【巴黎記藝】德拉克洛瓦「聖天使禮拜堂」
浪漫主義大師-德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798-1863)以奔放構圖、燦爛色彩和大膽手法開啟歐洲藝術史上新氣象,不僅被寫實主義代表人物庫爾貝(Gustave Courbet,1819-1877)所尊敬,更影響許多後輩,例如印象派眾人,如莫內(Claude Monet,1840-1926)、竇加(Edgar Degas,1834 ~ 1917),或是後印象派塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)、梵谷(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),野獸派馬諦斯(Henri Matisse,1869-1954)等人。
1832年1月,德拉克洛瓦跟著法國外交史團到訪摩洛哥,北非穆斯林文化的特殊風情讓他的創作有了更開闊的面貌。
約莫半年後回到巴黎,繼續創作大型畫作參加沙龍展的同時,德拉克洛瓦又陸續承接多件龐大壁畫委託案,單純沙龍畫家的角色自此開始轉變。從四方畫布轉向巨幅牆面,這些大型畫作成為他後半生創作重點,佔據他多數時間。
如今在巴黎多處地方皆可見到他的作品,例如波旁宮(現國家議會)、盧森堡皇宮圖書館、羅浮宮阿波羅廳天頂、聖修爾皮斯大教堂聖天使禮拜堂…等等,都是德拉克洛瓦曾經揮灑才華之處。
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左岸聖修爾比斯教堂(Saint-Sulpice)算得上是巴黎最大型的教堂,不同於西堤島上人氣王-聖母院為哥德式建築,這兒則是厚重結實羅馬式,教堂內的《聖天使禮拜堂》(Chapel of the Holy Angels)壁畫便是大師手筆。
聖天使禮拜堂壁畫的鉛筆和墨水畫草稿約於1849-1850年間進行,期間因為德拉克洛瓦被羅浮宮阿波羅廳天頂壁畫等其他委託案牽絆,不得不一再延宕,導致實際作業於1854年才開始動工。
但是不同於新古典畫派的大衛(Jacques-Louis David,1748-1825)、安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867),或是比利時魯本斯(Peter Paul Rubens, 1577-1640)等大畫家門下有眾多子弟各司其職,德拉克洛瓦幾乎事必躬親,只讓學生協助構圖,其他工作則是自己一手包辦。這麼做的優點是可讓作品整體看來和諧統一,不過德拉克洛瓦本人卻是累慘了。
何況他老人家自從1841年之後健康情形每況愈下,拖著逐漸孱弱的身軀,加上教堂潮濕的環境,都增加了壁畫施作的難度,以至於《聖天使禮拜堂》一直到1861年才正式落成。
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大師嘔心瀝血之作,聖天使禮拜堂壁畫共有三幅,都是以聖經故事為主題。
左右兩側壁畫主題分別是《雅克布與天使搏鬥》(La Lutte de Jacob )、《荷利奧杜爾被趕出聖殿》(Héliodore chassé du temple),皆由德拉克洛瓦直接在牆壁上作畫。因為曾多次調整構圖,所以實際上壁畫有好幾層,部份牆面上頭甚至有多達15層顏料。
天花板《聖米歇爾擊敗魔鬼》 (Saint Michel terrassant le démon) 則是先畫在帆布上,再行裝設於天頂。
