今天是威爾史密斯的 51 歲生日，十月不但準備迎接李安導演的生日，同時也是兩人新片《雙子殺手 Gemini Man Movie》的上映，但後知後覺如我現在才發現，台灣檔期早已從雙十連假延後至 10 月 25 日，雖然無法得知派拉蒙是基於市場或其他考量，只希望不會為電影本身帶來負面影響。
▍中文預告： https://youtu.be/wyMy4jJB_Ys
「看著青春與經驗抗衡，那個乳臭未乾的二十歲，或許三十歲的我好多了，而現在我對於自己的膚色只感到更為自在。」
威爾史密斯表示，《雙子殺手》中他一人分飾兩角，一個不敵歲月侵蝕的 50 歲殺手被 23 時的自己追殺，縱使這是其演員生涯中數一數二怪異的演出經驗，但因為是李安所以他有百分之百的信心。李安在拍攝過程中更進一步告訴他，當詮釋那個二十歲的叛逆小夥子時，希望他不要演得太好，相反的，當詮釋年長版本的殺手時，希望他從裡到外、從頭髮到妝容都能更加老成。對李安而言，這項技術應用於電影中並非試圖返老還童，他寧願認為自己在創造一個全新的角色。
最重要的，不出幾乎所有科幻電影的核心概念，《雙子殺手》依然在劇中拋給演員與觀眾那個唯一的、終極的存在疑問：到底複製人有沒有靈魂？
「此類『與生俱來』和『後天培養』的抗衡非常吸引我，我是一個以電影為志業的人，首度聽聞這個想法的當下便深植我心，這真正讓人懷疑所謂的經驗準則，並會如何與年輕時候的自己溝通，我已經老到足以思考這種主題了。」
李安如此描述，他當初會接下這部電影的主因之一，就是在於能挑戰最新科技達到逆齡的訴求，他形容此次嘗試是一種態度，也是信念的縱身一躍。而此特效技術同時也被使用於馬丁史柯西斯的《愛爾蘭人》，導演進一步說明：
「我們的範圍遍及全身，而並非單單著重在臉部。我們從痕跡著手，所以我不太喜歡稱之為年輕化，它不只是一種表面的擦拭，年歲這種東西遠比皺紋來的更複雜許多，悲哀的是，年歲不出人生在你身上留下的事物，每一層肌膚、每一根骨頭，才是你的年紀，你的眼睛，你牙齒的琺瑯質，才是唯妙的變化。」
李安或許不是所謂的票房保證或吸票機器，但他即使碰到瓶頸也堅持推動時代前進，性格保守謹慎的他，罕見在 2016 年的《比利林恩的中場戰事》失足，人認為過於逼真導致不夠真實，反而帶來像是打電玩的感覺，也有人覺得這個主題不適用於如此高規格的技術突破，但突破性的技術挑戰要能成功則須建立於失敗的經驗之上，派拉蒙影業依然捲土重來給予李安第二次機會，再度嘗試風險極高的影格率 120 格技術，努力打造超越說故事本質的沉浸式觀影體驗，他不改過去溫柔敦厚的性格，覺得這是一種從內心深處審視自我的感覺。
「這也許並非一個我們過去會在電影院裡看到的故事，然而，非常感激現今日新月異的科技進步，不僅終於讓觀眾看到年輕與年邁的威爾史密斯同時出現在銀幕上，更以一種身歷其境的深度方式呈現。能親自體驗並測試當今數位電影科技的極限是我無比榮幸的一件事，同等於和威爾史密斯合作，一則優雅而老練，一則華麗而質樸。就我的感受而言，威爾史密斯臻至了絕佳狀態，而當兩者合而為一時，就是最魔幻時刻。另一方面，為了創造出在攝影、藝術部門、視覺特效、科技技術之間的新形態美學，我們令人尊敬又溫暖的團隊付出極為巨大的努力，我非常希望這部電影能為世界各地的觀眾帶來一個完整嶄新的劇院觀影體驗。」
迪士尼 1997 年因特效技術層面問題暫停至今的科幻動作電影《雙子殺手》相隔 20 多年之後再度重啟，故事敘述一位準備迎接退休生涯的美國國家安全局特務，因不明原因被標記死亡，並且出現一位年輕版的複製人對他展開追殺，有些類似《機械公敵》與《迴路殺手》的綜合體。這部電影在 20 年前因為 VFX 視覺特效技術尚未成熟，當時無法讓一位演員同時飾演兩個角色，但科技發展至今已經非常進步，所以再度啟動這部科幻片的計畫，並以 4K、3D、每秒 120 幀的樣貌準備再掀一波視覺革命。
該片導演本來一度打算由雷利史考特的弟弟 Tony Scott 出任，然而不幸早已離世，最終屬意交付金獎導演李安，同時也是他繼 2003 年的《綠巨人浩克》後再度挑戰動作電影，並請《權力遊戲》的編劇 David Benioff 提筆劇本，《神鬼奇航》Jerry Bruckheimer 與《鋼鐵擂台》Don Murphy 等人共同監製，另一方面，除了主角以外也網羅《科洛弗 10 號地窖》Mary Elizabeth Winstead、《亞瑟王》Clive Owen 與《奇異博士》Benedict Wong 等人。至於最重要的 VFX 視覺特效指導，是由《少年 Pi 的奇幻漂流》的 Bill Westenhofer 繼續合作，態捕捉技術將會大量運用於塑造出年輕版本的威爾史密斯。
