【童話風、冒險王!特色公園滿足你的想像!】
前幾天向鄉親們分享了 #芎林 3座特色公園的規劃理念,我也再加碼告訴各位另一個好消息!#竹北將在今年再增加4座特色公園!分別位於斗崙都市計畫區、竹北高鐵都市計畫區: #高鐵公7、#高鐵兒4、#公兒9公園、#公24公園。
以上這些公園的設計我們參考了大小朋友們、專家學者、民間團體的意見,讓大家的腦力激盪、各種需求,經過專業團隊的整合與規劃,都能實現!#你的公園由你決定 真正落實了 #全民參與,謝謝大家!👏
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📌高鐵公7、高鐵兒4公園
設計團隊考量到 #學齡前兒童 活潑、愛冒險特性,從童話故事「#傑克與魔豆」發想,規劃「#巨人獵逃」、「#巨人城堡遊戲塔」等裝置,讓孩童們享受攀爬與奔跑,進入充滿特色的童話世界! ⛱#童話風、#冒險王
📌公兒9公園、公24(興隆)公園
公兒9公園,利用公園原有「鳳凰木意象」,打造 #鳳凰造型特色滑梯,斗崙里的公24公園則以在地原有地景,規劃多個 #自然地景遊具。⛱#樂齡、#地景
更多公園設計 👉『 五色鳥飛閱公園』臉書專頁 https://reurl.cc/nnYr9D
#公園 #竹北 #共融式公園
#每一座公園設計都好用心 #大家的心聲我們聽到了
#新竹縣 #打造22座特色公園
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#水墨#梁震眀#水墨畫家 鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。 如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅...
每一座公園設計都好用心 在 楊文科 Facebook 的最佳解答
【霸氣方口獅出沒!竹縣特色公園由你決定!】
#全國首創方口獅遊具設施即將在年底霸氣登場!
「#3年投入2億元興建22座特色公園」進度超前,今年年底前會在芎林鄉陸續完成3座特色公園。
公園設計為貼近民眾需求,縣府團隊從去年開始舉辦多場 #工作坊,收集從小朋友到長輩朋友的意見,發現許多人希望公園內有根據當地文化、地景,規劃運動功能設施,大家的心聲我們都聽到了!
芎林公一公園,實現這個願望囉!設計團隊透過田野調查,將芎林在地特色「#方口獅」元素轉化,並交由國內專業遊具廠商設計製造,成為台灣首創客家特色方口獅游具,規劃出適合 #全齡運動,以及 #親子遊戲 的公園。
除了公一公園的方口獅遊具讓人眼睛一亮,其他兩座公園(芎林公三公園、公四公園)也都非常有趣!我尤其喜歡公三公園的發想創意!它以運動為主軸,故事發想自「#龜兔賽跑故事」,規劃四大區域,#滿足不同年齡層運動,像是100米環形幼齡Push bike區、投籃沙坑區、共融轉轉杯沙坑區、標準籃球場、200米地景運動跑道,以及讓長輩朋友利用的簡易訓練設施,並且依據使用者的需求和能力來調整設施負荷和強度。
公四公園則結合當地原有地理條件,加入水環境功能,利用水霧降溫,設計一個「#水霧自然遊戲場」公園,解決說明會中居民所反映過去公園炎熱問題,並設有共融親子運動遊戲、學齡前創意沙坑。
自從我提出 #你的公園由你決定 #全民參與 的方針後,得到許多朋友的肯定,我也代表縣府團隊謝謝這段時間來參加工作坊、說明會的大小朋友們,謝謝專家學者、民間團體,#安全又好玩的公園 是屬於大家的,我們會持續努力,向22座特色公園大步邁進!
