在復興美工學畫期間，學校為了讓我們有扎實的基本功，具有寫實的描繪能力是必須的！
於是有些同學傾向畫得越逼真越像越好，走火入魔地想要畫得越寫實，這時候老師便提醒我們：「要刻畫得像，沒有訣竅，就是花時間，但千萬不要畫得像照片一模一樣，如果你們要畫得像照片，那直接洗照片出來就好，幹嘛要畫？！」
其中一學期老師要求我們臨摹畫家的作品，一人挑一幅畫去臨摹，每週交ㄧ幅，就這樣一個學期臨摹同一幅畫到學期結束，為了讓我們藉此學會該畫家的精髓與優點。
可是一直畫同一幅畫其實很膩，非常膩，有同學畫忍不住說：「為什麼我們要一直學其他畫家的畫？我們就不能創造自我風格嗎？！」
老師：「等你們學會走，再來跟我講要學飛！」
於是，我們一直處於練基本功和想創造自我風格中遊走....
當大夥對逼真寫實已練就一身功夫後，欣賞他人作品時看得是筆觸、用色、氛圍、風格，而非單單只看畫得像不像與否。
所謂外行人看熱鬧，內行人看門道。
法國現代派大師畢卡索，一直是我很喜歡的畫家之一。
他從小時候就具有描繪寫實的精闢能力，但他終其一生追尋童真的畫風，畢卡索也說過：「我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。」
畢卡索ㄧ生中給自己畫過很多自畫像，從中可以看出不同時期的畫風轉變。
圖分別為18歲的自畫像，25歲的自畫像，90歲的自畫像。
有時候聽到有人說看不懂就是藝術，或是說隨便撇一撇這樣我也會畫諸如此類的話，讓我忍不住翻白眼翻到後腦勺🙄
不懂藝術的鑑賞就不要出言不遜，畫中背後的故事有其含義，畫風的轉變述說人生歷練，一筆一畫都是歷練的精髓。
畫成什麼都無妨，是創作者賦予了作品意義。
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