關於 巫哲作品排名 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

感謝 BIOS monthly 的Podcast邀約，這集來跟主持人、總編輯若涵聊聊今年金馬獎的一些亮點。可能很多常常關注無影無蹤的朋友也未必聽過我的聲音，大家聽完可以給點建議，如果未來我自己也去開台，會有多少人願意聽呢？

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本節目重點：
❶ 史詩級紀錄片：李哲昕《迷航》
❷ 迎向大鳴大放的國片大年
p.s. 錄製時排名前面的票房除《鬼滅之刃》外皆是國片
❸ 超越電視尺度的《大桔大利闔家平安》
❹ 《幻愛》得獎場爆棚
❺ 從影六十多年來從未獲獎的淑芳阿姨有合理？？？
❻ 《孤味》裡的台版樹木希林！
❼ 《親愛的房客》淚點的建構
❽ 長鏡頭底下納豆那一場哭戲
❾ 《無聲》金玄彬驚人之處
❿ 喜劇誰能敵《男兒王》李國煌
⑪ 柯貞年看黑暗中的細微處
⑫ 就像蔡明亮來拍《馗降：粽邪2》的…..《南巫》
⑬ 蔡明亮《日子》還是高一手
⑭ 失落的一代《同學麥娜絲》中年魯男的垃圾話

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金馬影展 TGHFF

【無影無蹤的2020金馬入圍名單的六個觀察】

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第57屆金馬獎於稍早公布入圍名單。整體來說，不能說有太多驚喜，的確沒有那種事前完全沒人聽說的作品突然冒出來，不過當下看完名單的感想，還是不免感嘆：「名單開的真漂亮」。這裡所說的「漂亮」，與其說是選得好，更像是在說「很整齊」，如同一個經過精密計算的結果，明顯「有一些訊息藏在其中」。

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這次金馬獎存在一些黑馬之作，也有過去機運不佳的作品獲得了肯定，是巧合嗎？也可以分析的是，在對岸宣布抵制之後，還有中國電影願意冒著風險參賽？而來自港澳星馬的作品是否有一些突出表現？而金馬獎又與台北電影獎產生了什麼樣的區隔呢？

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關於今年的金馬獎入圍名單可能傳遞的一些訊息或者覺得可以觀察的幾項重點，以下列出幾項跟大家分享。

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（1）《消失的情人節》11項入圍最大贏家。是否存在「金馬獎效應」？

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陳玉勳導演在26年前以《熱帶魚》（1994）成名，票房出色，影評也不吝予以盛讚，至今仍然被奉為台灣喜劇片經典之作。陳玉勳三年後想要以愛情喜劇片《愛情來了》（1997）趁勝追擊，卻沒想到落得草草下片的尷尬場面。當年金馬獎在這部作品給了它七項提名，提名數排名第二，最後也給了兩項獎。但最後仍無法阻止陳玉勳離開電影圈。等到他正式以劇情長片復出，已經是16年之後的《總舖師》（2013）。

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目前正在熱映中的《消失的情人節》同樣票房不如預期，許多影迷都卻也大嘆，說是金馬獎給了陳玉勳一個公道。但作為一部擺明面向觀眾的商業電影，獎項的肯定只能是錦上添花，能不能獲得票房成功才是正道，這事關導演能否有延續創作的動力來源。

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當年金馬獎期間，《愛情來了》由於已經下片，無法帶動票房，但今年《消失的情人節》仍在苦戰之中。金馬獎的提名是否可能喚起更多觀眾進場一探究竟呢？在北美市場，每年凡是提名奧斯卡的作品，票房的成長率都會明顯飆高。會不會也可能存在所謂的「金馬獎效應」？後續值得觀察。

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（2）《手捲煙》七項入圍為最大黑馬。竟是疫情下產出之作！

