關於 攝影師藝術 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

Tech x Art | Beyond Imagination
話說小弟有個小型相展會在 #數碼港 舉行，會跟其他攝影師、藝術家分時段展出，有空可以去看看！
以下是我的時段
7 - 9 Sept 2021
13 - 15 Sept 2021
19 - 21 Sept 2021
28 - 30 Sept 2021

其實印度家庭父母，跟我們的父母也沒差多少呢？

【 平井堅新碟《沒能成為你》紀念出道25年 】
因為米津玄師而想看的日劇《離婚活動》：https://bit.ly/3gMcD0h
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如何避免成為「老海鮮」？其中一樣就是放下自我，勇於接受新事物，繼而接受批評。當代日本R&B天王平井堅早前推出、紀念入行二十五周年的全新大碟《沒能成為你》（あなたになりたかった，照字面解是「想成為你」的過去式，意思是「曾經想成為你，可是我沒做到」，故譯成「沒能成為你」更貼切）絕對是一次親身示範 ── 看看那張完全不見樣的唱片封套，便知今次「堅叔」鐵了心試當真。
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在攝影師操刀下，三個版本（初回限定版、Fan Club限定版、普通版）呈現出三個「冇樣堅叔」，只能隱約見到眉毛和鼻孔，如此破格，網民紛紛「Mean精」上身，留言取笑：「平井堅幾時轉行搞笑風格㗎？」、「我懷疑佢係被人整蠱！」、「係咪得罪攝影師？」、「藝術嘅嘢識條鐵咩？！」、「攝影師好慳水慳力啫？」、「練咗無相神功？」坦白講，作為出道四分一世紀的樂壇巨星，累積高達3000萬張的唱片銷量紀錄，以其身價及叫座力，大可選擇推出精選唱片，翻唱一些自家經典金曲，再舉辦巡迴演唱會，依然有能力賺到笑，何需勞師動眾，製作一張收錄13首歌的全新大碟（2017年至2021年從未推出的歌曲），還刻意在封面「走樣」，擺到明有話想講：證明自己不想「食老本」，以實際行動跳出只唱R&B情歌的Comfort Zone。
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「堅叔」早前為香港歌迷錄製宣傳聲帶時，嘗試解釋今次新碟唱片的照片為何會這樣處理，背後動機絕非單純為了「唧你笑」。「這張專輯，較多關於自我審視的歌曲，特別是新作的歌曲，有點像是5篇以人為主角的小說，專輯整體來說，應該是13篇，自己說這是一張像小說的專輯也有點自負，不過就像專輯名稱一樣，我覺得專輯裏，想要打破現在的困境卻做不到，這樣陷入兩難的主角很多，這次的專輯封面是用了強光直接照在我的臉上，變成像是沒有眼耳口鼻一樣，因為專輯叫《沒能成為你》，所以封面照片就像是，不是自己的某人，抹除了自我的感覺。」坦白講，聽了、看了這段訪問多次，感覺依然是似懂非懂，以本人的有限理解，意思大概是：他作為歌手，好比小說裏的主角，一直冀望能夠突破自我，但總是面對兩難，套用流行音樂的思維，就是在銷量和創新兩者之間取得平衡，絕不容易。
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所以今次在《沒能成為你》13首新歌裏，「堅叔」既有些他擅長的抒情作品，而且很多都跟影視作品有關，譬如為《多啦A夢：大雄之南極凍冰冰大冒險》的主題曲《塑造我的心吧》（僕の心をつくってよ／https://bit.ly/38vjeHy　）、日劇《四分鐘的金盞菊》（4分間のマリーゴールド）主題曲《#302》（https://bit.ly/3DAhMSx）　、日劇《黃昏流星群》主題曲《half of me》（https://bit.ly/3kG55wS） 、電影《50次初吻》（50回目のファーストキス）主題曲《無法傳達》（トドカナイカラ／https://bit.ly/3ju19jo） ，以及受櫸坂46前成員平手友梨奈啟發而創作的《你不知道吧？》（知らないんでしょ？／https://bit.ly/3jxGJ99　）（2017年「堅叔」在《FNS歌謠祭》演唱新歌《Non Fiction》（ノンフィクション／日劇《小巨人》主題曲）時，平手負責伴舞）等等（https://bit.ly/3gRPVmZ） 。
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另邊廂，對像我這種至今仍然會聽《輕閉雙眼》（瞳をとじて）、《古老的大鐘》（大きな古時計）、《樂園》或《哀歌（ELEGY）》的非100%忠實歌迷而言，新碟裏不少歌曲的風格都「幾唔堅叔」，包括散發印度風的《1995》、屬於EDM，「堅叔」有玩Auto-Tune的《著聚酯纖維之女》（ポリエステルの女），還有令我不停狂Loop，甚至稱得上是全碟最搶耳的《怪物小姐》（怪物さん），與「堅叔」Featuring的愛繆（あいみょん）應記一功，在電音旋律襯托下，愛繆的硬朗聲綫（又名「中毒性歌姬」，驚！）能夠令「堅叔」招牌偏向陰柔的高音多了變化，感覺新鮮又新潮，頗為流腦。說到今次創作，最初是由「堅叔」主動邀請愛繆合作，並以她作為歌曲原型，描述女性面對戀愛對象「沉晒船」，又不欲失去自我的複雜心情。（https://bit.ly/2YgUl0n）
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更有趣的是，面對這位「做得自己老竇」的天王，愛繆收到邀請一口答應，點解？因為她一直都是「堅叔」的忠實擁躉，難怪愛繆說《怪物小姐》「實現了一個難以置信的夢」！為配合曲風和歌詞內容，唱片公司邀請了曾為「堅叔」、Superfly、安室奈美惠、RIP SLYME和Perfume等拍MV的導演田中裕介操刀，以「一二三紅綠燈」的概念展現男女雙方在愛情擂台上的拉扯角力，「堅叔」跟Dancers一起跳怪舞也是大家要留意的地方。
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去 KKBOX 收聽《沒能成為你》（あなたになりたかった）：https://KKBOXHK.lnk.to/KenHirai_10thAlbum
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圖片來源：amazon.co.jp