因此要認識實則熱烈奔湧而非繾綣柔情的浪漫主義,除了要到羅浮宮瞧瞧德拉克洛瓦最著名的作品《自由引導人民》(La liberté guidant le peuple,1830),還得來趟聖修爾比斯教堂,接受聖天使禮拜堂壁畫的震撼洗禮。
坐在禮拜堂牆邊的木椅上靜靜欣賞這三幅壁畫,只能不停讚嘆大師手筆的奔放豐沛、恢弘壯麗,無論內心如何激盪卻難以言語。
何況教堂於2017年才請專人清洗過,掃去上頭已累積四十餘年的風霜塵煙,此刻正是色彩最瑰麗美絕之際。
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無怪乎連被畢卡索和馬諦斯尊為「現代藝術之父」的塞尚曾推崇〝德拉克洛瓦留下了法國最美的色彩〞,甚至有人認為〝法國藝術史如果少了德拉克洛瓦,整部近代藝術史都須重新改寫〞。
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在創作禮拜堂壁畫過程中,德拉克洛瓦在教堂附近腳程約十多分鐘處覓得寓所,作為居住和工作室使用,一直到1863年在此去世為止。這裡現在也成為「德拉克洛瓦美術館」(Musée National Eugène Delacroix),由羅浮宮管轄。
羅浮宮不愧是財力雄厚又最富規模大器的美術館,為德拉克洛瓦美術館投入資源毫不手軟,盡力維持大師當年居所風貌,悉心照護庭院花草,同時定期舉辦特展,可說是小而精,美而好。
下次再到巴黎,別忘了來左岸沿著〝德拉克洛瓦之路〞拜訪大師作品,走過他曾經每日往返步行的巷弄,想像當年他老人家投入畫面埋首顏料的模樣,好好領略浪漫派的澎湃激情與燦爛色彩如何承續古典藝術的光輝,進而揚起現代藝術的前奏。
#浪漫主義很澎湃
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圖片來源 : Junie Wang
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同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成」介紹 訪問主編:李志煌 內容簡介: ◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術 在美術館或博物館觀賞各類展品時—— ●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其...
「後印象派塞尚」的推薦目錄:
後印象派塞尚 在 子迂的蠹酸齋 Facebook 的精選貼文
那天在敦南誠品閒晃,無意間看到本名為《摩登時代》的小書,觀其封面設計和印刷用色,想是躺了些年月。除了外觀仿效羅特列克引起我的興趣之外,便是「摩登時代」之書名了。摩登二字,應是數十年前的流行字詞,但很多人並不知道摩登二字其實源於英文「modern」,無意間看到本名為《摩登時代》的,觀其封面設計和印刷用色,想是躺了些年月。除了外觀仿效羅特列克引起我的興趣之外,便是「摩登時代」之書名了。
很多人並不知道在歷史上,「現代」並不指我們現在所處的時代。以齋主所知,有歷史學家將現代的開端,訂立於地理大發現,也有歷史學家將其定義為啟蒙時代。不過我最常使用的,反而是藝術史上模糊的定義,也就是後印象派塞尚、高更以及梵谷的年代,約莫是1880~90年左右開始,到1970普普藝術為止,多半被定義為「現代藝術」,英譯作「modern art」。而在此之後的年份,則多被齋主稱呼為「當代」,藝術品則為當代藝術,英譯作「contemporary art」。換句話說,這本「摩登時代」應是談論「現代」的一本小趣書。
