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本土疫情爆發以來，許多商家或個人蒙受巨大的損失。我的辦公室也接到各行各業、企業老闆、餐館負責人或失業勞工等的陳情。上周五北市公布了北市版的紓困計畫，而昨天行政院則公布了中央版的紓困方案，我也在第一時間請我的團隊整理和我們接到陳情有關的紓困措施如下，給有需要的人參考。

一、個人工作或紓困部分

#我沒有固定老闆（自由接案者），或者自己做小生意，也可以申請勞工紓困嗎？

若你在去年已經成功申請中央或地方的紓困專案，今年會直接核撥，不用去區公所或銀行人擠人！沒有投保的話，也可以在6/7後，上衛福部「110年度因應疫情擴大急難紓困線上申辦系統」或郵寄申請。

如果是在台北的勞工，市府另有安心即時上工及安心就業、充電再出發等紓困措施，協助勞工穩定就業。充電再出發計畫，事業單位最高補助350萬元，參訓勞工最高補助19200元。可以向勞動局提出申請。

如果去年沒有申請，但有請職業工會投保，且108年年度年收未達40.8萬的話，勞動部6/7後開放申請，會按每月投保薪資發與一萬或三萬元的補貼。

#我是藝文工作者，要怎麼申請紓困？

如果去年有申請通過紓困方案，會從你先前提供的帳戶自動入帳；個人先前沒有申請或沒有通過的話，目前按有沒有支出創作費用，6/7起可以向文化部申請3到6萬元的補助；事業也有以員工為單位的薪資補助可以申請。

台北市文化局針對被迫中斷的藝文專案，也放寬補助標準、緩繳回饋金、減免娛樂稅等方案；另外，針對持續創作的藝文工作者，也有「因應疫情期間藝文專案補助計畫」（每案最高30萬元）及「疫情時代下的公共藝術設置計畫」可以申請。

二、企業負責人部分

#我自己開公司或開店，快撐不下去了，我要怎麼申請紓困？

如果稅籍登記為第一項或第二項，且在今年5月至7月任一月營收減少五成以上，將提供一次性營運補貼，每位本國籍員工可請領新台幣4萬元。自6/7起開始線上申請：https://csm-subsidy.cdri.org.tw/subsidy110/prepare/index.html

如果因為疫情被政府命令停業，而且期間員工薪資不到基本工資（例如改兼職為主），老闆同樣可以請領以本國籍員工為單位的各1萬元補貼、員工可以領到一次性薪資補貼3萬元。

如果是設址登記於北市的企業，另可申請房屋稅延繳或分期：停業或禁止內用的店家，房屋稅率降為 2％；承租市有不動產，營業租金減半與停業期間免繳租。產發局的貸款有優利及緩繳方案，也可以線上申辦融資。

#我是計程車司機、遊覽車司機、客運司機，可以紓困嗎？

公路總局會將共三個月三萬元的津貼，一次匯款到去年申請紓困時提供的帳戶；台北市則提供市營公車單位每車補助8000元、復康巴士每輛每月1萬元。

三、日常生活其他疑難雜症部分

#小朋友的學費或照顧費用有補助嗎？

只要家中有國小以下的孩子，家長6/15後可以直接到ATM輸入孩子的健保卡號提領現金，每名孩童可領一萬元；如果是北市市民，另有失業勞工子女就學補助費高中職最高12,000元，大專大學最高26,000元。

#我是受到疫情衝擊的租屋族，房東可以幫我減租嗎？如果我是租社宅，可以減租嗎？

目前雖然無法直接要求房東減租，但除了個人跟房東協商緩繳房租、或先減後補等方式外，按照北市的延稅方案，只要房東任三個月減租超過15%，並且跟房客共同申請，就可以延後12個月或分36期繳納房屋稅；另外，北市社宅承租戶可以向都發局提供受疫情影響證明，最高可減免20%的房租。

#我是大學生或研究生，但學校已經改遠距教學或停課，但我外面的租屋處還是要繳房租，有什麼補助可以申請？

只要個人或家人收入因疫情衝擊減少，導致生活出現困難，都可以按照原本大學申請助學金或補貼的管道，請領助學金及每月1200元到1800元的租屋補貼。

#貸款或信用卡費繳不出來，怎麼辦？

金管會已經公告，個人跟銀行的借貸（房貸、車貸、卡費等）都可以持續向銀行申請延長繳費的期限（三到六個月），申請日期延長到今年12月底，期間不收違約金或循環利息，也絕不影響信用紀錄。

