關於 宮本武藏首部曲 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#IronMaiden是否在你生命音樂清單
#樂團t就是一種古著態度

如果你是六七年級生，
或是對於Rock Music著迷不已
可能你懂得更多
關於「鐵娘子」-Iron Maiden
來是英國倫敦的重金屬樂團，成立於1975年
80年代更是在事業上大放異彩
世界上第一個擁有私人巡演飛機
還是由成員來駕駛的樂團！
可能中文你覺得鐵娘子跟鐵面人
只是個類似的聯想joke
但他真的是哈里斯命名這樂團的靈感，
來自『鐵面人』的這部電影
80s年代也繼『The Ｗho』後，
在節目上能夠完整演出的樂團
一般人聽樂團，有些大概是跟著旋律，
部分的人其實並不了解歌詞的內容，
或是無法真正去體會
尤其很多重金屬樂團，
是也聽不太清楚歌詞是什麼
Iron Maiden的名氣雖然大，
但是其實有人真聽他們的歌的，
周遭知道的人真的不多，
但只是覺得他們的形象，
像是骷髏頭Eddie，（搭載的客機在全球演出，也以它命名：「Ed Force One」）
他們的歌詞創作不少都是來自於歷史事件，
尤其是戰爭或是電影敘述甚至是小說
很有趣的是「Sun and Steel」這首歌
來自日本作家三島由紀夫描寫宮本武藏的著作「太陽和鐵」
跟一些跟著生活的憤怒與社會宣泄，
或是音樂的痴狂的一些歌詞有些不同
如果你認真去看他們的歌詞，
的確可以學到不少歷史跟知識，
這個倒是有點像是古著商品！
不得不佩服哈里斯的創作詞曲功力
-
店裡這件的來歷，當然也要知道一下
來自No Prayer For Road Tour First Ten Years
非常稀少的樣式！
網路上的參考價錢也是反映出這件的稀有程度
但是店內的價格可是一個會得糖尿病的等級！
歡迎私訊詢問！

【元氣補給站】興趣篇

興趣與事業的差別是什麼？最大的差異在於賺不賺錢。

興趣只要開心就好，自己開心，夥伴開心，perfect！這就是興趣。

事業不一定會開心，這不，才剛剛拿到一張數百萬元的訂單，好像很開心，但腦中已經開始盤算如何安排人力、資源、時間，想著想著，忍不住就撥電話給合作夥伴討論接下來的配合工作，等大致上覺得安排的還算可以時，忽然又想想，不對，還沒敲定kick-off meeting（啟動大會），趕緊敲打鍵盤叫出行事曆，挑出兩個日期，飛快傳給對方負責人....，叮咚，收到回信確認，太好了！等等，kick-off meeting 的主要議題是什麼？....

哈哈，這就是事業啊！事業不一定會開心，中午吃飯，隔壁桌來了神色肅穆的一男兩女，顯然男士應該是主管，剛點完餐，男士便開口詢問身旁的女士：「妳覺得剛剛談的如何？」「對方的要求好像很怪...」接著聽到男主管略帶責備的口吻，叨叨絮絮的開始分析對方的需求，聽起來可能事前準備工作不夠完備，造成這次的洽談鎩羽而歸。

商業的世界比較殘酷，雖然郭台銘先生曾說過，能結合興趣和工作的人最幸福，但畢竟不容易啊，興趣可以隨興所至，甚至可以自嘲、可以搞笑，開心就好，但事業要面對競爭，面對生存，一直虧損下去恐怕就笑不出來了。

玩興趣可以差不多就好，做事業卻沒辦法差不多，即便無法在市場上頭角崢嶸，也要設法在某個領域取得優勢，所以在進行企業諮商輔導的時候，我非常喜歡問企業主想把事業經營到什麼規模，並根據他們的回答來安排適當的輔導方式，不是每一個人都要成為郭台銘、馬雲，但我要確定他們自己想成為什麼。

這件事有多重要？非常重要，企業領導者就是企業的靈魂，也是品牌故事、定位、行銷的核心價值來源，我們今天接著往下談。

所有商品都能有故事嗎？如果我們的商品非常非常普通，怎麼辦？我先舉一個例子，有沒有吃過大頭菜？火鍋、燉湯都經常使用的食材，又稱「蕪菁」，夠普通了吧！在日本千野縣有一種特殊品種的大頭菜，個頭較小、皮薄、汁多、易招蟲咬，賣像不佳，由於栽種、保存、運送都不容易，在市場上相當不討喜，所以種植的人漸漸變少，價格也變得不穩定，慢慢就被個頭較大、味道鮮美的白蘿蔔給取代了。

