關於 找到自己的風格是一條很深的路 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

1.

時裝週已經正式落幕。

好友醬寶問我：「小桃，結束時裝週你想做什麼？」

我：「我想去逛二手復古小店，想去看YSL博物館，去光之博物館看梵谷，也想去酒吧跟生蠔吧，體驗一下生蠔的happy hours吃一顆一歐的生蠔⋯⋯」

#清單超長
#開吃了
#結束今天後開始轉成巴黎旅遊生活頻道

2.

「你明年會想來嗎？」廠商朋友好奇的問。

其實，時裝週不像大家想得這麼光鮮亮麗，我們會有贊助的衣服，但食宿機酒都是我們自理（大概就是不夠走紅的問題），就像去成人的迪士尼玩。

「想，我想一直來找王太跟阿部千登勢⋯⋯」

「人家追星追蘇志燮你怎麼追得跟大家不一樣⋯⋯」她傻眼。

#沒辦法我沒有愛上蘇志燮
#如果黃玠我可以

3.

「小桃，你覺得對你而言，時尚是什麼？」結束時裝週後，有小太陽好奇的問。
⠀
這個問題可以很淺顯，也可以很深入。

所以我想了兩天，想了我以前對衣服的觀念，想了現在我看衣服的觀念。

小時候以為大膽前衛、無法穿出門的華服是時尚的代表，看衣服剪裁與設計時總會先看價錢，因為天價所以嚇得連材質都無法細看，別說風格了我什麼什麼都看不見。

所以我自嘲過自己不懂時尚。

這幾年，更瞭解時尚產業後發現，時尚其實有很多面相。

穿著舒適合宜就是一種時尚，優雅細緻也是一種時尚，潮流街頭更是一種時尚，時尚其實就只是一個展示自己的方式。

藉著尋找自己風格的過程，漸漸地去更理解什麼是你真實的模樣，什麽是你讓大家看見的模樣。
⠀
這場饗宴，不只衝擊並豐富我的美學，更是一場華麗的冒險，更了解自己。

如何將內在優點，用外在顯現，並再次建構在自信。

於是發現，大家都誤會時尚了。

時尚不是不好懂，是自己不好懂。
⠀
#找到自己的風格是一條很深的路
#但走出那條路來就是你的
#大人系的奇幻冒險
#shiatzychen #pfw #ralphlauren

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📷 附上這次時裝周我穿夏姿的照片集。這次兩件紗裙，兩件外衣，我自己混搭出五種風格，好期待之後剪出來的影片喔。

Wear： SHIATZY CHEN Ralph Lauren
Photo：Purefoto 海外婚紗/海外婚禮/自助婚紗/攝影工作室

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

本集主題：「編劇魂：說故事是本能，寫劇本沒有教條，用文學素養和科學思維孕育你的傑作」介紹
　　　　　　　　　
訪問作者：小野
　　　　　　
內容簡介：
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法，科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★
　　　　
編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？
故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？
正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？
文學電影和電影小說有什麼不一樣？
　　　　
　　《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。
　　　　
　　被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。
　　
　　於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。
　　　　
　　本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。
　　
「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野
　　
【PART 1 我就這樣開始寫劇本】
　　在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。
　　
【PART 2編劇的六種科學方法】
　　對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。
　　
【PART 3文學如何改編成電影】
　　我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。　
　　　　　
作者簡介：小野
　　本名李遠。台灣師範大學生物系畢業，曾經前往美國紐約州立大學水牛城分校（University at Buffalo, the State University of New York）攻讀分子生物學，也曾經擔任國立陽明大學和紐約州立大學水牛城分校助教。
1981年受明驥總經理之邀進入中央電影公司，擔任製片企劃部企劃組的組長，和當時的同事吳念真及新鋭導演侯孝賢、楊德昌、柯一正、萬仁、張毅等共同推動影響台灣電影發展深遠的「台灣新浪潮電影運動」。電影劇本五度入圍電影金馬獎，並以《恐怖分子》、《我們都是這樣長大的》、《刀瘟》等獲得英國國家編劇獎、亞太影展及金馬獎最佳劇本獎。
　　
　　二十四歲時以《蛹之生》、《試管蜘蛛》等小說成為七○年代暢銷作家。創作類別豐富多元，小說、散文、詩及童話。並屢次獲獎，包括第二屆聯合報文學獎首獎、中國時報舉辦讀者票選「四十年來影響我們最深的書籍」，《蛹之生》一書獲選為七○年代十大最重要書籍。目前文學創作已經超過一百部、電影劇本三十部。
曾經出任台北電影節創始第一、二屆主席。在電視工作方面，擔任過台灣電視公司節目部經理，及中華電視公司公共化後第一任對外徵選的總經理。長年參與不少社會運動，包括敎育改革、環境保護、基本人權、土地權等，為「千里步道運動」的發起人之一。
　　　　
　　近年來更努力倡議「文化在野」的觀念及投入影視音人才培育的計畫，現任臺北市文化基金會董事長及台北市影視音實驗教育機構校長，成為大家口中的「小野校長」。《編劇魂》是他在長期創作及敎學後第一本工具書，想要和讀者們分享自己長期累積的創作經驗。
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　
作者粉絲頁： TMS臺北市影視音實驗教育機構
　　　　
出版社粉絲頁： 積木生活實驗室