若你對現代一詞還是不甚了解,伍迪艾倫有部經典的電影《午夜巴黎》,描述主角是個熱愛所謂黃金年代(1920)的文青,某次在巴黎的夜色下,穿越回1920年代的巴黎,遇到了那時代的各式風流人物,例如畢卡索、馬諦斯、葛楚史丹、海明威、費茲傑羅、達利、柯爾波特等等。又或者當主角於電影末段再次穿越道1890年代時,出現的紅磨坊、竇加、羅特列克等等,都是這本書所談論的「摩登時代」範疇內。
齋主因為喜愛現代藝術,為了理解現代藝術的歷史,花費許多心力在19世紀和20世紀初的歷史和創作上,因此這本《摩登時代》讀起來淋漓暢快,畢竟多數內容都略懂略懂,但我卻有點悔恨沒早點讀到這本書,如能早個五年,應能省下我不少時間。
辜振豐先生所著的這本《摩登時代》,是本針對該時代中出現的各種名詞(像是新藝術活動、Art Deco、豪華郵輪等等),以區分章節的方式,做些簡明扼要的說明,讓讀者對該詞彙有些初步的認知。對於從未接觸過這時代的讀者來說,能看到有作者將該時代在不同層面的生活樣貌,用章節說明的方式,建構出個立體樣貌,實在相當是相當好的入門讀物,尤其在各章節中又有許多專有名詞,只要簡單GOOGLE一下,就能找到大量中文資料供你閱讀,又或者也能找到那時代的經典書籍提供購買。
舉例來說,書中有個章節談論「失落的一代」。這句話出自女作家葛楚史坦之口,該詞的意義是成長或成年於一次世界大戰期間的年輕人,因為戰爭而在生命中有了些「失落」。事實上符合這些描述的藝術家還真不少,包含海明威、費茲傑羅、T.S艾略特、達利等等。由該章節所出現的人名,你很自然的會在網路上搜尋到海明威的巴黎回憶錄《流動的饗宴》,也會找到2018年才由麥田出版的葛楚史坦自傳《花街二十七號》,其內容更是談論葛楚史坦於巴黎生活時,所接觸過的幾個現代藝術大師,如盧梭、馬諦斯、畢卡索等等,更別提文壇中的海明威、喬伊斯等等。若你再仔細找找,還能找到2019年由大塊出版的《藝敵藝友》,裏頭也有段關於馬諦斯、畢卡索的恩怨情仇,也包含了兩個史坦家的矛盾等等。
我向來覺得台灣十分缺乏這類歷史的入門書。要撰寫這些書並不簡單,畢竟要作為讀者們的敲門磚,除了要寫得活靈活現之外,還得要讓讀者覺得有趣,由此書作為起點,延伸閱讀書中所談及的人事物。這並非是個容易的差事,但這對於整個出版業來說,卻是相當重要的任務。試問,若沒有敲門磚、入門書,那出版社要如何培養讀者閱讀更深入更艱澀的書籍?
所以我很自然地就搜尋了辜振豐先生的其他書籍,找到了另外兩本已經絕版的書籍《布爾喬亞》和《時尚考》,便順手在網路二手書店即刻下訂,想看看是否也同樣是本優秀的敲門磚書籍。
答案是肯定的,《布爾喬亞》該書著重在法國大革命後的英法兩國,由於舊有貴族勢力逐漸在新的工業時代瓦解,因此興起許多新興資產階級。同時工業革命導致資訊流通更加快速,資本主義極其發達,進而誕生出專屬於十九世紀的布爾喬亞式生活。例如百貨公司、博物館、動物園及訂製服等等的歷史,本書也正是講述工業革命加上資本主義,所構築的現代生活是如何演變而來的。這方面能延伸閱讀的書就非常多了,從巴爾札克《高老頭》、福樓拜《情感教育》、左拉《婦女樂園》等小說,到齋主的愛書范伯倫《有閒階級論》都屬於這範疇。
而另一本《時尚考》就真的是我較為陌生的領域。這本主要講解的詞彙,都是當代時尚品牌的歷史,以及各國不同的奢侈品源起。雖然我對愛瑪仕、路易威登、聖羅蘭及迪奧的歷史多少有所了解,也喜歡如今的范倫鐵諾等品牌。但沒有讀過就是沒有讀過,當讀過《時尚考》之後,才知道這些品牌的設計概念,也才補足了我從未涉及的品牌,像是高田賢三、山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本設計師的品牌。這本書相同於另外兩本,也是本關於當代時尚品牌的入門書,讀起來沒有壓力,也容易找到延伸閱讀的書目。