#我家有嬰幼兒，因為疫情停課，可以退費嗎？

可以喔，而且退費金額不得少於一學期費用的百分之四十；與此同時，幼兒園或托育中心，亦可檢具相關證明，和教育部申請相關補貼。而北市的托育補助，也會直接由社會局按實際托育日期發放。

《記者初體驗一》
東華大學藝術與設計學系碩士班課程：專案研究期中報告
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成為一個專職藝術家，會遇上什麼樣的考驗與瓶頸？以及學長是如何鞭策自己，讓自己在每個階段訂下不一樣的目標，然後義無反顧地往前衝，最後，衝到了現在的位置。
讓我們來看看，盧俊翰的報導。
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隨時訂定目標，將畫畫視為生命的一部分
藝術家｜盧俊翰專訪
採訪/編輯：阿布布思義


視覺傳達設計系畢業後，盧俊翰開始思考，究竟是要直接進入職場，還是為自己的夢想拼一把？

「讀研究所其實是為了要成為藝術家。如果考上就去，就用兩年的時間嘗試怎麼當藝術家。」

就讀東華大學藝術與設計學系碩士班的時候，他也沒有閒著，開始與駐校藝術家學習公共藝術，也會找花蓮的藝術家聊天，有時是尋覓方向、有時是打擊自己，但同時也擁有了許多經驗。除了系上既定的展覽與比賽，盧俊翰也會主動投遞比賽，並且跟畫廊接觸，他給自己的畢業目標是：畢業後就可以跟畫廊合作。而他也透露，他在碩士班二年級就拿到了合約，開始有了一些小展覽，這也為他的現在開啟了一個起點。

退伍後的他，並沒有一開始就投入專職藝術家的身份，而是先進入職場工作，同時持續創作，兩年後決定要成為專職藝術家後，卻發生了一件低潮，讓他不禁懷疑自己的選擇是否正確，眾多的不確定感排山倒海而來。

「但我沒有放棄畫畫，而且低潮離開前告訴我，不要辜負欣賞他的人。」

盧俊翰說，還好有畫畫，藉由藝術創作，把當時的自己拉回來，因而沒有走偏太遠。決心成為一個專職藝術家後，他告訴自己不要去思考後路，就是一直前進，因為對藝術家而言，創作就是你的生活，工作就是你所有的一切。還有，自己一定要不斷地去規劃自己。

前輩告訴他，當了藝術家就不能怕，因為你永遠也看不清楚前面的路。如果你不怕，那就衝，如果怕了，就回去工作。接著，他給了自己30歲前的目標：作品被國家美術館收藏以及參與更多的比賽。現在是藝星藝術中心代理藝術家的盧俊翰，其實也不是一開始就與他們合作，問到了如何進藝廊，盧俊翰也和我們分享他的經驗。

「可能要先辦個小展覽，累積作品，展完覺得不錯，就繼續設定下個目標。我在學校時，每到一個時間作品出來，就會和同學辦展覽。其實這也是在練習怎麼展覽，還有練習怎麼做一個藝術家。」

從校內展完再到校外，接著到外縣市甚至更遠的地方。這些，都是讓自己被看見的重要管道與機會。

然而現在用大多時刻使用壓克力創作的盧俊翰，問起了他怎麼發展出現在的個人風格，他說個人風格其實是一個不斷演變的過程。研究所時期的他攝影，於是把攝影的照片輸出後，在上面作畫，因此作品上有兩個不同氛圍的真實。後來丟棄照片，按照自己的印象去模擬繪製，其中不斷思考怎麼樣讓自己的元素更重一點。盧俊翰說，他想改變自己看到的世界，做新的構圖，後來，才逐漸轉換成現在的模樣。

「我希望我的作品在任何時候看，都是成立的。」

在盧俊翰的作品裡，看見他對花蓮的情感傳遞，不同的山巒在他筆下擁有了不一樣的風貌，詢問他為什麼會這樣子創作，他說其實我們看到的世界是投射出的影像，畫出來的是內心轉化的，也說不定自己筆下的世界，也是存在的。就如同夢境就像個過去的記憶體，當可以創作表現很多東西時，可能都是存在的。而每一個當下所記錄下的世界，可能會因為人的慾望而改變了其風貌，期盼畫面能帶著觀賞者進入到空間看到那些風景。然而，訪談日的前幾天看見了花蓮國中小聯絡簿與盧俊翰的合作，當然也不能放過了解一下自己和許多藝術家可能都很困擾的問題－「授權」。

