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獨具慧眼，豪不做作的侯導

侯導1973年踏進電影圈，從場記、編劇、副導做到導演，經歷時代更迭，從大陸到台灣、從日治時期到解嚴。
推動台灣新電影的侯導，不走愛國電影和美國好萊塢風格，而是貼近真實社會和鄉土、同時有著知性與反省。
例如，悲情城市訴說著在動盪環境的家庭，人們如何求生存，
沒有戲劇化的憤怒指責也沒有荒謬的劇情，卻寫實的描繪大時代裡鄉土族群的紛爭。

侯氏藝術風格擅長使用長鏡頭、細膩的拍攝手法、讓人物在鏡頭裡說故事，展現流暢的生命感和山水畫般的美學。
侯導的電影採用許多鄉愁與父親的元素，不但在藝術成就上奠定台灣影史的新高度，也啟發無數電影人。
不論票房高低、不論商業電影多賣座、不迎合市場，侯導始終堅持他的理念、他的電影。
侯導相信無論做哪件事、從事哪個職業，只要從頭到尾一直做、一直做，努力、堅持、熱情，就會形成一個動人之處。

侯導還有股俠客精神，豪不保留的提攜許多出色的後輩，例如張藝謀，
創辦金馬電影學院、留意具潛力電影工作者並主動提供機會、協助齊柏林籌錢等，
讓華人電影有更多機會在國際上嶄露頭角，說侯導是亞洲電影之父也不為過。
金馬獎終身成就獎的引言人是枝裕和說，跟侯導沒有血緣關係，但他認為他就是侯導的兒子之一。

向侯導致敬，恭喜侯導榮獲第57屆金馬獎終身成就獎。

#要感動別人 #先感動自己
#專注 #精神
#堅持

圖片來源:金馬影展TGHFF臉書

大家還記得看的第一部侯孝賢電影嗎？是在哪裡看？小編的答案是「悲情城市」、「兒子的大玩偶」，都是上課時老師播放的。

週六侯導就要上台領第57屆金馬獎終身成就獎了，或許很多人和小編一樣，對這位揚名國際的台灣導演有點認識又不太熟。小編真心推薦來看看專題吧！

侯導對電影是這樣執著、充滿熱情，整個過程只有一個念頭「心甘情願」，73歲仍在籌備新作。電影是他的全部，也是他最大的資產，更是留給後人的種子。

侯孝賢談台灣電影 10大金句揭示困境與解方
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侯孝賢愛用長鏡頭不排戲 演員們眼中的侯導難捉摸
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文化+／冷靜的深情──侯孝賢如何成為台灣新浪潮電影舵手
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前天拿海報去裱框時，老闆說之前有人帶來一張破破爛爛的《童年往事》老電影海報，珍貴稀有又價值不斐，剛好也就在日前才重溫過《戀戀風塵》沒多久，金馬影展 TGHFF 便公佈今年將放映本屆金馬終身成就獎侯孝賢導演的兩部經典《童年往事》與《戀戀風塵》，果然大家對這些作品始終念念不忘，大銀幕朝聖一次就是賺到一次。可惜的是，細看才發現沒有一場對上班族是友善的，驚喜還不只如此，憑這兩部電影的票券更可以兌換更稀有而限量的是枝裕和《電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》，實在扼腕，希望時間能夠配合的人本周開賣時千萬要把握這個難能可貴的機會，超級，羨慕。
　
金馬影展對這三部電影的介紹還是最迷人的：
　
▍《戀戀風塵》Dust in the Wind
　
阿雲和阿遠是青梅竹馬，也是家鄉山城街坊公認的一對。初中畢業，兩人先後到台北工作賺錢，生活雖苦，但過著過著，未來的路似乎也就這樣鋪出來了。然而，在阿遠接到去外島做兵的兵單後，日常戛然而止。生活只能濃縮在信紙上，魚雁往返之間，筆跡淡了，沒了，阿雲的心也走了。阿遠退伍返鄉，平溪線的小火車隨路蜿蜒，拾階而上，家在一方，氤氲綠霧中，阿公仍兀自在田中，不管被世界如何迎接或吞沒，記憶裡的美好與傷痛，都成了他叨叨絮絮中的浮雲泡影。
　
改編自編劇吳念真的青春成長故事，侯孝賢偕同李屏賓、廖慶松、陳明章，以充滿自然光影的長鏡頭、格框構圖、場面景深調度與幽遠音韻，梳理出台灣人共同的記憶。辛樹芬成為少年永遠的鄉愁，「阿公」李天祿初次走進電影，從此成了侯孝賢片中最深厚的情感力量。
　
　　　11.17 〈二〉 21:10 信義威秀 13 廳　
　　　11.19 〈四〉 10:40 MUVIE
　
　
▍《童年往事》The Time to Live and the Time to Die
　
「這部電影是我童年的一些記憶，特別是對我父親的印象。」
　
導演悠悠開口，兒時往事如流光傾瀉：母親在廚房烹飪，手足們於榻榻米上嬉鬧，染有肺疾的父親永遠一張側臉端坐案前，與孩子保持距離，偉岸而遙遠，一如祖母回不去的大陸老家。那夜停電，家中支柱溘逝，祖母寵愛的男孩一夕長大，玩紙牌、打陀螺的無憂歲月，成了泡馬子、打群架的叛逆青春，更夾纏初戀的微甜酸澀。當至親相繼離世，現實惡狠狠壓在身上，少年徬徨無語，映入他腦海的，是那日午後陽光燦爛，陪祖母走在鄉間小路上，兩人一起採了好多芭樂。
　
侯孝賢「成長三部曲」最動人的一章，景框禪定、空鏡深長的新電影詩學，將鳳山老家的日式眷舍空間，冶煉出光澤剔透的生活感，以及看透生死的舒緩淡定，將自傳式的私密鄉愁，拓印成恢弘的時代年輪。
　
　　　11.16 〈一〉 21:10 MUVIE TITAN　
　　　11.20 〈五〉 17:00 信義威秀 13 廳　
　
　
▍《電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》When Cinema Reflects the Times：Hou Hsiao-Hsien and Edward Yang
　
「拍攝這部紀錄片，對我後來走上電影之路，是一個非常、非常大的轉捩點。」
　
　　— — 是枝裕和
　
1993 年的台灣，那是個看電影前還要唱國歌的年代，西門町紅樓劇場仍是放映電影的戲院。在傳統文化孕育下成長的侯孝賢，帶著《戲夢人生》赴日宣傳；深受西方現代文化薰陶的楊德昌，則在台北拍攝著《獨立時代》。兩位風格迥異的導演，卻有著共同的使命 —— 以電影，留下屬於台灣的樣貌。
　
從歷史觀點切入，探討台灣因戰爭殖民所帶來的複雜文化結構，貼近日常的視角，記錄兩位台灣電影巨擘，如何用各自的鏡頭語言，在《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》中，拍出台灣鄉村與都會的過去及現在。從中美建交、廟口露天電影院等活動中，爬梳政治對電影的影響，以及電影形式存在的各種可能。日本影帝柄本明擔任片中旁白，片長僅 47 分鐘卻彌足珍貴。
　
　　　11.14 〈六〉 12:00 信義威秀 12 廳
　　　11.16 〈一〉 13:40 信義威秀 12 廳
　
　　（持任一場《戀戀風塵》 或《童年往事》票券兌換）
　
　　　11.20 〈五〉 17:00 信義威秀 13 廳
　
　　（童年往事：特別場，是枝裕和大師講堂）