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[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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《讚美的力量- 當自己與別人的那道光》

今天我的小提琴老師轉寄給我一則短信，是音樂學校的校長寫給他的。她告訴我的小提琴老師: "你的學生翠(就是我啦) 上週音樂會時拉難度很高的巴哈無伴奏小提琴G小調拉得很好聽，恭喜你。" 看到這樣轉寄來的讚美，讓我很感動，因為…我其實拉得並不是那麼好。

這首曲子，在我自己練習時、還有在課堂上拉給老師聽的時候，都已經"準備好了"，可是上週音樂會時，在台下我還不緊張，一上台不知怎麼的，右手就突然因為緊繃而僵硬起來，因此有些該拉好的和弦，該圓滑的運弓，我通通沒有做到預期，雖然在當下我很想做到，而且我有意識到，這是個難得的表演時刻，我很珍惜，但是右手的肌肉因為緊張感而緊蹦，哪怕我心裡並不是很緊張，就是沒辦法放鬆它。

結果，兩場音樂會，都是同樣的狀況，還好，長到這個年紀，已經可以接受拉不好、或是拉得不如自己想像或預期的好，是常態，錯誤是人生一部分，完美不可及是正常，因此早已學會讚賞自己的努力，每一次的表演都是練習，是學習。

不過，連續兩天都是類似的狀況，而且是在根本沒什麼好緊張的場合，甚至我上台前也不緊張，不知道為什麼人要開始表演時才開始右手緊繃，這樣的結果明顯影響表現，也讓我覺得多少有點小失望。

沒想到，竟然會在不盡如意的表演過後，收到來自音樂學校校長的讚美，我真心覺得，她是一個非常溫暖、也不吝給予鼓勵的人。這一句讚美，其實安撫了我覺得表演不盡理想的小小失落，也讓我體會到，一句真心的讚美和善意，可以帶給他人多大的喜悅。

我忍不住想: 假如在我學琴的童年時期，遇到的老師也是這樣用鼓勵正向的方式來指導，我也許不會在12-13歲時就決定放下小提琴不拉了?!

今天這樣一件小事，讓我深刻思考讚美的力量，以及打從心底，正向欣賞他人的態度。

無論是拉琴，表演，或是其它，我想我們都應該時時給自己多一點鼓勵，也給身邊的人多一些讚美與正向的言語，也許，一個小舉動，會無意間成為照亮他人的一道光。

說到這裡，今天我也從小時候的好朋友與樂團談得來的朋友那裡，收到這樣的光。

我跟他們分享上週因為緊張沒拉好的事，結果其中一個朋友告訴我: "重點是你僅管知道獨奏會緊張，你還是勇敢去試! 其實這是很多音樂家的困擾，就連專業的也一樣，你願意去嘗試，已經讓我很佩服。"

她這樣的一句話，也深深鼓勵了我: 原來我現在真的是把"小時候拉琴的弱點=台上拉得沒有台下好"糾出來，想辦法透過一次又一次的表演來習慣它、轉化它，光是這個願意踏上面對弱點的旅程勇氣，我該給自已拍拍手吧!

另一個好朋友則告訴我: "我們是自己最大的敵人…我確定你一定拉得很美，因為你是從內心發出的聲音在拉琴，沒有那這一點，音樂就沒有靈魂。"

這句話也聽得讓我快落淚，讓我想到在當時台上拉琴的自己，的確，當時僅管感受到右手僵硬拉得不夠圓滑順暢，但是我沒有放棄，仍然用最大的努力把所有我當下可以拉得好的地方拉到最好，很努力地表現我想表現的音樂，身體儘管不是完全聽使喚，但是到最後一刻都沒有放棄自己，全身心靈合作展現當下狀況我所能展現的“最好”，我是不是該好好擁抱自己一下呢，我確實是用心，用靈魂在拉琴的。