盧俊翰表示，他真的很感謝許多貴人相助，那是在一次的因緣際會下，讓長輩將畫作製成了馬克杯當作禮品，而這份禮品後來被花蓮教育處的人員看見，於是便牽起了這樣的連結。他說包含與高鐵T-Life的封面授權也是，剛開始也不懂，任何可以曝光的機會，他都想試試，但他強調，他也不會隨便接工作。像是很多人找他繪製壁畫，但他會思考自己的定位在哪，壁畫其實也算一門專業的藝術，有一群專門繪製壁畫的藝術家，在確定自己的方向後，進入一個團隊或市場。

「做一個藝術家，並不代表一定要走純藝術。」
最後，他想對所有後輩或是對藝術領域有興趣的人說「如果你喜歡畫畫，就要去找出適合你的創作模式，每個人都不同。畫畫有很多條路、插畫、漫畫、壁畫或純藝術。當你越努力去做那件事，就會接近成功。給自己一個目標，設計你的人生。若當藝術家是為了錢，那就去工作就好啦！因為畫畫已經是生命的一部分。」

｜近期展覽｜
山·海·共生（4/7-4/29）
盧俊翰展間
花蓮文化局美術館一樓第一展覽室

｜粉絲專頁｜
盧俊翰-Lu,Jyun-Han

💥第0屆無人機群飛競賽 精彩可期！

無論是喜歡無人機群飛表演或是對於幕後技術研發有專長的科技人才，千萬別錯過「第0屆無人機群飛競賽」。

💙時間地點如下：
✅11/16森泰儀器團隊於樂業國小演出。
✅11/22虎尾科大團隊於國立虎尾科技大學演出。
✅11/23實踐大學團隊於實踐大學(高雄分校)演出。
✅11/24Taiwan Drone 100團隊於國立故宮博物院南部院區演出。
✅11/30成功大學團隊於臺南土城鹿耳門聖母廟演出。
https://news.ltn.com.tw/news/Tainan/paper/1329959

