關於 彈吉他 食指 沒 肉 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

最近想來分享一些Fingerstyle的東西，

雖然我fingerstyle還有很多要加強的地方，可是看到有人把磚頭拿出來當黃金，就覺得還是要來講些東西

第一篇文章我們就直指核心：

「Fingerstyle要找老師學，還是自己看影片學一學就好？」
「老師用六線譜教學，跟我說手指要按哪裡，是不是在騙我錢？」

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Fingerstyle我自己摸索很久了，也去找過老師學(目前也正在跟老師學習中)，我的彈奏水平如何，你在YouTube或IG上都可以看到我的彈奏影片，我相信我是可以來分享一些心得的

關於Fingerstyle要學的東西，大概可以分為幾種

1.自學也可以，但是找老師會快很多的東西

2.「一定要找老師才學得會的」東西

首先和你分享第一點：自學也可以，但是找老師會快很多的東西

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1.1 運指、配指

首先是運指、配指，也就是「手指頭要按在哪裡」

有些人會告訴你，這是坊間老師騙錢的把戲，我想跟你說，會這樣講的人一定沒彈過困難的曲子

舉例，同樣第六弦第五格，你可以用食指、中指、無名指，甚至可以用小指、大拇指去按，那到底要用哪隻手指按？

手指頭要怎麼按、要怎麼去動作，是要根據曲子前後的音符，手指動作去安排，這其實是有「最佳解」的

在一些簡單的曲子，你彈的音很少，手指頭動的少，感覺不重要。

可是在困難的曲子，手指頭移動的非常多次，如果你沒有在前面用最省力的方式運指，到後面，你有很大的機會是彈不完整首歌的

至於手指頭要怎麼按，有的譜很佛心會有標注，

有的譜沒有標注，你就要去找影片看原作怎麼彈，連影片都沒有的話，你就要自己去研究和揣摩

而老師會幫你把這些找運指方式的時間都省下來，我自己的體驗是，有人幫你配好手指按法，學一首歌的速度是自學的三倍速！非常值得！

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1.2 編曲分析

再來是歌曲的和弦分析、編曲分析，這部分老師會教你怎麼推導、怎麼去聽和弦還有分析樂句

舉個例字，就像英文課老師會跟你講解課文的文法

老實講這個就是看你樂理的底子如何，樂理底子好，自己做當然也可以，樂理差的話，你可能摸個半天也摸不出個所以然

一樣，這些老師都幫你整理好了

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1.3 彈奏細節

彈奏細節的細節，大致上有律動、音色、動態

這部分也是也是看你對音樂的細膩度到哪邊，自己本身的音樂性好不好，有些人聽音樂很仔細，可以把自己彈奏的音色、律動、動態都做到跟原曲幾乎一樣

但有些人的程度只知道：「我彈出來跟原曲差很多，但我不知道差在哪裡」，這樣要進步就會比較慢，因為你抓不到方向

老師可以幫你雕這些細節，告訴你哪邊可以加強，給你一個改進的方向

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再來進到第二部分，「一定要找老師學的東西」

依我目前的學習經驗，我覺得一定要找老師學的東西，就是左右手的彈奏姿勢

這個東西你一定會覺得說：「我看影片學，一樣彈得好好的啊！」

對，那是一開始，你彈的東西簡單，速度慢、按的音又少，所以覺得沒差

可是到後面，你練一練就會發現速度上不去，有些曲子就是彈不起來，然後開始懷疑自己沒有天份

其實根本原因出在你的雙手上

這陣子Fingerstyle討論很熱烈，有位老師提到：
「很多人的動作一看，就知道他往後吉他功力的上限在哪了」

我自己的經驗真的是這樣，我去找過兩次老師，兩次都有針對我姿勢的部分給予修正，點出我肌肉上施力的盲點，修正之後我的彈奏都有大幅度的提升

這個是自己練的時候很難發現的，你要從另外一角度、另外一雙眼睛才看得出來

「穿一雙磨腳的鞋，你絕對走不遠」

彈奏姿勢就是那麼重要的東西

姿勢你可以看影片模仿，可是到底有沒有彈對，還是要找個老師幫你修正

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講到這邊你可能會有點沮喪，覺得沒有找老師，是不是就注定跟fingerstyle沒緣份了