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現代人共同的特色就是非常的忙碌，每個人時間都很少，耐心也同樣是一個很稀缺的資源啊，所以在這樣的狀況底下，我們開口講話，如何抓住別人的注意力，就顯得非常、非常的重要。

事實上呢，直覺來看，要能夠讓別人聽得進去，我們的表達一定在開頭的時候要相對的簡短，可是如果只有簡短的話，有沒有可能，沒有辦法讓對方聚焦呢？

比如說有時候，我們在跟別人互動的時候邊跟我們說話，我們回答「嗯嗯」，這個聲音夠簡短吧，但是也常常因為我們的「嗯」，惹毛了別人，不是嗎？

所以呢，我想在表達自己的時候，除了簡短以外，如果進一步來看，就是我們要讓自己的訊息是「淺顯易懂」的，那麼什麼是淺顯易懂的訊息呢，事實上哦，淺顯易懂，它包含了三個意思。

第一個意思就是，你要讓你的訊息很快的說出跟「對方的關係」到底在哪裡？讓對方一聽就懂，千萬不要東拉西扯了半天，讓對方聽不出來，那你讓我知道這個，到底跟我有什麼關係？

而第二個意涵就是，你的說話要有條有理呀！當你說出一個概念的時候，這背後一定有他的原因，而往後看，一定有它的邏輯推演，你有沒有把這些原因跟邏輯推理，在腦子裡先想清楚呢？

還是有很多時候，你一邊想一邊講、一邊講一邊想，如果對方是你的朋友也就罷了，他可能還會有耐心，可是如果對方是你的老闆，或客戶呢？是不是他很快的就扭頭就走，再不然就是精神渙散掉的。

而第三個意涵就是，你的用字遣詞必須要深入淺出，千萬記得一件事，能夠用最簡單的話，最明白的比喻，來說出最高深的專業，這才是顯示出你的程度。

而不是用一堆專有名詞去堆點的內容，就會讓人家感覺距離很遠，而且在情緒上還蠻討人厭的。

所以呢，我們整理一下什麼叫做淺顯易懂的表達，那就是你要很快的說出，你的信息跟對方有什麼關係，第二個你的說話必須要有條有理，而第三個你的用字遣詞要深入淺出。

然而如果進一步來看，要讓你的表達一張口就是收視或收聽的保證，除了淺顯易懂的原則之外，我在【自信表達力】的課程裡，也有分享到三個收視保證的開場模式，而這三個收視保證的開場模式，分別是什麼呢？

