【19歲的金馬獎最佳女主角陳秋霞】
42年前當時19歲
第一次拍電影的陳秋霞以電影「秋霞」奪得影后
拍電影之前她是香港歌手
自彈自唱才華洋溢
由歷史新聞裡可以知道
她在電影裡的清新真切演出
是勝出的關鍵
70年代以歌唱走紅的女星
跨界演電影大都表現平平
崔苔菁、鄧麗君都是如此
而陳秋霞的表現幾乎可說是打破魔咒
是同時在電影明星、歌星都取得成功的藝人
#沒有感染演員的油
#純真還是最動人
#國片裡的枕頭拳頭噱頭你有什麼看法
#報時光UDNtime
日期:1977/10/30
圖說:六十六年度獎勵優良國語影片金馬獎頒獎典禮,圖為最佳女主角獎得主陳秋霞發表得獎感言情景。
報別:聯合報
作者:高鍵助
【1977-10-31/聯合報/03版/】
國語片昨頒金馬獎 陳秋霞喜極淚盈眶
新聞局長昨表示徵選優良劇本 評審委員盼揚棄枕頭拳頭噱頭
【台北訊】六十六年度獎勵優良國語影片金馬獎頒獎典禮,昨日下午舉行,由行政院副院長徐慶鐘主持。今年度金馬獎影片部分有六部劇情片、五部紀錄片及一部卡通片獲獎,個人技術部份共十五位演藝工作人員獲獎,另外今年增設「特別獎」,柯俊雄以演技優異而獲獎。頒獎典禮中,獲得最多掌聲的是最佳女主角陳秋霞,陳秋霞代表致詞時,高興得淚眼汪汪,她含淚笑著說,能以一個新人身份,獲得這份殊榮,使她覺得今後責任開始重了,她必須不斷的追求進步,才承得起這份榮譽。
【台北訊】金馬獎評審委員王藍在致詞時指出,這一年來,國片雖屢遭詬病,但在攝影、剪輯、音響效果及新題材上的嚐試均有顯著表現。
王藍說,繼「英烈千秋」、「八百壯士」後,「筧橋英烈傳」充分表現了國人愛國志節與民族精神,尤其處理戰爭場面頗為利落逼真,最有資格獲最佳劇情片,希望今後能有更多、更好的這類影片出現。
在演員方面,王藍指出今年新人輩出,尤其陳秋霞獲獎,足見新演員有雄厚潛力,而若干劇情片,仍嫌與現實脫節,文藝片生硬,脫離現實,武俠片則兇鬥過多,這都是待突破改進的現象,另外喜劇增多,是可喜現象,但是希望業者不要走入低級趣味,賣弄噱頭的「窄巷」。王藍憂心忡忡的說,希望國片在「枕頭」、「拳頭」之後,千萬不要讓低級的「噱頭」,帶給電影另一次污染。
王藍指出,目前改編我國當代作家的文學作品為電影劇本,是相當可行的道路,例如華嚴的「蒂蒂日記」、鄭豐喜的「汪洋中的一條船」,陳若曦的「晶晶的生日」,目前已拍攝完成或正在拍攝中,這是好信息,國片若能努力不懈的求新求進,必能拍出更多好片,影響所及,正是提高了全民的精神待遇。
【1977-10-03/聯合報/12版/聯合副刊】
《楊子專欄》
新星
【楊子】六十六年國語影片金馬獎揭曉,說來慚愧,對於所有得獎影片,我都沒有看過。工作的忙碌和時間的不湊巧,使我記不得上一次看電影的時間是什麼時候了。不過,覽閱獲獎名單,我覺得這次的評審是值得信賴的。尤其最佳女主角出了一位完完全全的新入,我雖然尚未欣賞她的演技,卻欣賞評審委員如下的話:「今年我們特別選出新人陳秋霞為最佳女主角,希望因她的得獎,鼓勵電影界新人出頭,並且朝琢磨演技方面邁進。」