如果你是種植這種大頭菜的農家，該怎麼樣幫大頭菜定位呢？還記得上面描述的「蕪菁」特性嗎？個頭較小、皮薄、汁多、易招蟲咬，有個千野縣的農家靈機一動，掛上一個看板，上面寫著「像水蜜桃一般甜美多汁的《蜜桃蕪菁》」，結果造成轟動，媒體爭相前來報導，消費者都指名要購買這種《蜜桃蕪菁》，成功扭轉了原本缺乏商業價值的商品。

所以千萬別說你現在販售的商品很普通，沒有辦法進行品牌、定位、行銷，相反的，故事材料無所不在，就看你是否認真去思考過，再舉個例子，在亞洲，麵食很普遍，也很普通，我們來看看有哪些故事的材料。

麵條：包含粗細、刀削、麵粉、成份等，都是故事材料的來源。

湯汁：包含原料、配方、熬煮方式、醬汁調製，也都有很多發揮空間。

牛肉：如果是牛肉麵，牛肉的部位、筋肉比例、肉品來源、肉品種類等，也都是探討的空間。

食材：除了牛肉之外，整碗麵還有其它配料與食材，包含產地、健康、有機、加工。

調理：有了材料，條理的方式也是重點，包含川味、清湯、創意、烹煮時間。

人物：負責調理這碗麵的是誰？這個人本身有什麼故事？包含廚師、祖輩、失學、媽媽等。

店面：如果實在沒有上面這些故事材料，那好，我們也可以從店面的地點、外觀、裝潢、餐具上尋找故事材料。

有沒有發現，原來故事素材無所不在，什麼？還是沒頭緒？好吧，我接著說明「這碗牛肉麵的由來故事」～

來，模擬一下，一碗香噴噴的牛肉麵放在桌上，就在你的面前，冒著熱騰騰的蒸汽，湯面上閃著油亮的蔥花，濃郁湯汁裡若隱若現的白色麵條，在麵與蔥花之間躺著幾片有筋有肉的牛肉片，白色油脂與深褐色筋肉交錯的光澤，讓人垂涎欲滴...，如果你知道這碗麵是店主人為了孝敬父親，特別跑去牛肉麵店學藝，經過三年的磨練，使用非常講究的食材、精心製作而成，有什麼感覺？

所以，製作過程本身就可以是一篇動人的故事，再者，為何想要開牛肉面店？小時候，父親最喜歡去台北總統府後面的桃源街牛肉麵店吃麵，幾乎每週要去報到一次，但隨著年歲漸長，臥床多年的父親再也無法親臨桃源街，故事的主人翁毅然放棄竹科的高薪，在住家旁開了一間與桃源街牛肉麵店口味幾乎一樣的牛肉麵店。

還有多少種故事發展的可能性呢？太多了，舉例，兒時的記憶、媽媽的味道、愛情初體驗、邂逅的滋味、絕對不能讓步的極致完美故事、代代相傳的精神與信念故事、先進技術、工法、健康的故事等。

無論是哪一種故事，故事的核心一定要與熱情和堅持有關，再舉個例子，日本人非常愛吃納豆，幾乎三餐都可以配著納豆吃，在眾多納豆品牌中，《小金屋食品》的納豆特別受到日本人的喜愛，並不是因為他們家的納豆特別好吃（口味因人而異），而是她背後的故事讓人特別感動～

最有趣的是，《小金屋食品》的創立是源自一對大阪夫妻，因為想製作出「不喜歡納豆的大阪人」都愛吃的納豆而創立。

《小金屋食品》的納豆之所以廣受歡迎，是因為當初阪神大地震後，往神戶方向的交通中斷，《小金屋食品》創辦人心想：「期待吃到我們家納豆的客人還在等著呢！」便不顧家人的反對，自己駕駛低溫冷藏車，耗時19個小時，長途跋涉，穿過破碎的道路將納豆送到客戶手中，感動了全日本人。

不但如此，後來創辦人罹患癌症臨終前，仍然念念不忘的說：「那個... 我還想起來做納豆啊…」對納豆的熱情燃燒到生命的最後一刻，成為品牌永恆不朽的精神。

上面的例子顯示，食物會因為故事而提味，但不一定要大故事，「小故事＋理念」同樣可以打動人心。

尤其要特別注意，品牌故事不同於小說、電影，不需要有曲折離奇、繽紛夢幻的成份，品牌故事要非常真實的呈現品牌背後發生的事實，曾經有位企業家朋友非常認真又努力的學習如何打造品牌故事，三不五時就會和我在線上進行交流，並且親自動手撰寫一篇又一篇的故事文案，這樣的精神著實令人欽佩，不過，可惜的是，他的品牌故事有點夢幻，夢幻就會失真，畢竟每個人在聽故事的時候，腦海中出現的圖像不會一模一樣，如果帶有夢幻的成份，就容易讓人有「這是真的嗎？」的疑問。