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（01092021）
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#游大東 #游大東影視筆記 #平井堅 #KenHirai #あなたになりたかった #沒能成為你 #1995 #怪物さん #知らないんでしょ？#僕の心をつくってよ #JPOP #あいみょん #愛繆

父親於郭奕臣10歲時，車禍驟逝，對他有著無與倫比的深切影響。從此，缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義，以及存在的本質。同時，創作也協助他釐清、整理自我，逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法，去除人生那些後來被附加的種種多餘事物，減到不能再減以後，最原初的狀態會自然流露。對他來說，缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復，他在乎的是真實的再現，直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣，某日途經中山足球場，恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子，忽然有正被陰影入侵的感觸，他將概念轉化為《入侵》，使飛機影子投影於展覽空間，並搭配聲音效果，創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空，直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版（長7分30秒）、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版（長36分）。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現，企圖改變觀眾的城市視點，也突破商業操作既定性。他以為，《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異，夜間版則是在不斷往上攀升後，最後只剩城市光點的俯瞰，儼然宇宙星圖，哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物，發現即可拍相機，因而觸動他進行創作《光年》。一整年，他以365台即可拍相機進行拍攝，累積9755張底片，但只打算在他身後才發表這些照片。此外，他也拍攝他進行攝影的相機，包含相機盒子的細部。透過這組創作，彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光，那是爆炸後已死的星球，卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵，並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式，一個能夠連結全球上線監視器的app，進行螢幕畫面擷取，總數近20000張，拍攝3年，再將之輸出，放置於展場地面，觀眾看展需套著鞋套入場，踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說，就像是攝影機的延伸，某些監視器的構圖甚至有美感，而這是一種攝影師並不在場的角度，但又能創造畫面，他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面，除質疑照片為何非得懸掛的固定作法，也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年，郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台，讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動，比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室，也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動，其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流，藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際，其實正在前往另一陌生之境，如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。

小檔案
郭奕臣，藝術家，1979年生於台灣高雄，2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富，於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館，並為歷年來參展最年輕的藝術家，並獲台北獎首獎（2005）與台新藝術獎年度五大視覺入圍（2008）。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式，創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態，並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。

讀哲學系出身的郭定原，想要將哲學影像化，透過視覺更直接地表達各種關於人生的思考，從1997年開始便展開長期的影像探索之路，以心象風景攝影為主，經年累月都在各式自然地理環境踽行，將內在主觀、思維與風景作結合。
歷經久遠獨自創作、有若苦行僧般來往天地的生涯，包含《窮極》、《蒼茫》、《淡漠》到最後的《雪》等系列，因為不被主流與市場接受，郭定原感覺無比挫敗，也產生強烈的自我懷疑，究竟創作是否有價值，種種凡此。
將視野從大自然轉向城市空景，進行《空寂》系列創作的郭定原，於2016、2017間倍感惶惑不安。而後，郭定原偶然看了《菲利普葛拉斯12樂章》紀錄片，受極限音樂大師葛拉斯開計程車的啟發，動念要開計程車。同時，這個計程車計畫，又因總是將每一次創作定一年之期的行為藝術家謝德慶的影響，郭定原也將之訂為一年。
郭定原一邊融合計程車元素與城市風景，進行《空寂》系列的拍攝，一邊也展開名為《計時人生》的散文寫作。這一年以來，他以為風景攝影師與計程車司機有同有異，相似的地方在於機緣與專業，同樣都不知道會遇到什麼狀況，必須出門到現場才曉得今天會有什麼樣的乘客或風景，專業的部分則是在技術層面上必須有所浸淫。郭定原認為，攝影與開車同樣都是技術，並不存在優劣高下。
但郭定原也意識到自己不是真正的計程車司機，他沒有完全投入其中，他終究是一名攝影師。車內的空間，宛如觀察的場域，各種各樣的乘客就像是風景，讓郭定原短暫與他者生命有交會，也讓他更接近現實，離開先前創作自我封閉狀態。
他明白到，乘客們都是普通人，在車上不會有大喜大悲的戲劇化畫面，會發生的，都是一些再日常不過的生活場景，而每個人都在努力地生活，用心想要過好每一天。這對郭定原來說，是最驚奇的體驗，像是發現了人生的另外一面。