許多人平日不看國語影片,其理由大家已耳熟能詳,我個人以為,國語影片最令人不能接受的,是打不破「文明戲」的傳統;無論什麼題材,總有一看便可以預料的「調調兒」。使人覺得不現實、不合理、不真切。這當然與劇本有關,但演員們意識的定型,也是重大原因,似乎喜怒哀樂,言行舉止,就是那麼一套;表現出來的不是普通的人,而是演員;不是在反映人生,而是在做戲。要能改變這種現象,我們需要有好的編劇,好的導演,還有一種辦法,就是起用新人。
新人的好處是沒有感染演員的「油」,意識沒有定型,演技有很大的可塑性。我還沒有欣賞本屆最佳女主角陳秋霞的演技,但我相信,她演起來一定不會再是林青霞、甄珍、林鳳嬌的重現。就這一點,便可予觀眾以新的感受。
我不贊同拍電影男女主角非找某人不可的想法,目前國語影片形成少數幾個演員跑馬燈般的「軋片」,不祇使觀眾為之印象呆滯;「軋」片的幾個人既然搞到這邊匆匆走開,那邊匆匆上戲的地步,自然便談不上演技的琢磨,角色的把握;只是照本宣科,老套重來。結果,國語片便予人劇情雷同,人物再現的類似感;觀眾情緒上所受到的衝擊,會發生遞減作用,而至於生厭惡之心。
起用新人,自然有相當的「冒險性」。演技的不熟練以及在觀眾印象中的陌生,都可能使一部片子的投資血本無歸。不過,只耍新人是可塑之材,演技的訓練並不難,而且,若是一炮而紅,便有長期的票房號召力,觀眾極容易接受新星。現在目前的幾位「明星」,由於太定型化了,觀眾已由喜歡而平淡而生「膩」,陳秋霞若能兢業向上,可能很快的便取而代之。
我認為起用新人最好的辦法,就是用心選擇劇本,在劇本上同樣以新的姿態出現。現在國語影片正面臨劇本與男女主角的「瓶頸」,以新人、新劇本來打破這雙重「瓶頸」,很可能出現柳暗花明的新局面。
我希望有那一位製片人,能夠認真的考慮這種新人、新劇本的辦法,制訂一套周詳的作業,由投資人與編劇、導演謹慎的選擇劇本,物色新人。第一步先拍一部成本儘可能減輕的片子,但是製作必須求好,水準必須求高。在製作過程中也不妨多方邀請藝術、文學乃至於大眾傳播各方面有關人士討論,諮詢意見,刻意求完美。我深信,只要有人鼓起勇氣來突破目前國語影片在演員與劇本兩方面的困局,必能帶動觀眾欣賞高水準的影片,而掀起票房的高潮。
同場加映
報時光好文【當秋霞遇見秋霞】
https://reurl.cc/XX8jqE
同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過3,480的網紅Hosea Ho,也在其Youtube影片中提到,被追趕的我們期望游至彼岸。 空間的昇華、個體的超載、不斷突破後達到的進化。 或是藏躲至黑空間、蒙著眼、小憩片刻,久而久之會遺忘廣大的草原及遼闊的天空。 害怕被操控、不願服從但力不從心。 或許,他/她也該回歸搖籃,成鋼絲鐵線般的傀儡。 _________________________________...
