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【線上影展是生出另一種影展，有些思維不能用實體去移植】
我不覺得去年有誰知道怎麼做最好，大家都在打聽、試探，看什麼是彼此最能接受的狀態。剛剛談的比較是版權方、片商跟我們之間，類似情況也發生在我們跟線上平台之間。
有些新的平台透過跟我們接觸，了解我們從版權方那裡聽到什麼要求，平台再去跟自己的技術團隊談，不斷交流修正，我再回去跟片商確認，這樣會讓你比較放心一點嗎？
這裡說的放心，片商最在意的就是影片外流…….
#新加坡國際電影節 #郭敏容 #疫情 #影展 放映週報
新加坡喜劇《媽哩媽哩烘》中文官方預告5.7歡樂上映－Not My Mother's Baking
https://www.youtube.com/watch?v=uTv3iUTru4g
新加坡喜劇《媽哩媽哩烘》(Not My Mother's Baking)中文官方預告5.7歡樂上映
★新加坡連映九週，今年最受歡迎的新加坡片
★新加坡國際電影節首映
★鬼才導演 雷米沙里 打造新加坡爆笑喜劇電影
★爆笑X美食X愛情 最噴香的High爆喜劇
〈劇情〉莎拉是一位馬來穆斯林名廚的女兒，為了完成麵包師的夢想，她聘請青年攝影師阿文，拍攝製作她的烘焙影片頻道，兩人之間隨著相處感情增溫，擦出愛火，並走入婚姻殿堂，但雙方卻因家族背景差異，共同譜出許多笑料，種族隔閡與信仰習俗的差異讓他們的戀情遭受波折，究竟這兩個家庭如何跨越文化鴻溝呢？
https://www.youtube.com/watch?v=uTv3iUTru4g
1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。
有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。
如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。
2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。
而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。
小檔案
黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。
1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。
2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。
《大崎下》簡介
在一個叫做「大崎下」的村落裡，有一個出了名又浪漫的「戇人」，他們叫他阿耀牯(徐韜 飾演)。他之所以有名，是因為他是一個一生下來，就讓人擔心，誰能跟他永遠在一起的人？但是，他卻有很多跟誰在一起的故事！In a village called Tai-gia-ha lived a well-known and romantic fool.
People called him “Yao”.
People in the village worried about him. They worried that who could take care of him forever and whom he got to spend his life with.
Even so, he somehow owned lots of stories with someone.
阿耀牯在三個月前的一個傍晚，因為幫爸爸阿水買一碗想招待青梅竹馬的阿霞的豆花，而走失了！失去阿耀牯的三個月，阿霞跟阿水活在一個消失又重逢的矛盾與自責中，而阿耀牯卻在這三個月，結識了一位叫做「鬍子」的戲班子導演，彷彿因為離開家而一夜長大的阿耀牯，最後要怎麼回到大崎下？
In an evening three months ago, Yao got lost because he ran an errand for his dad to buy him tofu pudding for his childhood's sweetheart, Xia.
For these months without Yao, Xia and Shuei have lived in the contradiction and self-blaming of reuniting each other and losing Yao. In the meantime, Yao met a troupe director named “bearded man”.
In the end, how did Yao, seemingly growing up in one night after leaving his home, get back to Tai-gia-ha?
出品：客家電視台
製作：李鼎國際文化有限公司
導演、編劇：李鼎
原著：羅景賢〈大崎下的阿耀牯〉
主演：徐韜、方文琳、唐川、蘇炳憲
音樂、聲音指導：余政憲
大崎下
共拿下8個獎座
最佳編劇1座：李鼎 世界頂級短片大獎(TOP SHORTS)
最佳影片2座： 歐洲電影攝製藝術大獎( European Cinematogaphy Awards)、加州皇后金棕櫚國際電影大獎(Queen Palm International Film Festival )
最佳聲音設計2座：余政憲 歐洲電影攝製藝術大獎( European Cinematogaphy Awards)、加州皇后金棕櫚國際電影大獎(Queen Palm International Film Festival )
最佳音樂3座：余政憲 印度處女之泉（ Golden Galaxy Awards）、洛杉磯電影大獎(LAFA)、加州皇后金棕櫚國際電影大獎(Queen Palm International Film Festival )
3個入圍
新加坡影視學院大獎:(Nominated in 2018 Asian Academy Creative Awards)
最佳聲音設計 余政憲
最佳剪接 張育禎
英國升空季電影節 :( Lift-Off Sessions - Feature Live Action Narrative)
最佳敘事長片
大崎下官方臉書：
https://www.facebook.com/Never.Disappear/
【親愛的大笨象】Pop Aye
金馬獎導演陳哲藝監製9.22 象前走
日舞影展最佳編劇
鹿特丹影展大銀幕獎
台北電影節國際新導演競賽
「一部從容而難忘的作品,角色深度令人驚喜」- 好萊塢報導者
「帶來歡笑,溫暖卻不煽情⋯一部另類的魔幻公路電影」- 綜藝報
「溫柔而深具哲學性的歡快喜劇」- 舊金山考察家報
劇情大綱：
中年建築師遇上人生瓶頸,在家被老婆嫌棄,公司小開兔死狗烹。失業的他在曼谷街頭，驀然回首,瞥見兒時玩伴大象 Pop Aye,憶起歡快的童年時光,毅然買下大象,卻發現都市生活容不下他倆,打算和老象一路向北返鄉。這趟人與象的公路之旅,途中狀況不斷，所幸萬能的象鼻領著他倆,與沿路風景相伴。《爸媽不在家》導演陳哲藝監製,阿比查邦御用剪接操刀,看擅長冷幽默的才女導演陳敬音,用象鼻對抗中年危機!將泰國鄉下的荒涼風景,轉變成一首洋溢著淡淡霓虹光芒。
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