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#公園 #共融式公園 #芎林
#每一座公園設計都好用心
#方口獅太可愛了😊
#給設計團隊👍
每一座公園設計都好用心 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳貼文
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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廣州動物園位於廣州市中心地帶,橫跨先烈中路與環市東路,占地面積近42公頃,每年接待海內外遊客近400萬人,是國內展覽動物種類和數量最多的城市動物園之一。公園不僅被建設部評定為全國十佳動物園,還是國家旅遊局認定的國家AAAA級旅遊景區,與北京動物園、上海動物園並稱為全國三大城市動物園。同時,廣州動物園還是廣州市內最具特色的科普教育基地,先後被中國野生動物保護協會和省、市政府評為“全國野生動物保護科普教育基地”、“廣東省青少年科技教育基地”、“廣東省防震減災科普教育基地”和“廣州市科學技術普及基地”,為動物保護科普事業做出了積極的貢獻。自1958年建園以來,廣州動物園秉承“探索、求是,創生態佳境;獻身、興業,供大眾受益”的園訓,不斷推進園區建設和豐富服務內容,遊園環境日益完善,動物展出水準不斷提升,為廣大海內外遊客提供了豐富的遊覽內容、舒適的參觀環境和一流的服務設施,成為展現廣州城市生態文明的重要視窗之一。廣州動物園的發展歷程一直與廣州城市建設的發展相伴隨。新中國成立後,為了豐富市民文化生活,提高城市建設水準,廣州市政府開始籌建動物園,將已改名為人民公園的永漢公園(位於北京路原兒童公園一帶)命名為廣州動物園。由於北京路一帶面積窄小,四周又沒有擴建餘地,為了適應科學研究和長遠發展的需要,1956年7月,市政府決定徵用先烈路地段麻鷹崗一帶作為動物園新址。在市政府的關心支持和廣州市民的熱切期待下,建設人員經過兩年的精心設計和緊張施工,終於建成了廣州第一座專業動物園,於1958年正式對外開放。廣州動物園以為動物創造和諧家園為目標,不斷豐富動物展出的種類和數量,著力提升動物展示效果,深入開展動物醫療和動物科學研究。經過幾十年的發展,公園無論是動物展出,還是動物飼養,都達到了國內一流水準。目前,園內飼養和展覽著國內外珍稀動物400多種5000多頭(只),其中既有我國特有的大熊貓、金絲猴、華南虎等國寶動物,也有來自世界各地的河馬、犀牛、非洲象等珍奇動物,是國內具有較高知名度和影響力的野生動物保護基地。由博士、碩士及高級專業技術人員、飼養技師等組成的動物專業管理隊伍用心守護著動物的健康,並從事多項動物科研工作,多項成果獲得廣州市的科技進步獎。在優良的飼養條件下,園內動物不僅平均壽命長,健康狀況良好,還創下了多項國內動物園動物繁殖的新紀錄。如2006年公園人工哺育長頸鹿獲得成功,填補了國內人工哺育長頸鹿技術的空白。面對近年來全球動物傳染病流行的嚴峻形勢,公園又成功預防了“非典”疫情、禽流感、口蹄疫等動物傳染病,得到農業、衛生、防疫等部門的肯定。作為綜合性的遊覽場所,廣州動物園積極探索服務經營的新形式,拓展多種經營項目,策劃豐富多彩的節目,讓遊客盡享天倫之樂。“動物進食大觀”專案安排飼養員在每天的固定時間向遊客展示投喂河馬、大象、鵜鶘等動物的進食奇觀;海洋館、錦鱗苑、蝴蝶園等主題展館以專題展示的形式,為遊客展開大自然的奇妙之旅;動物廣場動物攝影區不僅可以滿足遊客近距離接觸小熊貓、狒狒等動物的願望,還可以和動物明星合影留念,留下與動物朋友之間難忘的一刻;大型遊樂場有適合一家大小的遊樂項目,是喜愛機動遊戲朋友們的最佳選擇。另外,節日期間公園還會策劃推出各項精彩紛呈的動物主題活動,讓廣大遊客盡享豐盛的節日大餐。
每一座公園設計都好用心 在 台南也要特色公園 的推薦與評價
好棒的規劃,整體空間像是在說:歡迎來玩吧! 早上帶孩子散步玩耍,不在只是溜滑梯盪鞦韆了 經過用心地面設計,孩子能夠有滿滿創意,超放電 ... 每個滑起來都順暢無比! 最 ... ... <看更多>