歸 陳若曦 在 看書的日常 Facebook 的精選貼文
[#日常書訊]
胡淑雯、童偉格主編,《#讓過去成為此刻:#臺灣白色恐怖小說選》四卷,春山出版,2020.01。
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記得去年聽童偉格在《非軍事區之北》講座時提起時感到十分激動,2020年第一本書訊分享便是此書了。面對一些過去文本難以再版或不易取得的現實,選集填補了這份空缺,並讓相關作品得以相互參照,亦有台灣小說家重新梳理前行者作品的意義。研究者可藉此討論選入標準和遺珠之憾(陳映真的<山路>或其他可能難以取得授權?原住民作家只有兩篇也略可惜),教學者則終有所本:
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「主編胡淑雯與童偉格 #不局限於白色恐怖的定義,選出三十一篇作品,發表時間自一九四七年(吳濁流〈波茨坦科長〉)橫跨到二○一七年(黃崇凱〈狄克森片語〉),而從卷一起首之作郭松棻〈月印〉,到卷四壓卷之作賴香吟〈暮色將至〉,這些作品使我們得見在戒嚴體制逐步生成、強化與轉變的漫長過程中,臺灣跨越數個世代的小說家如何連綴創造力。」
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█卷一 #血的預感 改變生活是要命的事
郭松棻 月印
吳濁流 波茨坦科長
葉石濤 臺灣男子簡阿淘[節選]
聶華苓 桑青與桃紅[節選]
邱永漢 香港
李渝 夜琴
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█卷二 #眾聲歸來 許多年後,我們才知曉
朱天心 從前從前有個浦島太郎
李昂 虎姑婆
楊照 一九八九.圳上的血凍
藍博洲 臺北戀人[節選]
陳垣三 浦尾的春天
黃凡 賴索
東年 去年冬天[節選]
黃崇凱 狄克森片語
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█卷三 #國家從來不請問 那隻看不見的黑手
舞鶴 逃兵二哥
施明正 喝尿者、渴死者
李喬 告密者
林央敏 男女關係正常化
瓦歷斯諾幹 城市殘酷[節選]
林雙不 臺灣人五誡
苦苓 黑衣先生傳
吳錦發 消失的男性
楊青矗 李秋乾覆C.T.情書
平路 玉米田之死
劉大任 浮游群落[節選]
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█卷四 #白色的賦格 風聲過後的空白
宋澤萊 糶穀日記
黃春明 蘋果的滋味
拓拔斯‧塔瑪匹瑪(漢名田雅各) 尋找名字
陳若曦 老人
蔣曉雲 回家
賴香吟 暮色將至
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回顧2019年的閱讀、書摘和走訪的地方,簡直在短短的卷一一展無遺:摘錄過月印和夜琴,走訪葉石濤紀念館,看野島剛寫邱永漢的故事,為了黃崇凱的講座終於買到並讀完《桑青與桃紅》(究竟有沒有再版的一天呢?)⋯⋯
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這當然不是什麼未卜先知,而是白色恐怖本就是閱讀戰後台灣文學時很難繞過的重要命題。「以文學靠近記憶的現場,讓過去成為此刻」,讓我們去看——借湯舒雯語:「史的暴力,詩的壟斷」,相信這四本選集是非常重要的一步跨越。
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📖給自己的同場加讀:
陳雪,《無父之城》,鏡文學,2019。
歸 陳若曦 在 阿扁們俱樂部 Facebook 的最佳解答
作者: 洪世才 (明道大學講師)
台灣有一群人一直要推著台灣走向一個中國,卻又不願自己回歸中國,讓人頭痛的矛盾,害到的是台灣的國家認同和走不出去的困境。如果不能解決台灣內部國家認同的問題,台灣在內耗中很危險。
