好一陣子沒有分享一整本的照片，關於這本的故事讓我改天有機會聊聊，今天想分享的，是跟我們團隊課程比較有關的事情。好，那說故事的開始。
前一段時間因為認識了一些新朋友，也開始有了許多人像創作拍攝的機會。雖然都是拍人，不過實際拍攝起來還是會有差異，雖然共通的目的應該都是把被拍攝者拍好看，不過實際運作的思維卻會有點不同。
先不談那些極具個人風格色彩的拍攝與接案方式，基本上在執行婚禮與婚紗的拍攝時，有一個重點在於溝通與滿足需求，也就是說來找你拍攝的客人，其實心裡都會有自己希望達到的願望。當然如果你已經執業好幾年了，有了一定的風格或是個人特色，那麼找上你的人自然就會比較多的機率是喜歡你本身的風格的，但總是會有一段不短的過渡期，或是還是會有一些可能「都很喜歡」的客人。換一點點角度來說，其實在滿足客人提出的要求過程中，也是自己挑戰一些未試過的拍攝想法的一個開始。
而在處理新人的拍攝中，最常也會面臨到兩個你不可控，或叫不可預期的變因。一個是人的不可預期，也就是你其實會有點難去知道找上你的新人，當天拍攝的表現會是怎麼樣。二是實際拍攝現場的不可預期，你可能會在抵達現場後發現怎麼跟你預想的都不太ㄧ樣。
在拍模特與拍新人我覺得最大的差異，就在於拍模特當你沒有什麼想法或感覺時，基本上模特都還是會給你一些回饋，或是至少好看的肢體，特別是如果是有挑選過的模特可能在先天的神韻上就有一個質在，單純站在那邊都好看。不過多數的新人（不是討論外表）會比較難做到這樣子，畢竟他們很多可能一輩子被這樣拍攝的機會就這一兩次，平常也不常拍照，因此接案攝影通常，我說通常，會有一套拍攝新人的起手式，就是讓新人在一開始怎樣進入狀況。
當然，更好一點的做法，就是在拍攝前的溝通就要下足功課。或是另一種，就是攝影師會有一種上工模式的開關，一上工就會有豐富的感染力快速的與新人拉近距離，然後快速的讓新人進入到他習慣的工作領域之中，你可以想像成咒術迴戰領域展開那樣。如果你還有點印象以前抖音有個雲sir，雖然你可能都是當笑話看，不過他就是這種模式下很好的例子。
其實還有沒有提到的方式，但基本上就是在如何降低「人不可預期」這件事上，你需要花很多時間與精力來做一套模式，細節，如你個人在網路社交平台如臉書、粉絲團、IG 上 po 文的個人形象，其實都會影響到你怎麼做這件事。
第二個部分，在於現場的不可預期。這一點，則又會有兩種模式。你會發現，有一些執業比較久的攝影師，他們的拍攝架構組成是會趨近於固定的。也就是他們只會去比較熟悉或是擅長風格的地點拍，或是他們只拍他們想拍的那種方式。這個原因有很多可以細談的，但簡單來說風格越鮮明、強烈的，組成的架構一定就會越單純，越少就會越純粹。這邊說的不一定是只有那種風格很個性的，像是有些拍很生活、很互動的，其實都還是有跡可循的一種模式。也因此，這樣的方式可以避開一些不討喜，或是自己不擅長或也不想拍的照片，譬如說正午就是不拍戶外，或是就不拍怎樣的禮服之類的，因為做久了你就會發現，有些東西跟自己的審美完全搭不上線。基本上，這個都是攝影師在執行降低「現場的不可預期」所做的對應方式。
另一種，就拿我自己做例子好了，像我在執行海外拍攝的過程中，一整天可能要跑得點有點多，所以你說一天光線最好的時間當然還是有，但可能就是給早晨的第一個點，跟黃昏的最後一個點。剩下的時間你還是得面對各種光線組合下的各種地方的拍攝任務。好比冰島可能大家都以為這種高緯度的地方光線一定都很美，可是事實上太陽一樣又大又高的，而且這裡就是幾乎沒有什麼遮蔽物。當然像是颳大風，下大雨，甚至暴風雪。烈日下的沙漠地形你要拍，暗到不行的老教堂（還不能打燈）你同樣也得拍。這種，現場的不可預期性很高，所以你得具備著一些能力，來應付各種拍攝上的任務。
就好比這組照片一樣，其實第一個點就是超級頂光的戶外環境，第二個場景就來到了下雨天。接下來包括了陰影交雜的樹陰下，以及海邊剛開始的大陽光反差環境到最後柔美的夕陽黃昏。這本就差個室內的光線運用，不然 9 成戶外會遇到的光線問題大概都有遇上了。而裡面當然也運用了純自然光、補反光板、閃燈做光、以及閃燈補層次等手法。
