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Eric 的鋼琴演奏終於和朗朗、王羽佳齊名了！以後大家就可以在這台史坦威鋼琴裡面聽到Eric 的觸鍵和琴聲（如果沒有被刪掉的話）
#笑哈哈音樂 #這個是三月四月拍的所以沒戴口罩

《來自天堂的鋼琴家：今晚台北國家音樂廳劉孟捷上半場親自指揮並鋼琴演奏，下半場鋼琴演奏，全場共三首協奏曲》

他是美國最著名的天才音樂學院Curtis史上最年輕的教授，也是第一位亞裔教授。在Curtis劉孟捷的名字，代表傅奇。二十一歲已經與費城交響樂團合作，並且得到美國各界樂評大力好評。

再一個天才音樂家誕生了！

當時Steinway 的傳人John Steinway 去世，追悼儀式於紐約St. Patrick 教堂舉行。全球著名音樂家皆出席，包括八十歲的Horowitz . Curtis 的校長接到通知，希望派出全校最優秀的年輕室內樂團出席，劉孟捷即代表Curtis 參加這場追悼音樂會。

之後，只要是特別傑出的鋼琴或是室內樂學生，Curtis 校長即將他們交給劉孟捷，所以劉孟捷既是朗朗、王羽佳的鋼琴老師，也是曾宇謙、林品任室內樂指導的老師。

舞台上的劉孟捷彈琴琴音如穿透幻影於雲層、靈魂之中，音色優雅，聽者沈醉其中，他忘我，我們忘了世俗。音符帶著每位聽眾游離出了凡塵：這正是古典音樂永遠不會消失的原因。

古典音樂沒有流行音樂的簡易、澎湃、纏綿，卻更深沉，更能帶著我們遠離所有悱側不能移的俗世。如果流行音樂給你沉浸式的痛楚共鳴及狂歡，古典音樂帶給你的美好是真正的解脫、遠離，沉思。

報導劉孟捷後來常常被強調的是他不幸的免疫系統疾病。攻擊脊椎，全身癱瘓：好不容易康復，化療，又攻擊心臟主動脈剝離。

他和死亡只有一線之隔。

但人們忽略的是這些過程中，古典音樂帶給他的力量與超越：以及因為太靠近死亡，恐懼與體悟無常的修為，他的鋼琴演奏，包括指揮因此烱異於凡人。

舞台上的他，尤其指揮領奏時，自信、投入、魅力無窮。那不是勇氣，劉孟捷不是天生的勇者，只是一旦古典音樂在他的腦海裏，凡塵世包括生命的恐懼，即離開了他。他是音樂的使者，音符的肉體。此刻他已不是一個普通的「人類」，那些幾世紀累積的古典音樂，突然附著於他的身上，它們產生的重大能量，遠遠超過一個凡人肉體存在與不存在的意義。

這一次，劉孟捷回台是準備再上手術檯的。但他在乎的，念茲在茲的還是音樂。由於心臟主動脈剝離手術絕對不是沒有風險，醫生希望他調好血壓，先演奏，錄音，在最好的狀態，面對生命的考驗。

身為台灣在國際音樂界地位最高的鋼琴家，劉孟捷4/17日今晚第一場，一出手，即非比尋常。

一場即三首難度很高的協奏曲，上半場還自己領奏指揮。

鋼琴家可以在兩個小時內彈三首協奏曲，而且準確、音色優美，詮釋及技巧驚人，台灣出生的鋼琴大師目前只有劉孟捷和陳毓襄辦的到。

而今晚另一位從不吝惜稱讚劉孟捷的陳毓襄，也將坐在台下聆聽。

幾位藝文界大老，都將出席。

出席不只是鼓勵，更是為一個可以超越生命，超越演奏的鋼琴家鼓掌。

曲目：

莫札特：第二十一號鋼琴協奏曲
孟德爾頌：G小調第一號鋼琴協奏曲
蕭斯塔科維契：C小調第一號鋼琴協奏曲

簡介：上半場由國際知名鋼琴家劉孟捷擔任鋼琴演出暨領奏，與NSO獨奏家群攜手呈現莫札特浪漫如詩的第二十一號鋼琴協奏曲，以及孟德爾頌情感豐沛的G小調第一號鋼琴協奏曲。莫札特第二十一號鋼琴協奏曲旋律柔情如縷，著名的第二樂章更因被電影引用而廣受喜愛。孟德爾頌G小調第一號鋼琴協奏曲，是十四歲孟德爾頌在三天內完成之作，全曲盡顯天才少年的自信與不羈。劉孟捷曾說：「蕭斯塔科維契第一號鋼琴協奏曲是一首精采有趣的曲子，每彈一次，就好像坐一次雲霄飛車，興奮又刺激！」此曲長度雖短，但不論是鋼琴獨奏段落、或是與小號、樂團的競合，其難度與技巧皆在有限篇幅內展露無遺。

https://youtu.be/TJLvh5Pe9tc

五月天的歌曲，
跟鋼琴演奏家-朗朗，
一起演奏/唱出 有生命的音樂！
好棒的組合，好聽～

演奏：奧地利維也納愛樂樂團 　Play： Wiener Philharmoniker 　　
指揮：（印度）祖賓•梅塔 　　 Conductor： Mr.Zubin Mehta
鋼琴演奏：（中國）朗朗 Soloist：Lang Lang
1. （俄）彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 － 第一號鋼琴協奏曲第1樂章 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Piano concerto no. 1, in B flat minor, op.
2. 史特勞斯變奏曲 Strauss Variations
降b小調第1號鋼琴協奏曲（英語：Piano Concerto No. 1 (Tchaikovsky)，俄語：Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Чайковский)），作品23，是俄國作曲家柴可夫斯基的管弦樂作品。創作於1874至75年，題獻給德國鋼琴家兼指揮家漢斯·馮·彪羅。柴可夫斯基於1874年在寫給其弟的家信中首次提到創作這首樂曲的情況，不久後的12月，作品大致完成，柴可夫斯原本打算將這部作品交給著名的鋼琴家和作曲家尼古萊·魯賓斯坦來修訂和首演，但是魯賓斯坦對作品作出了無情的批評，令柴可夫斯基改變了初衷，將這部作品題獻給了德國指揮家漢斯·馮·彪羅。彪羅將這部協奏曲帶到了美國，1875年10月25日在波士頓音樂廳進行了首演。19天以後，這部作品才回到了俄羅斯家鄉，地點是聖彼德堡。由古斯塔夫·葛羅斯（即拉赫曼尼諾夫的老師）及捷克指揮家愛德華·那普拉夫尼克演出。但是這次俄羅斯的首演卻又因演奏的速度過快而宣告失敗。柴可夫斯基事後形容葛羅斯的表現是：「聲音有如被殘暴地演奏出來」。[1]幸好，12月3日在莫斯科舉行的演出則取得了空前的成功，當時擔任鋼琴獨奏的是當時年僅18歲的鋼琴家和作曲家塔涅耶夫，而指揮正是當初拒絕彈奏的尼古萊·魯賓斯坦，他後來亦成為這首曲子的其中一位公認的演繹權威。