第一個叫做簡潔直接，你可以想想看哦，把所有你想講的話濃縮成一個重點，那這一個重點會是什麼？

如果濃縮出來的話，你必須要一開始就說出來，很多人不知道怎麼樣去聚煉出這樣的一個重點，其實很簡單。

你只要試著幫自己整理一下，你的內容裡面最重要的點是什麼，特別是對你的聽眾而言，最重要的點一個就夠了！

或者是最容易的點是什麼，從你聽眾的角度來看，哪一個說法，或者是哪一個觀念是他們最容易吸收的。

或者是你要表達的，如果是涉及到一個複雜的流程，那麼切記一件事情，不要噼里啪啦的把流程講一遍給別人聽，沒有人有耐心，也沒有人聽得進去！

你只需要在一開始的時候，聚焦在你希望對方做的第1步是什麼，所以呢，這裡最重要、最容易、跟第1步，就是簡潔直接的原則。

而下一種你可以幫自己表達設計的開場模式，那就是「問題意識」，你的開場不用先告訴對方，你的道理是什麼，你可以先丟出一個對方會關心的問題。

比如說我在分享自信表達力的時候，我的開場就會說，如果說到表達這件事情，你是不是學了很多的口語技巧，但是卻不見效果呢？

我想這對很多人來說，是共同的痛啊，為了學表達，學了很多的口語啊，發音啊，舞台魅力啊等等的這一切，可是真的把你擺上台，你卻又發揮不出來。

再不然就是你可能照章的發揮出來了，可是會讓人家覺得你沒有靈魂，你只是在模仿某個人的樣子，而不是你的樣子。

所以呢，你看哦，當我把這一段說完之後，在你的心中，是不是開始有畫面，是不是也開始想到自己關於表達這個議題，有哪些實際會遇到的問題。

所以如果你在設計自己的表達的時候，一開頭就先點出問題，這個問題是跟對方有關，對方會關心的，那麼通常你的聽眾就會願意給你時間，好好的聽你說接下來你想說的話。

而第3個方向，就是你在一開頭的時候可以先點出迷思，假設你的工作是賣房子，我們一般人都知道，要買賣房子，最重要的關鍵在location，location，location，這是一般人都知道的sense。

可是如果你今天賣房子的時候，你能除了這些部分之外，你點出一些更重要，但是多數人沒有想過，或者是沒有朝向那個方向想的點，那這個時候就是一般人的迷思。

當你要讓自己的表達，能抓住別人的耳朵，抓住別人的注意力的話，那麼你可以試試看，在一開始的時候，就點出這個迷思，就像是有一本暢銷書，它的書名就已經是點出迷思了，叫做《有錢人跟你想的不一樣》。

當你一看到這個書名，會不會有一個很大的好奇，有錢人跟我想的不一樣，那到底是哪裡不一樣，我買來看一看！

所以呢，在我的實務工作經驗裡，我遇過太多非常認真，而且學有專精的人，他們最大的辛苦就在於，他們的專業跟知識別人收不下，他很想要幫助別人，他很想要分享，但是卻累積不了任何的注意力跟群眾。

然而造成這樣的結果，其背後最重要的原因，通常就在於不會表達，而這背後更大、更關鍵的關卡，那就是他沒有辦法「一開口」就讓別人想聽啊！

所以呢，如果你想要有系統的學會怎麼樣表達，特別是怎麼樣去思考清楚設計的內容，並且有效的去調整這樣的內容，讓別人聽得進去，並且會按照你所說的去做，那麼我很鼓勵你可以好好把握我的線上課程【自信表達力】。

這門課從推出到現在，受到很多朋友的歡迎，也有朋友直接寫信過來告訴我們，這門課顛覆了他過去對於「表達」的認識。

這位朋友呢，他自認自己在表達這方面有一定的水準，當初也是抱持著半信半疑的心情，來參加了這一門課，想不到參加完之後，一路把課程聽完，他得到了讓他表達再往上提升一個層次的關鍵概念，和關鍵技巧，你會不會好奇那是什麼？

如果你有這樣的好奇，你也想要好好的升級「表達」這個能力的話，那麼就千萬不要錯過【自信表達力】的學習，而且不止是這樣哦，我還要特別跟你分享一個重要的訊息。

那就是【自信表達力】，首發的999優惠，它只到5月22號的晚上12點，錯過了這個時段，這個價格就永遠回不去了，所以聽到這裡你加入了嗎？

如果還沒加入的話，請你一定要把握這難得的機會，也希望今天的分享能夠帶給你一些啓發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，除了YouTube之外，我們也有Podcast頻道，你只要在Podcast的應用裡面，搜尋「啟點文化一天聽一點」，你就可以找到我們。

除了訂閱跟分享給你身旁的朋友之外，我們也邀請你給我們5顆星的評價，我們需要你用行動來支持我們。

然而如果你對於啟點文化的商品或課程有興趣的話，如同今天提到的自信表達力課程，我們在每一段影片的說明裡都有相關的連結，期待你的加入，那麼今天就跟你聊這邊，謝謝你的收聽，我們再會。