台灣擁有組成國家的一切要素,而且有二戰後民族自決的一切合法權利,台灣當然是一個國家。但是,台灣絕對是「不正常」的國家。台灣是不正常國家的因素,來自內外兩方面,外在方面是中國的干擾,內在則是自我認同的分歧。要讓台灣成為正常國家,得先解決內在因素的台灣認同問題,內部的認同問題解決後,才能正面迎接中國的外部挑戰。而台灣內部問題的形成,來自歷史和個人感情沒能有效解決,延宕的結果,又加入中國崛起的民族矛盾,使得事態更加嚴重。因此,當務之急還是要先談談台灣內部問題的形成因素,試圖找到圓融的解決辦法,才能讓台灣從不正常國家脫困。
國共戰爭導致蔣介石帶領了他的軍隊,來到不屬於中國領土的台灣,鳩佔鵲巢已是歷史矛盾,蔣介石對台灣又採取高壓統治,還居心叵測區隔了台灣人和外省族群,藉機挾持外省人基於少數族群的不安心態,方便他的殖民統治,鞏固他的領導。因為蔣介石的暫居台灣,以「反攻大陸」為藉口行使殖民剝削行為,造成外省人無法落地生根,融合共生,並且分化本省閩南、客家族群,進而操縱地方派系,形成地方分裂以方便統治。
蔣介石集團諸多的威權統治權謀,裂解了台灣內部的和平共存,而讓外省族的高層享有權勢,卻不顧台灣內部族群的自然融合,置外省中、低階層於過客心態,以致數十年來外省族群在感受上,有家又似無家,身在台灣而有心靈漂泊的困境,延伸成今日台灣內部的認同困難,也讓人對這些飄蕩心境的外省族群感到悲慟與不捨。
認同台灣困難的癥結問題,白先勇藉著發表於1968的《金大班的最後一夜》小說中的角色和情節,就已經點出。《金大班的最後一夜》反復比對1949年以前的上海百樂門舞廳與1949年以後在台北夜巴黎舞廳的人物和場景,訴說的都是今不如昔的惆悵感懷,反應了身在台灣丶而心在中國的時空無奈,點出了5﹑60年代外省第一代在台灣的苦悶,描摹了身在台北,魂在上海的淒涼,是時間與空間錯置的可悲。而從這一身在台北而心在上海的惆悵中,可以感受到無法落地生根的飄蕩悲涼。
而如今感受依舊,2017年的台北海外,仍然有一批更淒慘的老兵和眷村子弟,他們可以「返鄉」了,可是家鄉已經非昔日的家園,時間與空間更非往日的舊夢,而是他年的共匪統治下的江河。家在哪裡呢?轉身茫然的淒涼,比起當年夢中有甜美故鄉的仙遊,現實的疏離更加無奈。諷刺的是故國在昔日敵人共匪的統治下,經濟、軍事有了飛躍的進步,反成為這群台灣中國人口中驕其(台灣同胞),要求一個中國的憑藉,多麼的反諷。
在中共崛起的年代,不得不依賴昔日的敵人中共的光輝,而能在台灣彰顯中國的道統,試圖區別和對抗台灣價值觀,以及不願落地生根無奈的心境悲鳴,豈不比當年午夜夢迴故土的凄涼更加可憐嗎?可是,他們還是選擇飄蕩,不願認同這片也是屬於他們家園的台灣,為什麼呢?不會是因為當年被統治的二等國民,要求平起平坐吧?更可悲痛的是,在中共崛起的當下,這樣的飄蕩反而失去了當年(漢賊不兩立)的恢弘宣示,倒像是陳若曦的「處處是家丶心中無家」的飄泊慨歎。而這些看似私人感情的問題,卻是已經影響當今台灣走向正常國家的最大阻礙。看清台灣問題的癥結,就得伸出援手,避免台灣在內部對抗中向下沈淪。
要避免台灣內耗,唯一的辦法,恐怕要強調的是台灣價值觀,以「價值觀」取代不合時宜的血緣、族群、宗教或歷史的束縛糾纏,讓價值取向的文化認同,成為組成國家的重要條件。台灣的內部問題,不就是在歷史觀中糾纏,而讓「中國」的國名想像變得無限大嗎?今天,因為「中國」這樣的歷史想像,可以找到可笑的歷史軌跡,將台灣列入「中國」的一部分,明天,何嘗不能以「中國」的歷史想像,將曾經有過關係的越南、韓國列入「中國」的固有領土?鄭和下西洋有更多的「中國」歷史想像,那麼,至少還有幾個東南亞國家應該屬於歷史的「中國」呢?
這樣的想法做法非常危險,一個極大化的中國,如何以一套制度統治觀念、文化、價值觀不同的人民呢?如何做到公平性的施政呢?如果不是有提升人民福祉的理想性,而只是君臨天下的中國優越性作祟,原本屬於不同民族和國家的人民起而抗暴將會層出不窮。那麼,極大化中國的意義在哪裡呢?
