《#花束般的戀愛》：以喜劇開場的愛情
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「不知為何，我一直感受到時光的一去不返......」
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2015 年，小絹（八谷絹）認識了阿麥（山音麥），兩人的想法相近、興趣雷同，在約會幾次後，決定交往。他們談論著彼此的喜好、看相同的漫畫、因為找到好吃的炒麵麵包而感動、為著同一部電影裡的動人情節落淚；小絹和阿麥珍惜著這份得之不易的幸福，阿麥在心中立下誓言，要永遠守護他和小絹的關係，要永遠不變地生活下去...
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#土井裕泰 導演、#坂元裕二 編劇的《花束般的戀愛》，令我想起《愛在黎明破曉時》系列，戀人們的愛情曲線圖，其實都有點大同小異。愛情正熱絡時，總會在「異」中求「同」：原來你也喜歡這首歌、你的書櫃跟我的好像、「剪刀石頭布的布哪可能包得住石頭，哇，真開心你也在意相同的事情」。愛情熱度逐漸散去時，變成「同」中見「異」：你還想維持學生般的心情多久？為什麼不成熟一點？我們已經好久沒有做愛了，為何你還想要跟我結婚？喜歡的麵包店關門了，心情好糟、關了一家麵包店有什麼大不了，換一家買就是了。
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#底下會提及關鍵劇情請斟酌閱讀
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《花束般的戀愛》開場，小絹和阿麥不約而同批評一對年輕戀人用同一副耳機分享音樂，由於混音的關係，左耳跟右耳聽到的歌曲會有落差，「他們一定不是真心喜歡著音樂」兩人下了這番結論。然而，對熱戀的人來說，就算聽的不是完整歌曲也不介意，你與我在一起，就是完整。相反的，失去熱情的戀人們，即便聽著相同曲目，也無法達成心靈的溝通。
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1995 年的《愛在黎明破曉時》，年輕傑西和席琳因著一對吵架的德國夫婦而相識，他們不懂那對德國夫妻在吵什麼，對年輕的傑西和席琳來說，愛情是刺激、浪漫、冒險的代名詞，距離失落、怨懟和悲傷非常遙遠。2013 年的《愛在午夜希臘時》，中年傑西與席琳共同生活了一段時間，各有犧牲與妥協，他們不再年輕、愛情不再純粹，生活裡的大小事有著小小的埋怨與不滿。十八年的時間，讓傑西和席琳從享受一段戀曲的年輕人，變成用尖銳的話語攻擊彼此的怨偶，一如兩人相識時在火車上遇見的德國夫婦。
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愛情大約都是如此吧？《花束般的戀愛》用小絹和阿麥常去的餐館，見證他倆的改變：遇到能陪著聽同一首歌的人，或是只想各聽各的歌曲，不再分享感動的人、攜手走在同一條路上看著相同風景的人，或是走上不同岔路，看著不同風景的人、時時刻刻將對方放在心裡的人，或是沒有多餘的空間去思考對方的感受，只想著該如何讓自己過得更好的人。
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《花束般的戀愛》片中，阿麥曾向小絹求婚，對阿麥來說，結婚或許能讓兩人關係變得穩定（邁入婚姻或許就有機會長相廝守），對小絹來說，阿麥的求婚像是「降低標準」，為了在一起而委屈求全，真的值得嗎？看著《花束般的戀愛》結局，不免有些感慨與惆悵，卻也明白小絹和阿麥的抉擇沒有誰對誰錯，只有愛情的走向跟兩人一開始預期的模樣不盡相同罷了。
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小絹在片中多次提及的世界杯足球賽，巴西隊以 1:7 慘敗給德國，世人認定的悲慘結果，巴西隊領隊卻在接受訪問時說：「我們一路走來的風景很美，可惜最後只差了一步」，是啊，結果不如預期當然令人遺憾，然而夥伴們一路上相互扶持，同甘共苦的情誼，卻會永遠留存在每個人的心中。巴西領隊的一番話，像極了阿麥和小絹的關係起落，嗯...像極了愛情（什麼老套結語！！）。
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《花束般的戀愛》找來 #菅田將暉 和 #有村架純 合作演出，不久前才看過倆人主演的日劇《#喜劇開場》，想想，《花束般的戀愛》和《喜劇開場》的情調有些相似，主角一開始都是充滿熱情與衝勁，追求著自己想望的人生，卻在經歷社會化的挫敗與打擊後，認清了現實，走上了跟最初設想不同的道路。喜歡菅田將暉和有村架純在《花束般的戀愛》的演出，完美演繹了戀人們初識時的興奮與激情，以及熱情消退後漸生的不耐和感傷。
底下會提及關鍵劇情請斟酌閱讀 在 [影評] 《破處》：讚數裡追尋愛的感覺/香功堂主- 看板movie 的推薦與評價
台北電影節《破處》：讚數裡追尋愛的感覺。
https://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1380345627 香功堂！！
為了幫兄弟神器「轉大人」，直播主祖烈找來性工作者萬德蓮姐姐，請她為好友服務。怎
料姐姐在「辦事」途中，因為吸毒過量而暴斃身亡。驚慌的神器和祖烈不敢報警處理，畢
竟萬德蓮姐姐的毒品可是祖烈提供的啊。為了棄屍，祖烈開直播請有車的妹妹陪他們「環
島旅行」，擺地攤的西施是祖烈直播節目的腦粉，為能見到偶像，立刻開著她的廂型車來
到會面地點，發現她的任務根本不是陪兩位帥哥環島遊台灣，而是幫忙找棄屍地點......