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以往在最佳劇情長片一項，金馬獎通常會盡量平均分配給來自不同地區作品。但今年由於對岸的抵制，不僅中國片基本上不參賽，連帶也影響部分香港電影報名意願。最後五部作品有四部來自台灣，香港代表唯《手捲煙》一部入圍。上一次台灣電影在本項獲得如此高比例入圍的時候，也已經是1995年的事，當年六席有五部國片提名，其中正好也包括陳玉勳的《熱帶魚》，但最後得獎的卻是港片《女人四十》（1995）。

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金馬影展稍早已經宣布《手捲煙》為閉幕片，已暗示水準足以擔當門面，獲得好成績並不意外，只是也沒想到會達到七項提名，相當驚人。該作是由香港電影發展局支持的「首部劇情電影計劃」得獎作，過去得主《一念無明》（2016）、《點五步》（2016）、《金都》（2019）亦曾獲得金馬獎提名，但闖進最佳劇情片的，《手捲煙》倒是第一部。更驚人的是，這除了是導演陳健朗的首部長片，竟還是在今年三月於疫情陰霾之下開拍，且短短四個月後就報名金馬獎。相信它不是基於所謂「保障名額」入圍，作品應是相當可觀。

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（3）香港電影表現略勝去年，反送中電影在列

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去年香港電影僅有五部作品入圍，包括是兩部長片、三部短片，僅佔11個入圍席次。今年成績略有提升，有七部作品提名，包括六部長片、一部短片，佔18個入圍席次。比起往年，今年香港電影較有存在感，除了上述提及的《手捲煙》，《幻愛》和《狂舞派3》也有所斬獲。

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比較令人意外，卻又不意外的，是陳果的《墮胎師》。不意外在於，陳果畢竟是名導，過去作品多半都有在金馬獎出現。意外則在於，該作早在去年底就為了符合報名香港金像獎的資格做過小規模發行，但最後零入圍作收，網上影評反應平淡，因此事前倒也沒什麼人想過此片有入圍最佳導演、女主角的實力。

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另一個令人關心的，還是今年是否有反映香港抗爭的作品獲得提名。最後看來是的確出現了兩部，分其中曾執導《十年》（2015）中短片《浮瓜》的導演郭臻推出了短片新作《夜更》，據悉該片以虛實交替的手法呈現了香港抗爭實況。另一部《佔領立法會》更絕，是直接拍攝反送中事件，導演甚至無法列名，只能掛著「香港紀錄片工作者」的名義參賽。當年有人說傅榆發言毀了金馬獎，我一樣還是要說，她說不說，金馬獎遲早還是會面臨抵制，除非評審選擇對這些來自香港、來自自由的呼喊視而不見。

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（4）中國電影與中國取景之作仍領風騷

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有別於去年沒有任何一部中國電影入圍的狀況，今年也有鬆動，出現了兩部電影獲得提名。由陳蓮華與安旭執導的皮影戲動畫《白露》獲得最佳動畫短片提名，看來是家庭題材的《爺爺和父親》則獲得最佳紀錄片提名。中共對金馬獎的抵制或許仍只能對那些商業電影發揮比較大的作用，像《白露》和《爺爺和父親》這樣壓根沒可能上院線的獨立電影，似乎無懼當局壓力。不過兩部作品的導演是否會面臨什麼來自官方的譴責與壓力，依然有待觀察。如果之後完全沒事發生，也可能刺激明年中國電影的報名意願。

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同樣的，這次一樣存在兩岸合拍片。除了成片已久的《打噴嚏》之外，身世最複雜的莫過於提名最佳動畫長片的《中山魂》。該作以國父孫中山為主人翁，企劃由台灣發起，早在2011年曝光，稱要集結中日台資源合拍。中間似乎歷經不少波折，上映日期也一改再改。從現在的版本來看，出資公司包括兩間台灣公司與兩間中國公司，導演諶靜蓮與徐志奕皆是台灣人，編劇則是廖克發，非常令人好奇故事所呈現的史觀，會是台灣視角還是中共視角。

