宥曰：
『【愛莉塔：戰鬥天使】比【復聯3】還賊！
電影在觀眾的情緒幾乎是最高昂的時候，就奸詐地留了一個超級大伏筆，「下集待續吧」，我們的心都還懸在那邊哪，還沒看夠啊！怎麼這樣就沒了？
（無法接受啊~~~~~）』
【艾莉塔：戰鬥天使】：78分 - 可不可以不認命
這大概是我看了那麼多娛樂大片以來，第一次結局能讓我這麼熱血、這麼震撼，而且超級驚愕！
（【復聯3】的結局都沒讓我如此震驚）
故事改編自木城幸人的漫畫《銃夢》。故事講述未來的世界，將被分成窮人居住的地面世界，以及人人稱羨、禁忌且神秘的幸福天堂「沙雷姆」。一名遺忘身份的合成人少女艾莉塔，在沙雷姆下的垃圾堆，被醫師依德撿到，涉世未深的艾莉塔除了要想辦法解開自己的身世之迷，還被捲入了賞金獵人、死亡球賽等種種糾紛當中。在這險惡的地上世界，純真的艾莉塔有辦法安然自處嗎？又，她的身世又有著什麼不可告人的秘密呢？
這部電影很簡單，其實就是在介紹女主角艾利塔的來歷，講她被撿到之後，如何重新展開人生、認識世界，並且一步一步踏上她成為戰士的過程，其著墨的點是在於內心情感，例如她初來乍到，對於一切人事物都既陌生又好奇；或是一個天真孩子，以為世間的一切都是黑白分明，不懂為何人們都唯利是圖，而姑息養奸；甚至是如一個女兒一般，慢慢找到了自己生命的歸宿，想要脫離大人的保護。
跟著艾莉塔一步一步揭露這個近乎無政府的，弱肉強食的世界裡，人性的殘酷與狡詐，不是你死就是我活的時候，我們反而會覺得艾莉塔（以及身邊的夥伴）那種滿傻勁、懷抱希望的單純模樣格外地可愛、討喜。
這個故事的設計也很有意思。天上的「沙雷姆」與地上的「廢鐵鎮」，除了是「階級」，也代表著人的「命運」：在下面的人生活水準差，人身安全也沒保障，而且永遠都只能活在上面的人的操控與擺弄之中，不得翻身。
不管是電影還是原著漫畫都一樣。我們鬥過女主角所看到的，其實就是人（下面的人）常常都以為自己能夠改變命運，可以鹹魚翻身，殊不知「命」的力量何其強大，再多的努力也敵不過命運的捉弄。此時，無能為力的人該怎麼辦？於是有的開始作奸犯科、燒殺擄掠，有的便在其他的競技上獲得認同感與成就感。最終，成了一群沒有希望的行屍走肉，只為了生存而繼續苟延殘喘地活下去。（我想這就是為甚麼賽博龐克的風格往往都那麼頹廢的原因吧？）
而愛莉塔呢？天真如她，看到身邊心愛的人，受了沙雷姆的擺佈，夢想破滅而絕望，因而心有不甘，決定要「戰鬥」！
這就是為何本片的結局如此讓人熱血沸騰：她不認命啊！這是一個本來不諳世事的女孩，卻經歷了現實的酸甜苦辣，見識了命運的黑暗與殘酷，最後決定要靠著戰鬥來挑戰沙雷姆、挑戰命運個過程。
我超級期待看到她下定決心要挑戰沙雷姆後，應該會來一場驚天動地的動作場面。不過，電影在觀眾的情緒幾乎是最高昂的時候，就奸詐地留了一個超級大伏筆，「下集待續吧」，我們的心都還懸在那邊哪，還沒看夠啊！怎麼這樣就沒了？
這是一個很聰明卻很有風險的做法，因為這集的最後那麼令人振奮，下一集肯定也不能錯過；可是因為這樣就給我切掉了，我也差一點無法接受。
以往討論賽博龐克，往往將重點放在「靈與肉」的關係，將靈魂與肉體的絕對關係打破後，來思考「記憶」與「身分」的真實與穩定性。
而【艾莉塔】／《銃夢》，則稍微越過了這個議題，從「沙雷姆」和地面的對比，來思考「人」與「階級」的關係：當我們面對的世一個牢不可破的社會階級，人會做什麼樣的選擇？而我們發現「階級」的真相，不過又是另一種形式的受控，苦苦追求的上層階級，其實是犧牲更多的自我，當「階級流動」的夢想破滅時，又會給人什麼樣的衝擊？
其實「階級／命運」也一直是賽博龐克的隱含議題。像是【銀翼殺手】的人與複製人；【駭客任務】的母體；或是更直接的【攻殼機動隊】等作品所探討的「角色與身分」，其中都隱約藏著突破命運、解放自我的革命思想在。
本片的監製，是拍過【異形2】、【魔鬼終結者】系列和【阿凡達】等超級爽片的詹姆斯卡麥隆；導演則是特別鍾愛B級電影，執導過【萬惡城市】、【恐怖星球】和【小鬼大間諜】等片的勞勃羅里葛茲。這兩個人嘛，要說不像也對，因為詹姆斯卡麥隆給人的印象，其電影都是很王道的，要技術有技術，要大場面就給最屌的大場面；而勞勃羅里葛茲，他的電影則通常都是濃濃的邪典電影風，用不高的預算來拍出讓人發噱的荒誕故事，戲謔意味十足。