我會講那麼多，是想讓你知道「找老師」有哪些好處，以及「自學」有可能會遇到的問題

正視問題，才有機會解決問題

而不是傻傻的相信「Fingerstyle看影片學就好，學一學再去找老師才不會被騙」，結果錢沒省到，還浪費時間亂學

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至於我在摸索Fingerstyle的時候遇到哪些困難，怎麼解決，下一篇文章會再來和你分享

如果對這一系列有興趣，記得留言+1讓我知道喔！

#fingerstyle #指彈吉他 #指彈 #演奏曲 #吉他演奏曲 #fingerstyle演奏曲 #吉他 #木吉他 #學吉他 #Wen吉他 #Wen吉他誌 #wenguitar #wenguitar01 #指彈拉 #彈指 #彈吉他 #學習吉他

最近一直在看中岳老師這個專頁，各位有彈吉他的朋友，想要從事音樂工作的朋友，希望你們也都可以來一起看看前輩們的智慧，真的寫得相當簡要清晰，而且立論扎實！趁現在還沒累積太多篇的狀況下，趕快跟上喔！

{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_03

[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目]

之所以會從『Blackbird』與『If』來切入『木吉他伴奏應該要練起來的曲目』，除了『用兩根指頭彈名曲』的噱頭之外，其實更重要的是：吉他這種具備琴頸的長形樂器，『橫向』移動的運動模式是非常重要但許多學習者在起始點很容易忽略的；一旦因為熟記了『盒框式』和絃的握把方式，操作和絃的手型與肌肉用力的慣性，會很容易將手勢定型在某個特定的把位，對於後來進階所需要的突破原有的盒框而進行橫向移動時，以手肘為支點來協調連動手腕與手指的施力過程，會感到非常力不從心，最常見的就是更換把位時，和絃常常按壓得不夠確實而造成的惱人雜音，更多時候是直接按錯把位…

這並非是對於音樂的理解力不夠，而是彈奏樂器時的物理性失誤。

我一直覺得『練習』樂器一定會有要下苦功的部份，通常～那都很容易讓人消磨喪志，所以，如果可以用正確物理運動的角度來分析『操作』樂器的部份，好像比較容易得到更有效率的進展。

另外，這兩首曲目的吉他編曲，聲響都非常開闊，對於耳朵去習慣這樣的聲響寬度，從而建立起的音樂美感判斷，會幫助我們在探索一個新的和絃行進或一段新的音樂詮釋時，自發性地去自我校正所彈奏出來的音色觸弦與情感，這對於建立起自己的音樂風格，應該是極其重要的。

在理解了橫向操作的原則之後，我們又應該反過來開始探討一下『盒框式』和絃的深奧之處；而這次的曲目～我想，應該是『盒框式』和絃應用得最無可取代的範例了吧！

曲目1-3 Kansas-Dust in the Wind

https://www.youtube.com/watch?v=12DeNdF0KPA

你應該很難相信這首在1977年出版、充滿了詩人式迷離情感的木吉他名曲，是來自於一個被Wiki定義為『Progressive Rock』 (https://en.wikipedia.org/wiki/Progressive_rock) 的超厲害的實驗性搖滾樂團---雖然這種反差的特徵，在70、80年代的搖滾樂團專輯根本是一種慣例---的作品，而這首傑作的由來，本來就是該團吉他、鍵盤手Kerry Livgren的一個自我練習、手指預熱的小樂段，這也解釋了為何它會是『盒框式』和絃應用的極致。

值得注意的是：

1. 最為人稱道的前奏Riff完全集中在C調的第一把位，兩個主要的關係大小調和絃加上了延伸用音交錯組合，非常有效率地鍛鍊了左手四根手指的獨立性與運動協調性；在這裡要講究的是：C族群和絃更換到Am族群和絃(反之亦然)時，一定要將左手的指頭都離開指板，用最小的懸空間距調整好下一個和絃的指型，然後迅速地垂直按壓下去～這個細微的肌肉運動，很可能會影響你未來的整個吉他生涯---你可以花二十年來驗證看看喔。