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有些電影並非中國片，但取景地在中國大陸。除了電影後半段在中國取景的《迷走廣州》與《千年一問》之外，由香港導演李哲昕執導的《迷航》尤其值得關注。該作描述了2011年爆發的中國民主抗爭「烏坎事件」，顯然導演並不急於太快透過作品反映自己所見，而是花了整整九年梳理事情始末、觀察後續發展，才完成作品。雖然還沒看到正片，但可以相信它會是今年金馬獎最具代表性的作品之一。

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（5）東南亞電影沒缺席，表現出乎意料！

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雖然沒有去年《熱帶雨》（2019）、《夕霧花園》（2019）如此氣勢恢宏的星馬電影。但今年仍有一定數量的東南亞電影享有一席之地，這包括馬來西亞新銳導演張吉安的首部長片《南巫》以及黃明志的《你是豬》。後者是根據2000年發生在馬來西亞南方小鎮的大型校園種族暴動改編，作品談論了大馬的種族歧視問題。依照馬來西亞的政治境況，該作確定不可能在國內上映，確定是禁片。這也是繼去年廖克發的《還有一些樹》（2019）和《菠蘿蜜》（2019）之後，金馬獎再次將目光擺在碰觸馬來西亞政治敏感神經的電影作品。

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《男兒王》和《今宵多珍重》則是新加坡的代表，資深演員李國煌在《男兒王》中的變裝皇后演出，據說相當驚人。《今宵多珍重》則是曾以《歌舞中國》（2003）提名金馬獎最佳紀錄片的台灣導演彭文淳的首部劇情長片，故事以1960年代的新加坡為背景，只是目前外界對該片的所知不多。

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擁有馬來西亞籍、但長期在台生活與創作的蔡明亮導演也以《日子》獲得提名，這已經是他第八度獲得最佳導演提名，逼和了杜琪峯與侯孝賢的入圍次數。雖然《日子》無法被歸類為一部東南亞電影，但該作主要場景皆在泰國，男主角之一亞儂．弘尚希（Anong Houngheuangsy）則是一名寮國素人演員。另一位馬來西亞的旅台導演池家慶則以《嗨！神獸》提名一項最佳視覺效果獎。

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而另一部曾獲台北電影獎最佳短片的《幽魂之境》，也獲得了金馬評審青睞，該作拍攝的是緬甸娃娃兵，同樣帶有東南亞氣息，但實際上全片是在美國取景拍攝。

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（6）金馬獎與台北電影獎

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自從當台北電影獎（以下簡稱北影）改制，又遇到中共抵制金馬獎之後。一般觀眾已經很難說得出來金馬獎與北影獎有什麼太大的區別。但審視今年的入圍名單，卻仍發現一些有趣之處，例如部分在北影被邊緣化甚至不予以入圍的作品，在金馬獎獲得了相當好的位置。

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其中在北影只有三項演員與技術獎的《親愛的房客》，獲得金馬「翻案」，提名最佳劇情片、導演等六項大獎。《刻在你心底的名字》僅獲北影兩項提名，金馬則提了五項。在北影全軍覆沒的《孤味》提名六項、《逃出立法院》則提名兩項，沒有入圍北影短片獎的《伏魔殿》則在金馬入圍了最佳劇情短片。

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雖然說換一批評審，成果本來就會不同。但看到這個結果，仍然免不了產生一些聯想。同時也不禁為明年北影感到憂心，畢竟到時候有哪些新片會願意冒著可能得與《消失的情人節》、《同學麥娜絲》、《無聲》、《怪胎》與《腿》對決的風險而去報名台北電影獎呢？或許以開閉幕片、觀摩姿態參展，還能保有一點顏面，不影響氣勢。只不過如果影人都抱持這種心態，北影獎的指標性也會大打折扣。