當然，我不是說上一種的攝影師就沒有應對的方式，我覺得反而是他們選擇的方式。而第二種的攝影師也不是就都不選擇，而是其實在執業的道路上選擇那種比較多滿足可能的模式。
好了，講了長長的一串，回到我要講的主題。其實個人的風格與一套的拍攝模式，我始終覺得這是一種需要時間來自我探尋的一件事。很少人會一開始就知道自己擅長什麼，或真正喜歡什麼。就拿我自己也很喜歡料理的這塊來舉例，有些時間就是當你吃到了什麼後，才會發現自己很喜歡這個味道，或是吃過了哪一道料理後，才明白原來這些東西加在一起會這麼搭。攝影亦如是。
不過，既然我們都要學做料理，或是學攝影，領域之中總會有共同運用的基礎邏輯。如鹹食用甜來做個均衡，或是用酸來刺激顯味蕾凸顯某些食材的鮮味。那麼攝影，像是光的運用、顏色的對比、以及怎麼看跟分析照片等等的，這些理解了，不管你未來要走什麼路，它始終會伴隨著你。
正所謂攝影是一門繼承學習，也就是在累積到了一定的基上，你可以再進階往下一階段更高的位置走去。因此，過往我教過了很多人，但我並沒有教了什麼風格一致模式一致的人，我的重點都放在了那些基本的邏輯，以及做這份工作該有的與好的工作精神。
So，我打字打這麼多，其實有機會我跟你用說的會更清楚。團隊課程報名如下：
https://reurl.cc/oxdQq3
最後，其實課程就是個開始，團隊內比我優秀威猛的人還很多，偉大的航道總不是一個人航行的。
拍婚紗沒想法 在 [問題] 與婚紗攝影師溝通的眉角? - 看板GetMarry 的推薦與評價
第一次在板上發問，請見諒~
好不容易確定婚紗公司，接下來就是拍婚紗了
因為婚紗攝影師與婚紗公司是採合作模式，有案子才會下南部
所以婚紗公司幫我們開了群組討論(新人+攝影師+造型師)
討論的流程是選定風格、拍攝地點後，再來決定拍照的婚紗
一開始攝影師人滿好的
我只說了一些大概的想法，他說會努力幫我們完成
陸續上網找了一些照片，說明自己希望拍攝的地點及風格
他就說想一想之後再跟我們說
我心想可能因為比較特殊的想法所以他需要構思一下
也告知攝影師這星期六要挑拍照婚紗
但隔了2~3天都沒回應
擔心是攝影師可能因為我們的想法太零散而無法抓到感覺
所以在版上做功課發現學姊們分享用PPT溝通拍攝風格
我也很認真地做了一份溝通的PPT
包括兩個新人的背景介紹、想拍攝的地點以及風格、附上相關的圖片
然後傳到群組內，希望攝影師可以提供建議
攝影師依舊沒有回應......(星期一早上傳到現在，算3天了)
所以想請問各位學長學姊，在跟攝影師溝通的時候通常需要給他多少時間思考呢?
因為造型師跟攝影師都說要先決定拍攝地點，再來決定禮服，避免顏色衝突
造型師也要我們提供確定的地點及想要的婚紗風格，好讓他事先幫忙想想
星期六要挑婚紗了，目前為止攝影師尚未確定拍攝地點或提出建議
我是要假設他贊同呢? 還是要再進一步詢問呢?
很怕自己太積極地詢問會惹怒攝影師
但沒確定地點又很難挑婚紗
陷入矛盾中，可否請學姊分享跟攝影師以及跟造型師溝通的眉角?
拜託了~~~(焦慮中)
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 58.115.143.40
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/GetMarry/M.1446642939.A.8C7.html
我目前為止暫時沒有懷疑攝影師的專業
只是因為之前在跟門市洽談拍照想法的時候
他有提到我們的拍攝地點在時間上可能會太趕，建議我們做出取捨
但因為兩個地點真的都很喜歡無法取捨，所以還是先排進行程，提供給攝影師
希望他評估這樣的拍攝地點安排是否可行，並確定地點以便挑婚紗
但這樣已讀不回對於要工作還要準備婚禮的新娘而言，真的是焦慮阿~~~
※ 編輯: SweetAndrea (58.115.143.40), 11/04/2015 22:07:19
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