如果，真的與社會、國家的環境變動，或是與波瀾壯闊的大時代趨勢有關，的確可以作為品牌的特色，但這個故事的前提必須是真實的，而不是編出來的。

好的品牌或產品故事應該具備七大特徵中的至少一項，包含共同情感、獨一無二、真情流露、深植人心、口耳相傳、取得共鳴、感到有趣等，我們舉幾個例子來說明。

HONDA 休旅車CR-V與一般休旅車的定位很不一樣，她曾經出過一支以真實故事改編的廣告來說明產品故事，內容是描述一位對女兒呵護備至的父親，在女兒主動提出要參加唱歌比賽時，內心既興奮又害怕，但他二話不說地陪著女兒練習唱歌，一直到歌唱比賽那天，舞台上的女兒突然怯場了，爸拔趕緊走上舞台，就像平時練習那樣的陪著她唱完整首歌，最後鏡頭帶到回家的路上，坐在後座的女兒問道：「爸爸，我是不是不會唱歌啊？」「會不會不重要，喜不喜歡比較重要。」爸拔笑著回答，原來，這個小女生是天生的聽障，歌唱比賽對她而言是多麼大的夢想與挑戰啊！

面對女兒想挑戰自己的弱項時，陪著她一起努力征服，即便心中仍有些惴惴不安，深怕女兒沒有勇氣面對最後的結果，直到他看見女兒的表現，他才明白：「只要有父母的愛，孩子就有力量勇敢面對一切！」

這個故事想要告訴人們的就是CR-V不只是一部休旅車，而是載滿愛與信心的移動城堡。從台詞到畫面，每個細節都充滿溫情、感動，這支廣告當時在網路上拿下觀看次數第二名、分享率第一名的佳績。

再舉一個案例，2011年3月11日在日本東部海岸發生了舉世震驚的311大地震，伴隨而來的大海嘯及福島核電廠事故，重創日本，更造成將近16000人死亡。

面對這個突如其來的大災難，所有行業都受到影響，有一家日本碗裝泡麵公司，NISSIN Cup Noodle，卻抓緊機會成功的塑造品牌故事，也成功鼓舞了日本人民的士氣，他們是怎麼做的呢？

日本有一個膾炙人口的漫畫叫做《浪人劍客》，內容描述的就是戰國末期和江戶時代知名的劍術家、兵法家宮本武藏的故事，NISSIN Cup Noodle 的廣告畫面非常簡潔，鏡頭聚焦一位漫畫家在白紙上一筆一筆的揮毫出漫畫主角，最後搭配他熱血的經典台詞：「這世上沒有強者，只有一心一意想變強的人！」對於災後物質匱乏，必須食用泡麵果腹的日本人民，帶來莫大的鼓舞，彷彿一般吃著泡麵一邊努力變強，成功提升了這家泡麵公司的品牌印象。

從上面的例子可以發現，品牌故事或是商品故事不一定要從品牌或是商品本身去找素材，結合時事與某些真實的外部故事也可以，我們再來看下一個案例。

全世界有兩個最知名的刮鬍刀品牌，以往我們看到的商品故事大多聚焦在刮鬍刀本身的功能性、舒適性，久而久之，大家都搞不清楚廣告裡介紹的是哪一家的刮鬍刀，於是吉列牌刮鬍刀推出了一支非常特別的廣告，這是一支完全不談刮鬍刀的廣告。

影片一開始出現的是一張和藹的老人家面容，笑得很開心的老人家，瞇起眼睛來享受一旁男子的服務，男子看起來年紀也不小了，卻非常細心的在幫老人家洗頭、洗臉、刮鬍鬚...，等剃完鬍鬚，整理好面容後，這位男子還親吻了一下老人家的額頭，然後把臉貼在老人家的臉頰，像是在疼惜什麼寶貝似的，畫面慢慢浮現一排文字：我很幸運，到了這個年紀還有爸爸！

天啊，融化了！直接觸動了千萬人的內心，看到這段影片，都會不自覺的問自己：「是啊，我的爸爸在哪？」「好想回去看看爸爸啊～」在家庭中，父親的角色不像母親那樣被強調，而且大部份都是堅強剛毅的一面，很少會訴說內心的壓力與苦楚，與家人的互動也很少會有這樣親密而溫馨的畫面。

我們台灣的品牌為什麼難登國際殿堂，關鍵就在於大部份的企業主看待品牌這件事太過「隨便」，以為只要有個精美的logo（商標）就是品牌，品牌故事的建構其實沒那麼複雜，但也不是那麼隨便，簡單來說就是一件事，講究。