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當然這是題外話。想說的是，金馬獎果然還是金馬獎，看到這批入圍名單，所看到的依然是其他獎項難以望及項背的格局。仍然具有集結年度最好的一批台灣電影的能力，依然海納百川，有能力拔升來自香港與星馬地區的新銳之作，並且在作品的選題上，也似乎可以看見一種不屈服、兀自獨立的傲氣，甚至帶有一種捍衛自由、反抗威權的強勁力道。看到這樣的名單，很感到驕傲。

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不過具體來說，這些作品究竟如何、是不是真如想像中出色，還是要等金馬影展才能來檢視。各位影迷朋友，我們金馬影展見！

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https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2827694697333255
【金馬57完整入圍名單統計】

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（圖為《手捲煙》劇照。）

＃2019年度CharMing日片十大

《愛がなんだ》《飛翔吧埼玉》《海角上的兄妹》《漫長的告別》《王牌辯士》《男人真命苦 真人版電影》《蜜蜂與遠雷》《天氣之子》《最初的晚餐》《吉娃娃羅曼死》

候補賞：《i －新聞記者ドキュメント－》

※以上排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦


喜歡令和元年，是商業與藝術的完美結合。有人把愛情拍成武打，也有一無反顧的自我滿足，就連日本擅長的溫和親情，依舊能在新意中笑中帶淚。就連號稱不可能被拍成影像的作品，接二連三跌破觀眾眼鏡，成為社會現象，甚至將鏡頭對準真實的社會現象。之於CharMing而言，比起藝術性與技巧，好的電影是能夠與觀眾產生連結與共鳴，以上選出年度十大，即是如此。

2019年度十大取捨之困難，只好安排一個候補賞，以紀錄片《i －新聞記者》取代社會價值大於影片完整度的電影版。並從該年度在台灣、日本、東京影展上映102部已看的日本電影中，挑選十部深得CharMing個人喜好的年度日片十大。


《＃愛がなんだ》
導演：今泉力哉
演員：岸井ゆきの／成田凌

年度愛情電影，而且是從去年到今年的Ｗ年度。其實本片原是去年，在東京影展看完後的「很想排進前十」年度名單。但有鑒於2019年才在日本正式上映，便私心地讓它成為真正的年度十大。有幸訪問到導演今泉力哉時，還偷偷告白自己有多多多喜愛這部片。

有種電影，明明是在拍別人的故事，卻禁不住讓觀眾懷疑，導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」，卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。透過今泉力哉導演的鏡頭，原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。

影評：http://bit.ly/2EUcbJr


《＃蜜蜂與遠雷》
導演：石川慶
演員：松岡茉優、松坂桃李

真正厲害的導演，是不會輕易被埋沒的。因演員不祥事件而被打入冷宮的《愚行錄》，石川慶用實力證明他的編導才能，是能再次打破「不可能被改編成電影」之牆，拍出就連書迷樂迷影迷皆能俯首稱臣的傑作。《蜜蜂與遠雷》導演再次找來前作合作過的波蘭攝影師，以俐落且人聲合一的鏡頭感，寫實地拍出鋼琴演奏過程，隨著琴聲撩撥人心的悸動，帶來有如親臨演奏現場的臨場感，音樂的力量以栩栩如生的姿態直接傳達給觀眾。

除了將六百多頁的小說濃縮成兩個小時的電影，以線性敘事穿插過去的回憶、塑造樂聲與角色性格，並平衡四個主角的群像劇，且層層堆疊、相互影響。《蜜蜂與遠雷》全片的情感，是用音樂人演奏的「專屬於自己的音樂」，訴說一部關於青春、戀愛、友情，乃至於整個世界的電影。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃男人真命苦真人版電影》
導演：真利子哲也
演員：蒼井優、池松壯亮

從平成初年開始連載的《宮本から君へ》，平成末年由真利子哲也改編成電視劇，最後更在令和元年被搬上大銀幕，雖然中文片名被改成《男人真命苦 真人版電影》容易令人誤以為是山田洋次導演的作品，然而本片絕對會是觀眾從來沒有看過的「痛系」電影，是壯烈的愛情故事，以及男人如何成為父親的成長物語。為了呼應只要是為了心愛的人、隨時可與任何人為敵的宮本，本片無不「放大」片中所有角色的情緒，無視他人的大聲怒吼、全力狂奔，甚至是毫無修飾的直接台詞，充斥全片。然而對比電影中的「不幸事件」，角色的情緒與行為可說是在沒有社會化的情況下，所做的不圓融卻也最真實的反擊。