我其實滿推薦這三本書。雖然這三本書在深度上有所不足,但作為特定歷史書籍的入門書來說,其廣度相當足夠,當然也有豐富的詞彙或書籍作為延伸閱讀之用。對我來說讀完這三本書也是十足意義,畢竟我當初涉及這些領域的知識時,都沒有一本足夠好的入門書,現在找到了這本書入門書,反倒可以審視我對那些時代的了解是否正確。對於沒有接觸過這幾個時代的齋友們來說,我想花點時間去找找這幾本書來讀,應該是個不錯的選項,畢竟讀起來也是輕鬆有趣。誠摯推薦。
PS.說好要少談政治,從新年第二天就開始努力。
#棄惡從善
#放下屠刀立地成佛
部落格圖文版:
https://21furu.blogspot.com/2019/12/blog-post.html
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那天在敦南誠品閒晃,無意間看到本名為《摩登時代》的小書,觀其封面設計和印刷用色,想是躺了些年月。除了外觀仿效羅特列克引起我的興趣之外,便是「摩登時代」之書名了。摩登二字,應是數十年前的流行字詞,但很多人並不知道摩登二字其實源於英文「modern」,無意間看到本名為《摩登時代》的,觀其封面設計和印刷用色,想是躺了些年月。除了外觀仿效羅特列克引起我的興趣之外,便是「摩登時代」之書名了。
很多人並不知道在歷史上,「現代」並不指我們現在所處的時代。以齋主所知,有歷史學家將現代的開端,訂立於地理大發現,也有歷史學家將其定義為啟蒙時代。不過我最常使用的,反而是藝術史上模糊的定義,也就是後印象派塞尚、高更以及梵谷的年代,約莫是1880~90年左右開始,到1970普普藝術為止,多半被定義為「現代藝術」,英譯作「modern art」。而在此之後的年份,則多被齋主稱呼為「當代」,藝術品則為當代藝術,英譯作「contemporary art」。換句話說,這本「摩登時代」應是談論「現代」的一本小趣書。
若你對現代一詞還是不甚了解,伍迪艾倫有部經典的電影《午夜巴黎》,描述主角是個熱愛所謂黃金年代(1920)的文青,某次在巴黎的夜色下,穿越回1920年代的巴黎,遇到了那時代的各式風流人物,例如畢卡索、馬諦斯、葛楚史丹、海明威、費茲傑羅、達利、柯爾波特等等。又或者當主角於電影末段再次穿越道1890年代時,出現的紅磨坊、竇加、羅特列克等等,都是這本書所談論的「摩登時代」範疇內。
齋主因為喜愛現代藝術,為了理解現代藝術的歷史,花費許多心力在19世紀和20世紀初的歷史和創作上,因此這本《摩登時代》讀起來淋漓暢快,畢竟多數內容都略懂略懂,但我卻有點悔恨沒早點讀到這本書,如能早個五年,應能省下我不少時間。
辜振豐先生所著的這本《摩登時代》,是本針對該時代中出現的各種名詞(像是新藝術活動、Art Deco、豪華郵輪等等),以區分章節的方式,做些簡明扼要的說明,讓讀者對該詞彙有些初步的認知。對於從未接觸過這時代的讀者來說,能看到有作者將該時代在不同層面的生活樣貌,用章節說明的方式,建構出個立體樣貌,實在相當是相當好的入門讀物,尤其在各章節中又有許多專有名詞,只要簡單GOOGLE一下,就能找到大量中文資料供你閱讀,又或者也能找到那時代的經典書籍提供購買。
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我向來覺得台灣十分缺乏這類歷史的入門書。要撰寫這些書並不簡單,畢竟要作為讀者們的敲門磚,除了要寫得活靈活現之外,還得要讓讀者覺得有趣,由此書作為起點,延伸閱讀書中所談及的人事物。這並非是個容易的差事,但這對於整個出版業來說,卻是相當重要的任務。試問,若沒有敲門磚、入門書,那出版社要如何培養讀者閱讀更深入更艱澀的書籍?