2. 同樣非常簡潔的A、B曲式中，再次地運用了根音上下行的模組；特別在短短的B段，出現了一個變化半音的F#根音，讓和絃色彩變化為D/F#，其後接上了G、進行到Am，再下行到Am/G，形成一個F#->G->A->G->F#～～～往返的低音線條，對我而言，這與『Blackbird』、『If』的很多運用，有著相近的思考。

3. 在間奏的部份，我覺得應該是這三首曲子中最為考驗聽力的樂段，因為它同時具備了空弦持續、雙弦音程極為接近的只有吉他類樂器才有的特殊演奏聲響，以及同時有著類似『If』的寬廣音程、指型卻又有著極小音程變化所帶來的和絃顏色的變化(還記得我們在『If』裡說過的很有效率的和絃應用嗎？)；所以，如果能逼迫自己抓出這個樂段所使用的和絃與把位，不單是耳朵的聽力會有顯著的進步，同時，應該會很讚嘆原來吉他是這麼神妙的樂器。

4. 繼『If』我們很認真講究了無名指的觸弦之後，這首『Dust in the wind』在右手使用了標準的『三指法』，以拇指、食指與中指，在範圍很靠近的三條弦上，做快速的八分加十六分音符往復式撥動；而這首曲目的要領，是要將這三隻指頭的撥弦力度盡量控制在相當平均的範圍，而只讓最高音的旋律變化稍稍加強一點，我認為，在這兩首曲目的練習過程裡，應該很能訓練到機械式指撥的輕重緩急相關的力道控制。

5. 以錄音製作的角度來說，曲中，用了兩把吉他彈奏相同的指法，分別放在相對的左邊與右邊，拉開了整個音樂場景的寬度；但～如果你也試著錄下兩把吉他，擺放在差不多的位置，應該會發現怎麼樣也做不出原曲的聲響效果。我到了近年、經過實驗才發現，原來這首曲子的方式是左邊彈了木吉他，而右邊是一把共鳴與收音都很棒的電吉他Clean tone，才有這種細緻的差別所創造的頻率的寬度。

以上。

另外有兩個心得想分享一下：

因為這種『實驗性搖滾卻有著詩人的內在』的戲劇性，我很冒昧地在網路上搜尋了我覺得能做到『信、達、雅』的中文歌詞翻譯連結張貼；因為我覺得在『流行音樂市場』中，真要能達到『經典』的地位，其中的詞、曲、編、製與演唱等等元素，實在缺一不可；而這首在嬉皮風潮高峰1967年之後十年的內省文字，用一種憂鬱的眼神看著他們其實什麼也改變不了的社會，我覺得就搖滾樂與社會文化的連結來說，有著一種紀實的味道。

http://www.music-cool.tw/2013/04/kansas-dust-in-wind.html

我在高中後期非常喜歡這個樂團，他們曲風的多變、節奏的設計與配器的特殊，讓這個來自美國中西部的團體有著很高的音樂辨識度；有趣的是，『Dust in the wind』雖然在民謠吉他音樂的領域有著極高的地位，但～還不是我個人覺得這個樂團的最佳作品。如果我只能在他們眾多作品中推薦一首來表述我對他們的喜愛，我會說：『Chasing Shadows』。

https://www.youtube.com/watch?v=1R5BVbcXBPw

在這一首作品之後的三、四十年間，我沒有再聽過有任何一首作品，可以讓鋼琴與吉他的伴奏功能，能如此地高度融合；更不用說，這首曲子的旋律真是優美極了！而同樣有著醒世意涵的歌詞，其中歌者在破題所表述的身份(也許是一種隱喻)，剛好與我想介紹的下一首曲子，有著相互貫連的巧合，如果加上一點兒不負責任的想像，我覺得這一首與下一首可以建構起來的故事，真是感人至深！

當然，這就留到下一次再說了。

因為這一首歌詞像是詩一般的、只可意會的語境，我想再貼一個音質略差、但附有歌詞的YouTube連結，讓我們在練琴的疲憊之後，可以稍解我們性靈層面的飢渴：

https://www.youtube.com/watch?v=tJeW6IZJbi0

那麼，我們繼續指板上的探險吧！

母胎沒節奏感？沒音感？你可以不再與音樂絕緣！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造任何人都能學會的民謠吉他課！此生還沒碰過吉他的人，跟著馬叔叔的十八堂課程，從挑選適合自己的高CP值吉他，到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克，捧著吉他自彈自唱真的不是夢！

