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Adobe Lightroom Classic 影像後製｜一對一線上教學課程
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📍 我整理了這堂課的四個後製（授課）重點！
對我來說，攝影這兩個字包含了拍照與後製，是兩件事融合而成的美感行為。兩者之間也有著彼此牽動的關聯，這是我在後製多年之後才體會的。
以前認為，如果拍照時沒有拍得那麼好，沒關係，那就用後製來救。現在我理解了，其實是透過後製的手法放大拍照時的情緒與情感，賦予影像獨特的故事與個性。
⭐️ 顏色、光影在微調之間有了奇幻的魔力。
① 影像元素分析
說到後製，關鍵步驟便是分析照片的元素。懂得解讀照片、分析照片裡的光源、顏色組成，以及顧客或是瀏覽影像者的需求是非常重要的。
這與影像風格略有不同。如果單純只是為了某種風格而後製，那麼呈現的影像即使再美麗也沒有意義。透過影像分析，了解組成照片的元素，進而針對需求而後製，那麼才有機會呈現一張合適的、具有特色的成像。
② 光影層次
將影像中光影的層次提升、透過光與影之間的深淺變化拉出影像的張力，是我現在很喜歡琢磨的後製細節。
以這種手法後製，影像的吸引力是內斂的、優雅的，雖然第一眼的「外放特性」沒有那麼強烈，不過畫面中卻有許多蛛絲馬跡值得細細瀏覽。
③ 放膽玩顏色
顏色是我以往在拍攝與後製時極力避免的影像元素之一，因為掌握不好，所以乾脆抹去，最簡單的方法就是把飽和度拉低。
不過我卻忘了，在某些主題與拍攝內容的影像中，顏色卻佔有十分重要的關鍵地位，不管是影響食慾、或是增加構圖框內的情緒與氛圍；少了顏色就好像食物少了鹽巴似的，索然無味。
顏色分為兩種，一種是氛圍的色彩、另一種是物件本身的顏色，兩者間的比例達到和諧才能構成一張有魅力的影像。
④ 賦予影像情感與情緒
這才是擁有影像故事性的關鍵。我一直認為「很會操作」影像後製軟體的人很多、也很厲害，因為只要願意花時間練習，大多都可以掌握技術性手法。
不過，一張真正漂亮的影像需要的是情感與情緒，不過應該怎麼做才能把這些無形的、抽象的形容轉化成用眼睛看得到的畫面呢？
🔑 這是一堂針對食物、人像、人文自然地景三大拍攝主題有深入且精闢的一對一影像後製課程，針對學員的學習需求規劃細節，百分百掌握教學進度，即時發問接收答覆，讓學習達到滿分效率。
如果你喜歡我的影像風格，那麼這將會是一堂很有意思的後製課，因為我將與你分享我在後製時的思維，讓你深入了解我後製時的邏輯，這樣一來課程之後不管你面對哪種主題的影像，都可以呈現一張有「你」的風格的影像。
#edityourstories 是我給這堂課設定的標籤，希望我們都可以透過拍照＋後製呈現出自己的影像故事。
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