要說像，卻也還真有些共通點，因為兩人的電影，每每都能讓人看得非常熱血，都很有娛樂性。這次的【愛莉塔】就是一個例子，從為數不多的目眩神迷、緊張刺激的動作場面，以及精湛的CGI動畫，就可以看到卡麥隆在這部片的特效上應該也花了不少心思；而廢鐵鎮中種種奇形怪狀的改造人、和成人，或是整個充滿墨西哥風格的廢鐵鎮，又可以嗅到一點勞勃羅里葛茲的味道。
你要說這部電影不夠完美嘛，我不可否認；要說它劇情轉折會有些生硬嘛，我也承認有些地方卻實會有點尷尬。可是，當我看到漫畫中許多人物、情節和場景被搬上大螢幕時，真的很開心；而且這部電影也真的勾起了我的興趣，會期待下一次能再見到愛莉塔。
P.S.我怎麼覺得依德和諾瓦的演員就算對調也完全成立XD
#宥影評 #AlitaBattleAngel #RobertRodriguez #JamesCameron #RosaSalazar #ChristophWaltz #Cyberpunk
延伸閱讀：
【攻殼機動隊 - 如果連「自我」都是駭客的囊中物】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/1485408378159670/…
【銀翼殺手2049 - 後現代的破滅】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/1683404451693394/…
恐怖星球 在 [影評] 恐怖星球 十年內最成功的殭屍片！ - 看板movie 的推薦與評價
圖文版詳見
https://www.wretch.cc/blog/eva96&article_id=11060998＿
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《Planet Terror》絕對是十年之內最成功的殭屍片。
當然，1995年之後，幾乎台面上就沒有知名的殭屍片大作。
也許我們可以看遠一點，從2003年《活人生吃》這個翻拍計畫帶動了全球殭屍片的復甦。
到2013年，我敢肯定，很難有超越《Planet Terror》的作品出現。
即使是我非常非常喜愛的作品《活屍禁區》、《活人甡吃》。
在某些層面上，仍不如《Planet Terror》的成功。
以下沿用網路譯名，《恐怖星球》來稱呼。
《恐怖星球》是《GrindHouse》兩個部分的其中之一。
故事描寫是在德州小鎮一個夜晚之內所發生的生化危機。
女主角是由Rose McGowan所扮演的GoGo舞女郎Cherry
男主角則是由Freddy Rodriguez所扮演的El Wray。
在這個德州小鎮因為軍事基地的意外而使化學毒氣暴露。
而男女主角也因為這場意外而重逢…
其實導演Robert Rodriguez在1998年就寫下了前三十頁的劇本。
但是幾乎一整個90年代，殭屍片彷彿無聲無息一般的消失在大銀幕上。
只能從獨立製片中尋找身影，但就如同Peter Jackson的《新空房禁地》，
即使是這麼出色的電影也沒有帶起殭屍片的風潮，反而在93年之後也沒有
聽聞知名的殭屍片大作。
《恐怖星球》的誕生必然跟2003年之後的殭屍片復興有關。
之所以會說《恐怖星球》是十年內最成功的殭屍片，是因為它包含所有舊有的
格局但是又能遵循前人的規則在創造出完全屬於導演自己的風味的殭屍片。
這是非常困難的，其實殭屍片的格局的確非常狹隘固守。
除非能像《Fido》這部殭屍作品顛覆了殭屍與人類對立的關係才有可能打破舊有的格局。
殭屍片不外乎有三個步驟：疫情爆發、城鎮淪陷、生存者的求生過程。
殭屍片再怎麼拍都是敘述有意識的人類與與無意識的殭屍之間的對抗過程。
所以要拍一部好的殭屍片非常困難。
你必須遵守某一些規則，但是這些規則往往已經被用爛了。
實在很難去掙脫前人的窠臼。
（題外話，儘管如此，仍有許多人觀眾一見到新的殭屍片開拍就直呼
「老梗」、「拍不膩啊？」我倒是想請問這些觀眾究竟看過幾部殭屍片？
難道動作片、文藝片就不老梗嗎？難道電影工業百年發展下來題材都不會重複嗎？）