真利子哲也不同於三池崇史、園子溫的暴力美學，也沒有北野武的留白，毫無保留的「直接」早已成為他的特色，大尺度的床戲與毫無動作美感可言、真實到幾乎拳拳到肉的互毆，加上一場在戶外樓梯的打架，本片的「痛感」隨著從大腿逐漸流下的經血與精液，全都成為電影的真實。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃海角上的兄妹》
導演：片山慎三
演員：松浦祐也／和田光沙

如果我是電影旬報的評審，絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《海角上的兄妹》為山下敦弘多年來的助導，片山慎三首部劇情長片，而他證明的是青出於藍的令和希望。

所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地，對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海，就是餓死，所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞，只因他們只是被這個社會下放，假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎，於是乎，他們唯一能做的，就是用這坨屎還以顏色。整體完成度之高，各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾，倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《海角上的兄妹》短短89分鐘，展現的是人倫悲鳴，以及，無法言喻的兄妹之情。


《＃王牌辯士》
導演：周防正行
演員： 成田凌／黑島結菜／永瀨正敏

以喜劇為主體，透過妙趣橫生的警匪追逐、情竇初開的甜蜜愛戀，以及死也要站上舞台、緊握夢想的電影之愛，交織成一部彷彿日版《樂來越愛你》，屬於大正時期的「大正浪漫」。透過孩子們的調皮「走進」電影的世界，將近似於《一屍到底》的導演之偉大，改以淺顯易懂的方式呈現，闡述辯士如何化腐朽為神奇、把黑的說成白的。

最後片中沒有拍出的是，辯士在有聲電影蓬勃發展後逐漸沒落的現實，卻透過「人生也是，可以期待續集的」，巧妙地帶出辯士得以在洪流中靠著自己的一張嘴，轉行當喜劇演員、廣播人、電影製片的人生續集。而「幸」的象形文字正是解開枷鎖後，獲得自由重生之意，當然也包括牛奶糖的味道。

影評：http://bit.ly/2PGGnhQ


《＃天氣之子》
導演：新海誠

標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫，當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時，卻很有可能落入新海誠之名，的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此，《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象，以及孩子們對於整個世界的復仇。這場看似略為幼稚、不成熟的選擇，不正是最符合那個年齡的，自我中心嗎？

隨著如mv般的美景，《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑，以及音樂一下後的雞皮疙瘩，新海誠的娛樂面依舊無可挑惕，關於天氣，談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙，再次提出的巫女、古代日本概念，也變相成為純愛故事下的活祭品，此為可惜之處。但光是導演敢寫出不討好觀眾的結局，便值得列入十大。

影評：http://bit.ly/2rmIdL5


《＃漫長的告別》
導演：中野量太
演員：蒼井優／竹內結子／松原智惠子／山崎努

「漫長」是時間也是距離，而所謂的變與不變似乎也成為一種課題，之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了，親情的愛依舊不變。是的，如此標準化的題材，來到中野量太手中，其質量總能令人哭到不能自己。從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》，關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆，變成一家四口相互相依的愛。

然而，本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題，且以兩年為一時間單位，將季節融入其中，透過家用電話、手機GPS定位、視訊電話，科技的進步對應的是逐漸被拉進的距離，不管是時間還是空間。以失智症患者為主角，鏡頭卻圍繞在身旁的人們，讓夫妻之情成了只要抬起頭，便能見到你的溫馨，尤以一場在火車上的告白與醫院的相見，成了本片最動人的好牌。