小檔案
郭定原，1967年生，東海大學哲學系畢業，大學畢業後1996至紐約進修遊歷一年期間開始學習攝影。1999年起擔任攝影家柯錫杰之特別助理。2002年至北京中央電影學院就讀平面攝影碩士。
其攝影創作以心象風景題材為主，2018年起結合了一年餘的計程車職業生涯在城市中進行《空寂》系列攝影創作。攝影家柯錫杰稱郭定原的攝影「跳脫了具體的風景紀錄，呈現出精神形式的意境」，導演蔡明亮稱郭定原的攝影「藉具象來表現心象，似乎可一眼看盡卻又隱含需再三玩味的禪機」。
主要個展紀錄有1997 《逮捕紐約》、2001 《窮極》、2002 《蒼茫》、2012 《淡漠》、2013 《景外之景》、2014 《海》、2015 《雪》、2016 《空寂》。攝影著作2001《窮極》、2002《47瞬間》、2012《淡漠》、2015 《雪》。

《仙跡》創作時間軸跨越十年（2009-2019），葉偉立直言，這原先不是一個長期計畫，只是剛好擁有這麼長的時光，實際上做完前6張攝影作品，《仙跡》就擱置。而後，因為邀展，才回過頭再檢視，也才有最後2張照片。
透過8張相片＋1張歷經多次合作修復的椅子＋8段中英說明文字的組合，《仙跡》展現出物件、地域和時間的多層次變化。葉偉立表示，藝術家的工作，其實就是時間，表達所身處時空的真實感受，甚或可說是唯一的工作。
談起《仙跡》的緣起，葉偉立表示，是關於一個鬼附身的故事。住在景美7年的葉偉立，某日與妻子吳語心前往仙跡岩步道，無意間發現一處廢墟也如的屋宅，裡頭有個彩色馬賽克浴缸，讓他印象深刻。數月後，他在楊梅的工作室要舉辦活動時，就起心動念想要使用那個浴缸冰鎮啤酒，碰巧其學徒與友人來訪，晚間九點三人驅車前往搬取。
當浴缸移進車中後，葉偉立聽見碰擊的聲響，到後頭一看，學徒鄭盈下半身呈現奇怪的拗折，被車門夾住。他們急忙開門，將失去意識的鄭盈抱出，隨後他出現滿臉大汗、眼睛翻白、發出詭異長嚎的狀況。所幸後來學徒恢復意識，請教有相關神祕學知識的朋友後，翌日他們將浴缸搬回屋裡，並拜拜道歉，鄭盈也回鄉到宮廟進行驅魔儀式。
事件後，葉偉立有好陣子心慌神亂，精神不穩定，生活無有動力，老關在家裡，不移不動。有一天，他決定必須外出散步，也就莫知所以地獨自到那屋宅，浴缸還在，但房裡忽然多了一張單人沙發椅。椅子對葉偉立有種難以抗拒的魔力，彷如個人癖好，且有存在與缺席的對比性象徵。他乃想要將椅子修復，並以之為主題做《仙跡》系列創作。
葉偉立以為視覺藝術分為兩類，一種是直覺性藝術，無須再附加說明，眼前看到的就能逕自傳達情感，另一種是敘事型藝術，必須佐以其他元素，如文字與物件，他傾向於後者，因此致力於用各種手法勾引觀者進入他所塑造的故事時空。

小檔案
葉偉立，1971年生於台灣台北。1997年畢業於美國羅德島設計學院獲攝影碩士學位。
重要個展計有《古董級垃圾研發公司》、《葉偉立作品2008-2011：日新街＋寶藏巖選件》、《仙跡》、《寶藏巖泡茶照相館計畫：第五階段：勘誤》、《叟勒特大道20號》、《寶藏巖泡茶照相館計畫：第四階段︰花園與阿凱夫》、《葉偉立：三個地方：2002-2005攝影展》、《客人：有關家的課題》，展場遍及台北、桃園、苗栗、楊梅、香港、紐約、溫哥華等地。