在討論這個問題前，我們試著來定義幾部成功的殭屍片。
如：《新空房禁地》，彼得傑克森成功之處在於許多血肉紛飛的華麗特效之後
觀眾仍不會被模糊其中焦點─母性的控制、與男女主角的自由愛情。
《芝加哥打鬼》創造新的殭屍類型，引入黑色幽默，但又帶有諷刺警世意味。
《活人甡吃》能以舊有的殭屍形象，創造出獨特的英式風格、在音樂、影像剪輯
思想內容上都有突破。
好的殭屍片是讓人看過不會忘記，且具有強烈且獨特的導演風格。
那回歸到主題，《恐怖星球》到底哪裡成功了？
我們先談談Robert Rodriguez的歷年作品與他的創作風格。
Robert Rodriguez近年來最被我讚賞的應該就是《萬惡城市》與《英雄不回頭》。
Robert Rodriguez的影像風格是非常誇張強烈的。
人中槍以後可以飛出三尺之外，一人大漢可以單挑十數名警察。
而這一種誇張廉價的動作風格背後卻又涵蓋了他獨有的角色深度。
Robert Rodriguez非常會創造寫描寫獨特的角色。
從《英雄不回頭》系列中的吉他殺手、Johnny Depp扮演的臥底警官。
黑幫軍閥、與地下嘍囉都非常讓人印象深刻。
他電影裡的角色幾乎是不存在於現實世界的。
甚至連漫畫卡通裡有這樣的人物都略嫌誇張。
但是觀眾幾乎很難忽略他的角色獨特性。
他的影像風格與人物風格同樣地誇張、強烈，濃烈到了讓人過目而不忘。
你或許會有這樣的經驗，你看過某一部電影，你覺得這部片不俗，相當好看。
但是仔細問你角色的名字，你卻無法馬上回答。
有的電影是以情節取勝，讓觀眾可以有自身融入的感覺。
有的電影就是以角色取勝，讓觀眾反應對於傳奇人物的投影。
Robert Rodriguez的電影就是後者。
雖然常有人批評他的電影劇情非常糟糕。
但我非常喜歡他這種對於角色刻畫注重強調大於劇情的描寫。
看過他的《老師不是人》我記得的是伊利亞伍德的純真模樣，與喬許哈奈特的傲慢。
他電影中的人物形象是鮮明的，是不會從字幕打出來以後，你只記得爆破場面跟最後
的槍戰。
對，講了半天，我要說的是在《恐怖星球》這部殭屍片，從殭屍本位回歸到了人類本位。
聽起來很詭異，殭屍片本來要說的不就是殭屍嗎？
觀眾想看的不就是一群殭屍大軍與人類之間的攻防嗎？
其實，會有這樣的印象是因為過多濫俗的殭屍片，只強調化妝特效血腥暴力，卻又忽略
了中間的內涵。
在最早的《Night of the lving Dead》借殭屍這個題材發揮了人性的險惡與種族問題。
70、80年代許多為了商業利益而開拍的殭屍片就開始強調暴力，而使殭屍電影中的劇情
如同殭屍的意識是一片空白。
好的殭屍片，可以呈現給觀眾極佳的殭屍攻防戰，又可以不模糊焦點，反應思想核心。
舉一個例子：有沒有人記得《活人生吃》男女主角的名字？
大賣場裡面有幾個人？最後活下來幾個？
在《活人甡吃》，即使你只看過一次，你也可以準確的描述主角是一個叫做
Shaun的上班族，電器行推銷員，快要三十歲，一事無成，好朋友跟他一起住叫做ED。
但是你也不會忘記《活人甡吃》中，讓人噴飯的殭屍攻防戰。
《恐怖星球》就是這樣完美的呈現兩者。
它首先滿足了觀眾想看殭屍屠殺的慾望，但是在屠殺之中，卻又反映了各個角色
所表現出來的人類情感，使觀眾對角色產生認同與喜愛。
我們先探討本片的人，再探討殭屍。
《恐怖星球》中出場的角色非常多，跟活人生吃中有得比。
首先是GOGO舞女郎Cherry、然後是神秘的男主角El Wray。
其實單看這兩個角色就已經足夠稱起全場。
女主角對於生命的不如意卻又想極力擺脫現狀，去成為一個不像她的搞笑藝人。
男主角所知不多，但神秘的過去與簡單有力的台詞讓觀眾非常喜愛他。
男女主角之間所擦出的火花是殭屍片可以討論的範圍之外。
這段描寫，較為類似西部電影而非殭屍片。
而幾個出場人物你也不會忘記，喜歡蛋蛋的科學家，大光頭軍人首領以及手下兩個
猥褻的強暴犯、到死都不忘研究BBQ配方的JT和他機車的警長兄弟。
關係詭異的醫生夫妻和他們喜好詭異的小孩，雙胞胎姊妹，過路的大波辣妹。
醫院的胖醫生與瘦助理，還有大鬍子沒無名指的警察。
這些人物關係非常的有趣。