影評：http://bit.ly/2Yqc1oz


《＃飛翔吧埼玉》
導演： 武內英樹
演員：二階堂富美／伊勢谷友介／GACKT

贏了，爆笑程度直接年度第一，完美勝過銀魂，是唯有「日本人」才拍得出來的認真惡搞。尤以在號稱看電影不會發出聲音的日本，本片完美打破此都市傳說，是全場拍手叫好的精彩。《飛翔吧埼玉》將地圖炮開到最強，以荒唐的設定區別東京都與鄉下人，看似階層對立的區域化，實為最強的由黑轉紅的地域宣傳。喜劇電影的最高境界，絕不把觀眾當「馬鹿」，抱著必死的決心「指鹿為馬」。這樣一切都會成真，一如埼玉日本化一樣。


《＃吉娃娃羅曼死》
導演：二宮健
演員： 門脇麥／玉城蒂娜／成田凌

嫉妒、金錢、性愛，關於只有青春時才會顯得特別放蕩不羈的七情六慾，與《渴望》的概念類似，透過一場分屍案回望人與人之間，看似用友誼建立起來的羈絆，實質卻是空洞且不單純的愛與慾，最終戰勝的仍是以青春之名行孤寂之實的空虛。本片將原本平成初年的舞台設定搬到現代，透過IG等社群軟體暗諷名與利背後的空虛，此外，最後由導演原創的一幕，不僅收得巧妙更讓吉娃娃的神秘感，再次石沈大海。

導演二宮健透過眼花撩亂的剪接與瘋狂的鏡頭，將電影打造成一幕幕大型MV秀，相較於前一部作品《裸睡美人》炫技大於故事，本片則是成了相輔相成的助力。即便某些過度拉長的鏡頭容易使觀眾生膩，然而全片由EDM貫穿的節奏感，成了用影像與音樂說故事卻又不流於俗套，眼耳心三位一體的瘋狂饗宴。


《＃最初の晩餐》
導演：常盤司郎
演員：染谷将太／戸田恵梨香／窪塚洋介／斉藤由貴／永瀬正敏

看似老套的「喪禮」與全家團圓、故人留下的「食譜」，本片承襲的是導演是枝裕和、野尻克己電影中，「何謂家庭」的自問自答，食物的味道與往事的回憶，在比及不徐的節奏中，化成一道暖心的家庭醍醐味。作為常盤司郎首部劇情長片，整體成熟、完整度之高，普通的家庭料理成了容易咀嚼、下嚥、消化的暖心。這對再婚家庭的情感，隨著故事的推進時而分裂時而凝聚，即便高潮收尾略顯草率與輕放，整體場面調度乃至於實力派演員群的內斂演技，《最初の晩餐》可謂今年最佳小品。


《i －新聞記者ドキュメント－》

糾結許久後，忍痛將今年異軍突起的《新聞記者》排除十大，改以紀錄片作為候補賞，一如國片《返校》的歷史意義大於電影本身，創作者為了多數觀眾必須有所取捨。尤以《新聞記者》觸及的是近代政治、社會層面的黑暗，不得不在最後以「虛構」的戲劇化作結，也算無可奈何之做法吧。

因此，《i －新聞記者ドキュメント－》作為劇情片之外的「現實」，在紀錄片導演森達也的鏡頭下，對準的不是政治人物的惡，而是新聞記者乃至於一般大眾，是如何被「公權力」拒絕在外。片中所有的批判都是在無形之中，望月在內閣官房長官記者會每一次尖銳的提問，卻只換來不斷被司儀打斷，以及菅義偉以「沒這種事」、「我不清楚」的敷衍逃避。此時你總能聽到電影院內傳來觀眾的「冷笑聲」。在追尋真相之餘，另一方面森達也的鏡頭與剪接，有意識地讓「望月衣塑子 V.S 菅義偉」成為英雄與大魔王的對立關係，片中後半段則著重質疑：公權力憑什麼在記者會上限制望月衣塑子「只能問兩個問題」？在知的權利被剝奪之時，政府早已不屬於正義的一方。