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答案是肯定的,《布爾喬亞》該書著重在法國大革命後的英法兩國,由於舊有貴族勢力逐漸在新的工業時代瓦解,因此興起許多新興資產階級。同時工業革命導致資訊流通更加快速,資本主義極其發達,進而誕生出專屬於十九世紀的布爾喬亞式生活。例如百貨公司、博物館、動物園及訂製服等等的歷史,本書也正是講述工業革命加上資本主義,所構築的現代生活是如何演變而來的。這方面能延伸閱讀的書就非常多了,從巴爾札克《高老頭》、福樓拜《情感教育》、左拉《婦女樂園》等小說,到齋主的愛書范伯倫《有閒階級論》都屬於這範疇。
而另一本《時尚考》就真的是我較為陌生的領域。這本主要講解的詞彙,都是當代時尚品牌的歷史,以及各國不同的奢侈品源起。雖然我對愛瑪仕、路易威登、聖羅蘭及迪奧的歷史多少有所了解,也喜歡如今的范倫鐵諾等品牌。但沒有讀過就是沒有讀過,當讀過《時尚考》之後,才知道這些品牌的設計概念,也才補足了我從未涉及的品牌,像是高田賢三、山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本設計師的品牌。這本書相同於另外兩本,也是本關於當代時尚品牌的入門書,讀起來沒有壓力,也容易找到延伸閱讀的書目。
我其實滿推薦這三本書。雖然這三本書在深度上有所不足,但作為特定歷史書籍的入門書來說,其廣度相當足夠,當然也有豐富的詞彙或書籍作為延伸閱讀之用。對我來說讀完這三本書也是十足意義,畢竟我當初涉及這些領域的知識時,都沒有一本足夠好的入門書,現在找到了這本書入門書,反倒可以審視我對那些時代的了解是否正確。對於沒有接觸過這幾個時代的齋友們來說,我想花點時間去找找這幾本書來讀,應該是個不錯的選項,畢竟讀起來也是輕鬆有趣。誠摯推薦。
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後印象派塞尚 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題:「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
訪問主編:李志煌
內容簡介:
◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
在美術館或博物館觀賞各類展品時——
●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其他論點嗎?
●你能清楚且簡潔地說明,眼前這幅作品為何能成為名畫嗎?
●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼,差異何在?
●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同,怎麼解讀?
「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……,
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要;但,光有感性還不夠。
一般人缺少的,是「感性以外」的鑑賞能力,而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史,帶你這樣鑑賞西洋美術:
步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。
藝術名作中的確存在著「留芳百世,聞名全球」的理由。
如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意,
就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
相較於此,習得「感性以外」的鑑賞能力,就能更接近西洋美術本質,
日後不論碰上何種藝術作品,都能觸類旁通地舉一反三。
本書共收錄23件(共22幅名畫與1件工業製品)西洋美術史上,
曾引發各類革命性演進的關鍵作品,
透過這些曠世巨作的剖析與解讀,無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後,
觀看其他作品時,你的觀點與視角也會跟著改變。
面對藝術創作,你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物;
告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想,
成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
◎館長帶逛!秋元雄史教你這樣參觀美術館,保證值回票價
‧常設展通常票價便宜,可用來練功;若是特別企畫展,先上網做功課。
‧就算一頭霧水也沒關係,觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
‧把眼前所見全數「語言化」,看見什麼就說什麼,有助理解與體悟。
・其實沒人看得懂「抽象藝術」,這時把「體驗」設為首要目標即可。
・太多作品逛不完?那就以「五件集中」的方式加速參觀,怎麼做?