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請問你符合以下何種狀況

A.寶寶喜歡唱歌，但沒想過要彈吉他
B.寶寶心中隱隱約約羨慕別人會彈吉他，但寶寶不說
C.寶寶想學吉他很久了，但寶寶總是拖著覺得以後再學
D.寶寶想學卻寶寶怕吉他很貴、課程很貴、上班上學抽不出時間
E.寶寶自學了一陣子，但寶寶笨，看不懂youtube影片裡老師在說什麼

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不管你符合以上哪種狀況，只要有電腦，有雙手，有一點點喜歡馬叔叔，就該跟著馬叔叔學吉他！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造了讓任何人都能學會的民謠吉他課！此生還沒碰過吉他的人，跟著馬叔叔的十八堂課程，從挑選適合自己的高CP值吉他，到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克，你絕對想像不到，捧著吉他自彈自唱，真的超快樂！

第1課.如何挑選吉他

挑選一把合適的吉他，就跟挑選另一半一樣，因為你每天都要跟他彈琴說愛好幾個小時，因此挑選一把好的吉他當然重要！如何根據每個人喜歡的琴身、音質，手感，木頭顏色，或根據你手的大小選擇不同把位的吉他，任何小細節，都是一門學問。

第2課.How to 調音

你知道吉他到底有幾根弦嗎？明明就有Do Re Mi Fa So La Si卻只有六根弦這樣合理嗎？把弦彈斷的時候，只能大唱周杰倫的「斷了的弦～再怎麼練～我的感覺～妳已聽不見～」來洩憤卻束手無策嗎？所有問題讓馬叔叔來幫你解惑！從幫每一根弦調音的過程中，除了讓後面的練習能完全到位，更可以享受當每一根弦都完美的落在它的音準上時的那種療癒感。

第3課.音階練習讓指頭不再軟趴趴！

這是Do，這是Re，手指太肥不小心按到一點點隔壁那條弦，怎麼就馬上變成另一個音？音階練習讓你不再疑惑吉他的神秘，上完馬上跟吉他上的格子變超熟，馬上達到人琴合一第一步，晚上睡覺的時候，腦中都是全音半音的格子在跑馬燈。

第4課.認識吉他和弦譜

以前喜歡的那個女生，被隔壁班的男生用彈吉他追走，恨！那你知道那男的只用了四個和弦嗎？你要是早一點學會這四個和弦不就好了嗎！（馬景濤搖肩膀）現在雪恥還不遲，馬叔叔讓你十五分鐘就把和弦學起來，換你往後五十年的幸福。

第5課.流行歌曲常用十六和弦

你還在樂譜店買翻開來第一首是十五年前的老歌樂譜嗎？這是馬叔叔私藏的流行歌曲最常用的十六和弦，就算今晚哪個大明星推出了一首歌突然爆紅，你也能馬上用這十六和弦自彈自唱。

第6課.節奏型態：慢靈魂（Slow Soul）

馬叔叔特地展現氣質教學，如何在慵懶緩慢的撥弦中，搭配節奏感十足又完全不沈重的敲弦技巧。像是讓人微醺一樣的慢靈魂節奏，一邊彈一邊彷彿幫心靈做了一場SPA，據說慢慢地刷到最後，會刷出滿滿的眼淚。

第7課.節奏型態：民謠搖滾（Folk Rock）

內心裡有個復古的靈魂，但又有一顆熱愛搖滾的年輕心靈，這該怎麼辦？想要炒熱氣氛，但太新的歌大家不會唱，太老的歌又不夠嗨，又該怎麼辦？馬叔叔完美結合民謠彈奏跟搖滾節奏，一秒讓爸爸媽媽阿公阿嬤年輕時的戀愛歌曲，全都變得搖滾又嗨又時髦。