關於林立書導演的《破處》。
前半段令我想起《江湖無難事》，我想著，怎麼台灣的黑色喜劇都一個樣？都是一對好兄
弟不小心惹出大麻煩：搞死一名女性。為能脫罪，不得不想各種法子幫自己解套。然而《
破處》不是《江湖無難事》，中後段的劇情發展，慢慢讓人嚐到一股苦澀味，關於寂寞，
霸凌，關於渴求：愛。
電影跟我預期的不同，原以為會是像《美國派》之類的青少年成長性喜劇，結果不是那麼
一回事，內裏觸碰到網路世代的情感障礙。電影前半場看得我有點不舒服，尤其在萬德蓮
姐姐身亡後，祖烈和神器偶爾流露驚慌反應，但大半時間又像沒事般，繼續在屍體旁邊打
屁笑鬧喝酒，有種不把死亡當一回事的輕忽感。
(底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀)
片中，祖烈一天到晚開直播，放送生活大小事。我以為祖烈只是一個自戀的小屁孩，透過
直播節目來滿足表演/表現慾望。然而，我們從他與西施的對話中，發現自己錯讀了祖烈
的幼稚行為。祖烈開直播節目，是在索討關愛，用以填補父母親的缺席事實。他的誇張行
徑(例如矇眼騎車穿越紅綠燈)，與其說是證明自己的大膽無畏，不如說祖烈跟西施一樣，
有著難以克制的自毀衝動。
祖烈無法自家庭獲得所需的親情，也無法從網路求得關愛(讚數的多寡，真能給我們愛的
感覺嗎？)，這使得他面對萬德蓮姐姐的死亡，以及這個事件對死者兒子的影響，甚至在
與西施發生關係後，想著這起事件結束後，該如何將對方從自己的通訊軟體上封鎖等，都
顯得有些冷漠雨無情。
事實上，祖烈從沒有學會如何愛人，那是因為沒人教他如何去愛。祖烈活在網路世界，而
死亡、傷害與背叛，不過是一個又一個可以被訴說(換取關注)的話題。一個又一個的讚數
，對祖烈來說，就是「我被愛著」的證明。
《破處》也談兄弟情誼有著無法被釐清的怨言與計較。林立書導演特地邀請《九降風》的
導演與演員一起觀賞《破處》，帶有承先啟後的意義(這算是林立書導演的野心吧)。《破
處》裡的祖烈和神器的情感曲線變化，確實跟《九降風》那群青年學子的分合有著異曲同
工之妙。兩部影片都有青春的躁動與不安定、都有泳池裸泳的畫面(而且都很大方露點)、
都有沒有明講但總覺得有股曖昧的同性之愛藏在其中(萬德蓮姐姐和神器發生關係時，祖
烈看著他們自慰的畫面會讓我想起《愛情萬歲》：祖烈究竟是看著萬德蓮姐姐在打手槍，
還是看著自己的好友在打手槍？)、都有一起事件為他們的關係投下震撼彈，讓慾望與嫉
妒與不滿，沖垮友誼的平衡點。
電影片名叫做《破處》，片中有兩個破處的人，一個是神器，用破處來證明男子氣概(覺
得這樣才叫做大人)，但破處沒讓神器變得更勇猛，反而在很多時刻讓我們看到他的膽小
與困窘。另一個是西施，西施因為生活不順遂而有多次輕生的念頭(或許是外貌讓她沒有
自信，也或許是經濟狀況無法改善，不是被警察欺壓，就是被黑道索取保護費，自覺活著
是一件辛苦的事)，西施之所以出手幫忙祖烈棄屍，求的是被喜歡的人看重，並以此做為
要求，希望對方能讓自己破處，圓滿死前的願望。
即便《破處》結局處理得魔幻溫柔，但我覺得這仍是一部沉重的電影：破處(長大)後的人
生並沒有更勇敢更美好。一個突來的死亡讓一個孩子失去母親，也讓三個年輕人的生命從
此不再一樣。未來一片灰濛，不見希望。
《破處》影像沒有給我硬要裝年輕的尷尬感，演員很令人驚艷，兩位年輕演員吳肇軒和楊
懿軒，無論是口條或肢體語言都很自然迷人，就連裸露都大膽而不扭捏。此外，飾演萬德
蓮姐姐的曾珮瑜，從《做工的人》到《破處》，能樸實能冶豔性感，表演跨度跳很大，值
得肯定。
最後，我喜歡《破處》的演員、敘事節奏，以及探討的議題等。然而，我並沒有全盤接受
本片的角色設定，例如西施的自卑與受欺負，或是欠缺關愛的祖烈的暴走與自毀等，總覺
得角色的情緒發展與選擇處理得有些理所當然(胖=沒自信、沒有父母關愛=空虛=使惡)。
《破處》之於我的問題是影片沒有足夠的篇幅去勾勒角色背景，因此觀眾只能從角色對話
給出的線索去拼湊人物的心境，並且自行腦補(接受)他們做出的種種荒唐決定背後有著我
們無法理解的傷痛...或許有人可以接受這樣的設定，但我還是希望能看到更多的線索。
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