『一人之海』之一
從答應兩廳院的邀約開始，拍了宣傳素材，票卷開賣，三月演出前一週延期，退票。然後，重新開賣，票房完售....心裡仍然不踏實，真的要上音樂廳了？
我是誰？我要演奏什麼？為什麼要聽我演奏？為什麼要演奏，演唱這些音樂？我不是鋼琴，管風琴演奏家，我能提供大家什麼？
從劇場開始，我喜歡發掘新的聲音，常常沾沾自喜亂彈一通寫出的怪怪合聲。用管風琴音色彈奏巴哈創意曲中右手聲部，電子音色彈奏左手，想像這是魔鬼與天使的交戰。用合成器的調變頻率的LFO製造波動，說那是角色心裡的震盪。數位mixer 裡的test tone，經過AKAI S5000 取樣後，彈奏成不成調的旋律，賦予他詮釋文本的功能。好像，這就是我愛的，也是我唯一會的。那，就這樣吧，小時候玩小琴（小鋼琴），長大玩大琴（管風琴），無論大小，都要玩。
我知道我要彈什麼了。
第一次到音樂廳試彈管風琴，我戰戰兢兢按下第一個鍵，慢慢拉出第一支音栓的時候，我聽見空氣吹入管子的聲音，隨之而來是音高慢慢從不知道幾分之幾音高到預定音高的過程。腳踩低音，拉出音栓產生超低音外，也能產生大輪船的汽笛聲（原理其實是一樣的吧？）。這些聲音完全吸引住我。其實，傳統的演奏法，是必須先拉好音栓確定好音色後再彈奏的。我就當不知者不罪吧 ! 我請音響公司幫我放大短風琴的低音，送入超低音喇叭，加上長 reverb 和 delay，我的開場，在霧藍中鳴笛開船了。
所謂亂彈，就是給左右手不同的指令，比如：右手只能上行，左手只能下行; 右手一次只能彈2個音，左手一次3個。然後，會亂彈出意想不到的合聲和旋律。『一人之海』的主題旋律就是這樣來的。左右手好像有關，卻又像毫無關係，各自旋律邏輯不同產生合聲效果，遊走在好聽與不好聽，對與不對，有與沒有之間。
我受巴哈創意曲影響很大，相似的旋律線在精密（應該是吧）的構思下，各聲部可以互為伴奏，合聲，主題。但如果.... 三台鋼琴彈奏不同調的同一個旋律呢？從一隻手，到兩隻....到六隻？有些時候，音層成了詭譎的黑洞漩渦，有時，平靜如鏡。
好聽的，過往的作品裡很多，成為配樂，成為歌。
這次新寫的音樂，就是來玩的。原來，這就是我愛的，也是我唯一會的。
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