這讓觀眾吸收的不只是殭屍吃人與人殺殭屍如此單純。
而是運用這些人物的關係對應這一個殭屍爆發的場景，激盪出不同的火花。
如果殭屍疫情沒有爆發，男女主角不會重逢，兄弟鬩牆終究不會終止。
夫妻之間的詭異也不會因此破裂。
可以說是在那一個特殊環境之下，由各個不同角色所發生的不同情節。
這樣的情節放在殭屍片裡面，給予觀眾耳目一新的感覺。
在觀影過程中，期待的不是多少殭屍出現，而是這些人物的發展。
那接著談《恐怖星球》中的殭屍。
《恐怖星球》中的殭屍除了化妝外形之外，極其本身，仍是仿照Romero Zombie。
片中的殭屍不會奔跑，雖然沒有線索顯示腦部遭破壞才會死。
但大部分的形象，與《活人甡吃》、《活屍禁區》中相同。
但是，《恐怖星球》中的殭屍又延續了《芝加哥打鬼》的食腦形象。
雖非創舉，卻可以讓觀眾感到熟悉親切。
真的要說，片中描述殭屍的場面不是太多，但是都非常的有味道。
會讓人呼喊：殭屍片就應該是這麼拍！！！
而殭屍的外形上，是有創舉的，用皰疹的形象取代了Romero Zombie乾癟的屍體形象。
這比較像是《撕裂人》中被外星人附身的人類。
而非傳統的殭屍形象。
但導演的調度仍十分出色，沒有讓殭屍成為生化怪物，仍舊保持著殭屍該有的舉止。
另外一個讓我讚賞的是情節場景的安排。
《恐怖星球》說穿了，劇情非常的簡單單純，可以說是乏善可陳。
但是導演使用了不同的場景、不同的人事地物，讓他複雜化。
而觀眾在觀賞時候，也可以去享受這一種循序漸進的推演。
導演安排了落後小鎮的場景，使全片非常的有孤絕感。
又大量描寫醫院的場景，完整了敘述「疫情爆發」的過程。
疫情爆發的過程在現今的殭屍片往往被弱化。
《恐怖星球》很具體的描述，且場景選用正確，醫院是最好的敘述場所。
接著又安排了幾個建築物與馬路上的攻防戰，把那一種「末日淪陷」的氣息淋漓盡致
的傳達給觀眾。
最後不免把場景帶回密閉的小屋，這裡卻又把劇情焦點從殭屍帶回主角身上。
幾個場景的選用會讓觀眾大呼過癮。
因為這些場景幾乎都是經典殭屍片發生之處。
而Robert Rodriguez卻又營造了不同的氣味。
但是以上三點仍不是我大大讚賞此片的原因。
我說過《恐怖星球》成功之處是能按照舊有的規則，又能給予突破。
《恐怖星球》的成功，背後站著許多偉大的巨人。
本片有許多像經典致敬的地方，或者不是刻意，但是有許多地方都可以看出
經典殭屍片的影子。
但是本片卻沒有成為這些片子的複製，而是在熟悉的場景給予觀眾不一樣的感覺。
化學毒氣、軍事基地，小鎮村會讓想到《芝加哥打鬼》。
醫院幾個屠殺場景有《Day of the Dead》的味道。
結尾則是有鬼玩人第三集《amy of darkness》的意境。
而大量諷刺、大量的黑色幽默的導入，更讓這部片「玩」出自己的味道。
即使看起來很廉價、很刻意，很濫情的化妝特效，卻使得這部電影更為特殊。
他不循規蹈矩的描述，而透過這種刻意的風格喚醒觀眾對舊時代恐怖片的記憶。
但其實讓我最感動的是一個龍套角色。
不，我不是在說那位有名的導演和那個有名的演員。
我說的是由Tom Savini所扮演的一位警官Deputy Tolo。
Tom Savini本身是很出名的化妝特效家，他包辦了許多70~80年代的經典恐怖片。
包括本片的化妝師Gregory Nicotero都曾在Tom Savini手下當作學徒。
他也是1990年，《活死人之夜》的翻拍導演。
看到這位化妝大師的客串，實在非常讓人感動。
而他在本片中的遭遇也非常非常的有趣。
不洩漏太多劇情，但是當你看到他扮演的警官最後的下場，你會知道那個畫面是
他在1985年所非常自豪的傑作。
在本片看似很廉價、很胡鬧不正經的背後，其實是蘊含了導演的許多苦心與創意。
對於過去恐怖片的黃金時代我無法參與。
但我非常感激能活在當下，見到這一部片所帶給我的娛樂與衝擊。
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“You are watching 滅人器”
老電影是越陳越香
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