀眾到底確切的時間、地點、人物、事情，我必須從功能與目的論來看，找出該台詞最重要的訊息，讓翻譯以它為中心。
這，是我這次學到最多的地方。我得學會放下，學會割捨。這是我以前不願做到的事。雖然很辛苦，必須熬夜看著每句字幕，思考有沒有更簡單卻也蘊含豐富意義的說法；必須思考怎麼斷句，可以符合演員的說話速度與邏輯，讓觀眾跟上。
正式演出前的每一場彩排，腦袋不斷轉著，手不斷動著，一邊走字幕也要一邊思考，哪些字幕還是太長太滿，觀眾會吃不消，要怎麼斷句才跟著上演員節奏，那些句子該放同一頁或是換頁，哪些地方要加黑片，哪些附加訊息可以刪掉，最後才是哪些翻譯可以更好，可以更傳達演員要的效果。
三次彩排，三場演出。老實說，還有很多可以調整的地方，但今天最後一場，我不用帶著筆記本，可以全心走字幕時，我覺得我已經盡全力了。
Rick Miller這兩天跟觀眾分享一件事，讓我泫然欲泣。他說，他很喜歡劇場的一個原因，是因為劇場可以犯錯。他喜歡在每一次犯錯之後，可以讓自己在下一次演出時更進步，每一次，都前進一點。
我真的要哭了。因為這也是我對於字幕的要求。我沒辦法完美，沒辦法第一次就做得很好，但我願意在每一場走完字幕後，讓下一場的字幕可以更進步。
我真的很喜歡劇場，很喜歡翻譯，很喜歡在劇場裡翻譯，讓自己的文字跟著表演者一起呼吸。我願意奉獻自己所有心力，在這個可能沒什麼人重視的地方。每天走上控台，都是我和電腦、和字幕相處的親密時刻。