第8課.節奏型態：慢搖滾（Slow Rock）

奇怪？這首歌平常不是很激昂？怎麼今天聽起來，激昂中卻帶著一點憂鬱帥？原來是慢搖滾節奏的創造出的魔法。帶著75%的搖滾，25%的抒情，自己在家也能把每一首歌唱出自己的演唱會版。

第9課.節奏型態：靈魂樂（Soul）

內行人都著迷的特殊口訣跟刷弦節奏，如果不靠全身的律動、不靠投入靈魂，就沒辦法帶出的靈魂樂節奏，剛開始可能覺得自己有點笨拙，但這堂課過後，保證你能找到屬於自己的音樂靈魂，馬叔叔要跟女生說，蝴蝶袖也可能順便瘦。

第10課.封閉和弦與移調夾

6...7...8...9...10！恭喜你K.O了封閉和弦！別讓移調變成變調，封閉和弦沒按好，琴聲悶悶的，你旁邊的妹子也會悶悶的。快訓練你的食指跟弦比氣長，壓的越實，指側越痛，就能長出性感又有成就感的繭。
第11課.技巧篇：打板（擊弦）

沒有人陪你組團，也沒有鼓手朋友在旁邊敲邊鼓，邊緣人該怎麼用吉他創造熱鬧的氣氛？在一派正經的撥弦之中，驚喜的偷渡打板技巧，竟然能創造出一人彈兩人團的效果！馬叔叔溫馨提醒，就算是邊緣人，也不要因為孤單寂寞打板打得太用力，手可能會噴血喔！

第12課.技巧篇：左右手切音

有些歌曲，讓你餘韻繚繞，不絕於耳。有些歌曲，則是輕快俐落，流露出濃濃的Man Power。馬叔叔教你，怎麼透過一些外行人不會注意到的小技巧，一秒讓歌曲的每一個斷點，都讓人對下一個和弦充滿期待。

第13課.技巧篇：搥音與勾音

啊喲？前幾天還什麼都不會，現在隨手可以談幾個和弦，還開始覺得這些和弦聽起來有點單調無味了？就像吃乾麵卻遇到肉燥不夠鹹，今天教你利用左手手指神奇的一勾一搥，增加和弦的修飾音，彷彿有小精靈來一起和聲，像乾麵上的蔥花、蚵仔麵線上的香菜一樣畫龍點睛。

14.技巧篇：滑音與推音

平常聽歌遇到間奏的solo，你都只能用鼻音忘我的模仿，今天馬叔叔教你怎麼運用滑動指板的方式，讓和弦轉換得比藤原拓海過彎更流利。配合推弦的方式，讓和弦組成音有更多細緻微妙的變化。平平是無敵四和弦，別人彈起來只是校園王子，你加上了滑音與推音，馬上變成校園金城武，聽起來滿滿pro氣勢。

第15課.技巧篇：抖音與泛音

彈吉他跟唱歌一樣，有時需要放慢步調，再加上情感豐沛的抖音，營造一種向世界的中心呼喊我～愛～你～～～的回音感。緩慢中揉動琴弦，或用高八度的海豚音來聚焦節奏，讓整首樂曲有快慢不同的步調，今晚你一個人就是這個場子的最佳DJ。

第16課.技巧篇：三指法（Travis Picking）

食指跟中指看似隨性的撥弦，學會這一招，保證讓你像風一樣的男子一樣充滿優雅的帥勁。穩定的節拍，夾帶著豐富的層次，馬叔叔教你利用和弦根音與組成音的交錯出現，帶有旋轉動感的三指法，讓音符跟著指法飛躍起來。

第17課.技巧篇：右手悶音

在右手彈奏的瞬間，利用手掌側面同時消音，營造強烈的節奏感，讓樂曲帶有更多的power。利用悶音的手法，和弦根音聽起像bass一樣，具有重低音的效果。是的沒錯，邊緣人又有福了，誰還需要擅長bass的朋友呢？

第18課.節奏型態：放克（Funk）

古人說的好，傷心的人別聽慢歌，節奏明快的 Funk 曲風，是改變心情、炒熱氣氛的救命技巧。利用十六分音符的來回刷動，放射出七彩音階的舞動活力，快看馬叔叔怎麼用 Funk 帶給你滿滿的～大！舞！廳！