多給身邊的人鼓勵，也給自己鼓勵，當那道光。<3

#生活體悟
#成年學音樂

女孩們吵架好多天了。

先是女孩１這幾天經常窩在我身邊唉聲嘆氣，後來又聽到女孩２和女孩３向我生氣說著女孩１的種種。

女孩們的怒氣似乎沒打算消退，一些刻意的迴避與耳語，容易帶來傷害，也讓教室的氣氛變得很僵。

沒想到，這麼早我就得處理班上的女孩戰爭了……（泣）

今天早上我主動出擊，和女孩１坐在校園中庭的木椅上談心。女孩１說著說著都快哭了。我先為女孩打個預防針，說我會幫她處理，不過她也要耐著性子，聽看看好友們怎麼說。

我把三位女孩找來，坐在我身邊，讓她們輪流說說到底發生什麼事情，以及彼此心裡的感受。

女孩２和女孩３說了不少，女孩１倒是沒什麼辯解，只是不停的擦眼淚。於是我讓女孩１先回座位，再來和女孩們深入的談心。

我表達我的立場：「老師希望幫大家把話說開來，讓大家能夠愉快的相處。也許大家話說開後，還是當不成最好的朋友，但至少大家還是好同學，可以當不錯的朋友。大家好好在這間教室裡相處，不用一天到晚生悶氣。」

我試著幫她們釐清她們所在乎的、生氣的點是什麼，我說：「你們剛才說的內容都沒錯，都值得生氣。」

「不過，剛才的對話，因為你們是兩個一起指責同一個人，這樣的力道有些強，聽的人會受不了。如果是我們自己和某個人吵架了，對方兩人都這麼說自己，我們自己也會很難受的。」

兩位女孩都是有同理心的孩子，能夠明白我在說什麼。

「你們說的，大概有幾個問題。其中一個問題是，女孩１她並不知道，因為從來都沒有人跟她說過。因為連你們也不好意思說，所以用這點來說她，她會覺得很委屈。」

「另外一個問題，其實是因為害怕。女孩１太害怕好朋友不跟自己好了，所以當下就用那種方式來表達。她其實只是害怕而直覺式的反應。很多時候我們並不知道當下的行為，會讓對方感到十分不舒服，只有事後才會體會到這行為不太恰當。」

「所以，你們可以和她好好的把事情說開嗎？說說你們不舒服的事情是什麼，看看有沒有辦法解決。」

「不過也請留意，我們是要把問題解決，所以要用對方能接受的方式來說給她聽。」

女孩們點點頭，說她們要討論一下該如何表達，究竟要分開來說，還是一個一個輪流慢慢說。

後來，就是三個女孩圍坐在一起互相分享心事的暖心畫面了。

這三位女孩算是高ＥＱ的孩子，表達能力也十分好，所以他們聊了好久、好久。一個早修聊不夠，又跟我要了一段時間再去聊。

下課時，三位女孩飄過來我身邊，對我說：「老師，我們事情都處理好了。」

我笑著問她們：「事情都說開了嗎？」

女孩子們都點點頭。

我又問：「大家的心裡都舒服了嗎？」

女孩們表示心裡都感到舒服了，臉上洋溢著笑容，尤其是女孩１臉上有著開心到爆炸的神情。

又過了一節課，看到她們在下課時聚在一起玩耍，沒有之前的壁壘分明，反而有種重拾友情的親密感。

看著這畫面，我微微笑，這樣真的很好。

我長年帶高年級，總會看到高年級女孩們彼此之間戰況激烈，得花去好多時間為他們排解這些人際關係的紛爭。

但是，既然「人的煩惱都來自於人際關係」，也許在中年級時，就教會她們如何與他人溝通的方法。讓她們學習用同理心轉念，將彼此的關係修復得更加圓滿。

及早學會，孩子才會真正能夠在未來獲致幸福，而這也是我們祝福孩子們的最好方式了。

關於孔子與肉乾的愛恨糾葛

怡岑在中秋節連假
祝天下的老師們教師節快樂！

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【孔子與肉乾】詞曲｜怡岑
操控投影幕｜來福

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