1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。

有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。

如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。

2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。

而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。

小檔案

黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。

1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。

2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。

本集主題：「尋妖誌：島嶼妖怪文化之旅」新書介紹
　　
專訪作者：林祉均、清翔
　　
內容簡介：
　　透過台灣民俗與生活記憶中有關妖怪傳說的記憶，採取行旅與踏查的方式尋找台灣妖怪的足跡，其中規劃十一條走訪妖怪的路線，將口傳或文獻所載的妖怪一一揭露其神祕面相，提供可實際按圖索驥的便利性，並搭配行程中的小旅行，但最後呼籲，島嶼千年靈氣，妖怪法力高強，懇請膽小者勿試！
　　
十一條探索島嶼妖怪路線──
I：魔神仔（台北市、新北市山區）——瀟湘神◎手稿
II：鄭成功之斬妖除魔（北台灣三峽、鶯歌地區）——瀟湘神◎手稿
III：石爺信仰（新竹地區）——林祉均、謝蓓宜（小拉）◎手稿
IV：噶哈巫族的番婆鬼（南投埔里）——林祉均、清翔◎手稿
V：日月潭傳說（南投日月潭周邊）——高珮芸（Pey）◎手稿
VI：大莆林水鬼（嘉義大林）——林祉均◎手稿
VII：清代的女鬼傳說（台南地區）——阮宗憲（NL）◎手稿
VIII：蛇神傳說（高雄美濃）——高珮芸（Pey）◎手稿
IX：貓將軍（宜蘭頭城）——許雅婷（青悠）◎手稿
X：鄭成功事件簿：千年老龜 （宜蘭龜山島）——瀟湘神◎手稿
XI：巨人阿里嘎該（花蓮市美崙山）——楊海彥（小波）◎手稿
　　
本書特色：
1.近年日本的妖怪普遍為人所知，也出現以妖怪為主題的民俗村或夜市，但臺灣傳說中的有關本地的妖怪們，究竟都去哪裡了？本企劃即藉台灣各地妖怪傳說的踏查之旅重新認識在地民俗文化。
　　
2.在日本，妖怪學是民俗學系統之下的特殊學科。日本民俗學的快速開展，某部分是反映對明治、大正時期快速西化與現代化的焦慮，民俗學家為了找回屬於日本的根基文化，重回鄉野，採集過往的民俗傳說。也因此以民俗學研究「常民文化」，紀錄常民的信仰、年中記事、生活習慣等，以此了解一個民族獨特的人生觀和世界觀，而許多妖怪傳說具地域性，往往蘊含最獨特的地方文化與記憶，本企畫即在民俗學的系統下，採取行旅與踏查的方式尋找台灣妖怪的足跡，其中規劃十條走訪妖怪的路線，將口傳或文獻所載的妖怪
　　
3.臺灣有不少的妖怪紀錄。在日治時期出刊的《民俗臺灣》中，記錄過一種叫做「金魅」的妖怪。金魅原是被虐死的查某嫺，後來轉化為會替人工作的妖怪，文獻裡提到文山郡有人養金魅，只要供奉金魅的牌位，就會代人工作，但代價是要吃人。日本領臺前，據說到處都有祭拜金魅的人家。然而，現在的年輕人卻幾乎都沒聽過金魅的傳說了。本企劃即調查興盛一時、今人卻失去記憶的民俗文化，重新賦予台灣民俗文化的特色，尤其結合在地文史調查，實地走訪妖怪曾經流傳的地點，讓妖怪軼聞、生活慣習與文化記憶產生連結，建構出地方特殊的文化面貌。
　　
4.透過本書可實際按圖索驥有關台灣民俗與生活記憶中的不同面向：
聯繫「妖怪」與「地方」：
　　回顧妖怪故事的相關文獻，尋找具地域特性的「妖怪」與「地方」。透過訪查之過程，比對傳說與地景，於實際場域中尋找傳說的痕跡，強調出妖怪與地方之間的緊密關聯。
　　
連結「妖怪」與「人」：
　　拜訪傳說發生地之民眾，實際了解居民與妖怪傳說的互動，透過整理並記錄妖怪傳說對當地居民的影響，喚起大眾對妖怪傳說的重視。
　　
牽繫「人」與「土地」：
　　以妖怪傳說的生活面向為引子，建構「妖怪」、「人」、「土地」之間密切相互影響的常民文化樣貌，帶領大眾跳脫一般思維，以嶄新的眼光看待地方，促使人們對地方產生興趣，重新認識所生所長的土地。
　　
作者簡介：臺北地方異聞工作室
　　「臺北地方異聞工作室」於2014年成立，主要進行傳說故事考察、文獻整理、小說寫作、實境遊戲設計等，以「城市還魂」為核心價值，期望將故事當作載體，揉合歷史、民俗、文化等元素，使大眾對土地的情感重新復甦，讓城市成為充滿意義的地方。
　　
　　最初，「臺北地方異聞工作室」以日治時期的妖怪神異世界觀，進行小說及遊戲的創作，近來則投入臺灣各地的民俗故事收集以及神怪考察，並將之轉化為富有文化內涵的作品。作為故事與遊戲的創造者，工作室歷次產出的遊戲與小說，皆積極運用歷史、民俗、文化等要素，並以時代氣氛與在地特色見長，有一定的支持群眾。閱聽人在閱讀及遊戲的過程中，能夠親自體驗看似生硬冰冷的歷史背景，走在城市的紋理之中，讓單純的「知識」產生「溫度」，連帶引發探究文化與歷史的動機。
　　
　　自2014年開始，「臺北地方異聞工作室」在臺灣歷史文獻與口傳故事之中，找尋神靈、妖怪與鬼魅等傳說，進行文獻整理、利用妖怪故事再創作，其成果已於今年（2016），集結出版為《唯妖論：臺灣神怪本事》一書。「臺北地方異聞工作室」其他重要作品有《臺北城裡妖魔跋扈》（奇異果文創）、《帝國大學赤雨騷亂》（奇異果文創）；獨立出版小說《法務主偵探社事件簿 壹：妖怪偵探登場》、《法務主偵探社事件簿 貳：雙面委託人》、《中元劫鬼記》；實境遊戲《金魅殺人魔術》、《西門町的四月笨蛋》、「給新溫羅汀一道不一樣的光-公共藝術計畫」紙上奇幻博覽會《城市邊陲的遁逃者》、臺北眷村文化節《歸鄉：惡魔潛伏之村》等。