美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識,
無痛進入名畫世界的美學養成,就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
【全書收錄作品一覽】
●《雅典學院》拉斐爾.聖齊奧
●《蒙娜麗莎》李奧納多.達文西
●《最後的審判》米開朗基羅
●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯.維梅爾
●《世界的起源》古斯塔夫.庫爾貝
●《奧林匹亞》愛德華.馬內
●《印象.日出》克洛德.莫內
●《向日葵》文生.梵谷
●《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》保羅.高更
●《聖維克多山》保羅.塞尚
●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利.馬諦斯
●《亞維農的少女》畢卡索
●《吶喊》愛德華.蒙克
●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特.蒙德里安
●《白色上的白色》卡濟米爾.馬列維奇
●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治(Léonard Foujita)
●《扎辮子的少女》亞美迪歐.莫迪里安尼
●《噴泉》馬歇爾.杜象
●《記憶的堅持》薩爾瓦多.達利
●《都市全景》馬克斯.恩斯特
●《One Number 31,1950》傑克遜.波洛克
●《空間概念:期待》盧齊歐.封塔納
●《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃荷
作者簡介:秋元雄史(Yuji Akimoto)
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授,以及練馬區立美術館長。
1991年進入福武書店(現已改制為Benesse Corporation,倍樂生集團),兼任國吉康雄美術館主任研究員;之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」(Benesse Art Site直島)聲名大噪,成為知名藝術專案負責人(Art Projector)。
2001年,秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品:草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外,更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年,他開始構思「地中美術館」(Chichu Art Museum)並參予指導,其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起,他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事,同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去,直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名,卻在2005年突破了12萬人次,達到首次的單年度盈餘。
2007年,秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長,創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休,並出任東京藝術大學美術館長及教授。
後印象派塞尚 在 memehongkong Youtube 的最讚貼文
昨日未講畢加索的《阿爾及爾的女人》以天價拍賣,成交價是1.79億美金。我想講講這些東西。其實我都不是太熟悉,不過也想跟大家講講。成交價其實即是13.8億港元。
畢加索是奠定近代畫的三大師之一,尤以他最有名。以我粗淺的認識,畢加索之前是印象派,代表畫家有塞尚、莫內、高更、焚高等人。印象派之名是來自《印象 日出》那幅畫。印像畫派甚麼?那不是物件的實際樣子,跟古代的寫實派不同,而是表現出印象中的景物是怎樣,所以不是那麼寫實,而是加了一些主觀的元素。其實印象派有很多光和影的所產生的效果,用色也較大膽。如果以我這些外行人來講,印象派的畫是覺得很好看。
去到近代,最有名的是畢加索。他早期時,有位朋友自殺死了,令他變得很憂鬱。這是畢加索的藍色時代,他用很多黑色和藍色,看來很憂鬱。有一幅《生命》(La Vie)達到了憂鬱的最高峰。他最著名的是《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》或者《蘇珊寶殊的肖像》最能突顯他的憂鬱。
第二個時期叫做畢加索的攻瑰時期,因為他那時拍拖,遇上一個他很喜歡的人,費爾南德,於是他很開心,於是用了很多暖色調,畫了人生開心的事,像馬戲班表演、小丑和各種滑稽角色,穿著格子衫的滑稽角色成了畢卡索的個人標誌。而這個時期成交價最高的的是《拿著煙斗的男孩》。去到這個時期,他的畫還是易理解的。我們看上去還是會明白的。
去到晚期,他受到黑人畫作的影響,變得非常大膽,後來的代名作是亞維農的少女。
這次拍賣的這一幅畫,《阿爾及爾的女人》前後畫了十多幅,這是O verson。這是向另一畫家致敬。別人畫過,所以他又畫這個阿爾及爾的女人。這是較晚期的作品。立體派是大家看不明白,那是用理性的分析,而不再是用立體透視來表達,把形象抽離出,然後重新組合,對所突出的東西有更深刻的感受。這些代表作在美學史上是重要過《阿爾及爾的女人》,所以我不知拍賣會值多少錢。後期的作品創新度更多高。那些畫作不知值多少錢。藝術品每一個都是one of a kind,所以價值是難以估解。畢加索不但畫畫叻,在雕塑上也很叻。他是一個西班牙人,但內戰時支持共和派,怎知給共和派給打敗,於是他去了法國,然後終身沒有回西班牙。張大千曾經找他,和他留影,表示東西大畫家結合,其實也是沾人光。張大千地位當然不能和畢加索比。但中國畫炒得很貴是因為中國人有錢,喜歡炒賣,不過最近反貪,所以價錢下跌不少。
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