何況還有一個可能,就是在推動中國極大化的過程中遇到抵抗、反擊,就像現在美、日、越南、澳洲和印度在組織的鑽石圍堵中國一樣,對抗與戰爭的陰影會一直籠罩著中國,世界大戰的悲劇難道真的要再發生嗎?或許不服氣美國獨大吧!但採取擴張政策對抗手段是最好的選擇嗎?恐怕未必,美國是強大但並沒有贏得其他國家人民的尊重,原因就在強勢的美國價值觀,值得想以軍事、經濟和孔子倫理的文化力量擴張的中國借鏡。「稱霸」這一條路是死路,二戰時的德國與日本是活生生的例子。現在的美國雖然修正了稱霸的方式,但其前景能永遠獨尊嗎?就以現在美國的軍經強大,還不是越來越多事項,要透過協商才能取得他國的配合?何況是世界各國逐漸脫離貧困,越來越能自主的時候,那時的美國也只能稱其為強國而已了,不可能完全支配。
想要崛起的中國應該另走他途,也就是尊重價值觀的不同,以德服人才能取得尊敬。否則只有對抗和敗亡。看清了問題的癥結,就知道兩岸的問題不能被歷史所糾纏,更不能被血緣所混淆,也不能隨著中國的稱霸野心所擺佈,成為中國走向歧途,再次敗亡的幫兇。
台灣要做的是凝聚數十年來共生的民主、自由與人權價值觀,以影響中國讓其走向和平崛起的道路。有這樣的體認,就請還在遊蕩的台灣中國人,拋棄只為大一統而統一的謬論吧。那麼,少數還在迷惘於大一統的台灣族群,無根地飄蕩於台北天空的同胞,才能真正找到安身立命的家鄉,還能有尊嚴的幫助魂牽夢縈的故國,走向一條安全的國家崛起之路。
歸 陳若曦 在 Hosea Ho Youtube 的最讚貼文
被追趕的我們期望游至彼岸。
空間的昇華、個體的超載、不斷突破後達到的進化。
或是藏躲至黑空間、蒙著眼、小憩片刻,久而久之會遺忘廣大的草原及遼闊的天空。
害怕被操控、不願服從但力不從心。
或許,他/她也該回歸搖籃,成鋼絲鐵線般的傀儡。
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歌名 Song Title|傀儡搖籃曲 (Puppet Lullaby)
藝人 Artist|Hosea
作詞人 Lyrics|Hosea
作曲人 Composition|Hosea
製作人 Producer|arkn
聯合製作 Co-Producer丨Sam Hwang
編曲人 Arrangement|arkn, Sam Hwang
配唱師 Vocal Production|arkn
錄音師 Recording Engineer|arkn
錄音室 Recording Studio|Spotlight X Studio
混音師 Mixing Engineer|Sean M. Sinclair 宋星凱
混音工作室 Mixing Studio|這家錄音室 Resident Studios
母帶後製 Mastering Engineer|Derek Snyder
母帶後製工作室 Mastering Studio|Polygon Mastering
製作 Production|沙西米影像有限公司
監製 Executive Producer|一盞 EthanYIJAN
導演 Director|張佑任 Yoren
製片 Producer|王姿元 Wang Tzu Yuan
製片助理 P.A.|王新年Xinnian Wang
製片廠務 P.A.|周昀佑(阿三)Lgthree
攝影 D.O.P.|宋秉諭(孤單山姆)Sam Lonely
跟焦師 Focus Puller|王奕儒 Yi Ru Wang
攝影助理 Assistant Camera|林昭汝(藍藍)Blue
攝影器材 Photographic Equipment|王奕儒
燈光 Gaffer|宋秉諭(河馬) Hippo Sung
燈光助理Gaffer Best Boy|許文耀 Xu, Wen-Yao
燈光助理 Gaffer Best Boy|周陳斌 Chou, Chen-Pin
燈光器材 Light Equipment|貞寶影業、仙人掌影業
美術 Art Director|傅沁玲 Chin Fu
美術廠務 Art Assistant|曾華健 Bubble Tzeng
平面攝影師|尹崇懿 Yin Chong Yi
彩妝Makeup|Alice Liang
髮型 Hair|Po Tsang Ho
造型 Stylist|Roi 若伊
剪接 Editor|張佑任 Yoren
調光 Colorist|張佑任 Yoren
後期導演 Post-Production Co-ordinator|曾浚瑞 Reh
動畫製作 3D |曾浚瑞 Reh
合成製作 VFX|張佑任 Yoren / 曾浚瑞 Reh
字卡設計 Graphic Designer|蘇彥竹 Andrew Su
場地協力 Venue Provided|你我實景攝影棚
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歌詞:
Verse 1
I think I gotta go
鋼絲鐵線等著我
陡峭的山坡
今晚倒影顯的比昨晚多
And then I realized
再多努力 徇私舞弊
保持清醒 顯得滑稽
增添腐劑 醜陋身軀覆蓋一件霞衣
傀儡的誕生
等著這場沒意義戰爭結束
現實裡的探測
暴風雨的歡樂
趕著 忐忑 記憶萌起如新
有著逃兵 膽戰心驚 如今只能當心
這個社會太多菁英 就像浮雲 且不忘顧我門鈴
豎起耳朵仔細聆聽 戰戰兢兢 各個精兵綴片四面八方
平民不能觸碰神仙的意境
勝者為王 敗者為寇
you know what I mean
Hook:
Harmony sing along the melody
(I think I gotta go)
Verse 2
這個感覺
所有事物擱置
顛倒日夜
And I’m still feel so lonely
怎麼辦 我的範 擱著腕
我的善 但
他們正在看
How am I supposed to be the better one
我把注定的鐵線扯斷 woo
晨曦渴盼 woo 再更加更加叛逆點 woo
自信加點酒 woo
所謂的孤獨就是無數黑暗充斥
再昇華一個次元也抵擋不住
這個攻勢 yah
成功的方程式 yah
選擇順從避開就能夠被黑暗吞噬 yah
他們告訴我要再檢點些
我只想眾人遠點些
順從 認同 困籠 旋轉了好幾遍
在沼澤尋找刀光劍影
石柱旁看到希望遍地
開頭似乎沒我想像中的絢麗
間隙中的窺探是我唯一救贖
Hook:
Harmony sing along the melody
(I think I gotta go)

歸 陳若曦 在 National Palace Museum國立故宮博物院 Youtube 的最佳貼文
國立故宮博物院自100年起陸續推出〈清院本清明上河圖〉等六件全幅動畫作品,統稱為「古畫動漫」。運用四台高解析投影機與無接縫融接技術,讓觀眾彷彿置身於科技畫境。「數位百駿圖」將數位規格提昇為六台高流明投影機結合無接縫融接技術,打造全新視野的動畫光牆。
本片以忠於原畫為製作原則,採用新穎高規格動畫技術,呈現畫中馬匹或嬉戲相鬥,或遊憩臥立,或策馬奔馳,或涉水而渡的百變姿態,駿馬英姿宛若活躍眼前。在情節鋪陳上,以奚官照料馬匹的一天行程作為敘事主軸,自晨曦破曉、日間活動、午後雷雨、黃昏夕照、星夜賦歸依序展演,讓觀眾感受晝夜流轉及晴雨交替之美。
古畫動漫-數位百駿圖網站:http://theme.npm.edu.tw/exh104/npm_anime/one_hundred_horses/

歸 陳若曦 在 National Palace Museum國立故宮博物院 Youtube 的最讚貼文
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本片以忠於原畫為製作原則,採用新穎高規格動畫技術,呈現畫中馬匹或嬉戲相鬥,或遊憩臥立,或策馬奔馳,或涉水而渡的百變姿態,駿馬英姿宛若活躍眼前。在情節鋪陳上,以奚官照料馬匹的一天行程作為敘事主軸,自晨曦破曉、日間活動、午後雷雨、黃昏夕照、星夜賦歸依序展演,讓觀眾感受晝夜流轉及晴雨交替之美。
古畫動漫-數位百駿圖網站:http://theme.npm.edu.tw/exh104/npm_anime/one_hundred_horses/
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