台灣產品的品質、技術都沒話講，世界各大品牌身上都可以找到台灣廠商的痕跡，既然做得出優質商品，怎麼會發展不出好的品牌呢？因為不夠「講究」，講究什麼？品牌的核心靈魂不是把產品做出來就好，而是要問「為什麼」要做出這樣的產品，「為什麼」要設計成這樣？這個為什麼就是「講究」的驅動力。

同樣是小籠包，因為講究，所以每顆包子上面的皺褶要打十八摺，在眾多小籠包中，打出來「鼎泰豐」這個品牌，價格是人家的好幾倍，還得大排長龍才吃得到。

再提出一個觀念，很多教科書會說價值越高，價格就越高，這是製造業的思維，所以才會造成台灣現在普遍「物美價廉、俗擱大碗」的迷思，其實，正確的品牌意識是「品牌>價格>價值」。

貴婦名媛都喜歡的30萬元柏金包，30萬元耶，這個包包的材料及手工需要這麼高的成本嗎？當然不需要，那會不會太誇張了？「不會啊，ㄟ，這可是「柏金包」ㄋㄟ，名牌包包ㄋㄟ，你識不識貨啊！」看到沒，這就是品牌，品牌>價格>價值。

當品牌成為眾人所追求的東西，品牌本身就超越了商品原本合理的價格，而這個價格又帶來了一種難以複製、模仿的價值，在過去，中國大陸曾經一度流行模仿世界知名品牌，不是所謂A仿、B仿的山寨包、山寨鞋喔，而是完全抄襲知名品牌的設計、款式，但會稍微的修改logo，重新去註冊一個新品牌，走一趟深圳華強北、虎門、中山、厚街，甚至上海都會找到鋪天蓋地得這類極為相似的「名牌」，但無論產品的品質做得再好，款式再像，都穿不出品牌的價值。

如果不是名牌包還能夠這樣做嗎？我們來看一個「書包」的案例，印象中，日本學童背的書包就像是小丸子卡通中那種中規中矩的書包，這種書包的特徵就是樣式簡單、厚重、堅實，好像可以拿來當防彈背心似的（哈），但你知道嗎？這個書包可不便宜，要價高達二萬五千元台幣，最便宜款也要八千台幣，不過就是個書包，這個價格賣給鬼啊？

錯了！這個書包不但在日本供不應求，在中國照樣瘋狂搶購，現在連好萊塢的明星也趨之若鶩，我們來看看其中一支廣告，你就知道他們有多用心來經營品牌。

從小黏在母親身邊的小女孩終於要上學了！媽媽與女兒都很興奮的準備各項上學用品，但到了出門上課的那天，小女孩怯步了，頻頻回頭看著母親，不知道該如何去面對陌生的環境，但每次回頭都看到母親燦爛而充滿鼓勵的笑容，於是終於鼓足勇氣加入其他小朋友的上學行列，就在這時候，看著女兒身影逐漸遠去的媽媽突然收起笑容，一臉擔心又落寞的看著，淚水靜靜地從臉龐滑落...

旁白：面對人生中第一次與家人長時間的分離，邁出步伐的同時，眼眶里還噙著淚，當時你沒看見的，是背後目送著你成長的爸媽，他們其實也跟你一樣不捨，在你學著獨立的同時，他們也在學習勇敢放手，並用自己的方式繼續守護著你...

然後，畫面出現一段文字：很高興妳長大了，媽媽既開心又寂寞～

整支廣告完全不用介紹書包的功能與規格，只有看到一群背著五顏六色書包的小朋友身影逐漸遠去，好像在告訴全天下的父母們，只是短暫的別離，就讓堅實的書包來為你們守護心中的寶貝吧！請問，這份守護值多少錢？絕對超過二萬五千元吧！

今天好像又談得太長了，不知道各位朋友是否喜歡，我們下回接著聊品牌故事、定位、行銷，也請大家幫忙在我們的臉書、Youtube、部落格按讚喔，您的支持是我們最大的動力，感謝您～

2018/6/29 顧及然 院長
國際總裁菁英書院

＃元氣補給站
＃興趣
＃興趣與事業的差別是什麼
＃最大的差異在於賺不賺錢
＃領導者就是企業的靈魂
＃也是品牌故事定位行銷的核心價值來源
＃正確的品牌意識是「品牌>價格>價值」

台灣武俠小說家沈默兄，對《武道狂之詩》最後幾卷的感想。透徹。
【內有大量劇透，未看畢全書的朋友留意】

#武道狂之詩 #武道狂 #SangreYAcero #血與鐵 #狼派武俠 #沈默 #喬靖夫 #寫作魂 #武俠 #武俠故事

《武俠故事》第九十期

沈默之聲

在《武俠故事》第二十五期寫了一篇【目擊武俠】：〈技藝都知道──閱讀喬靖夫《武道狂之詩》卷14─17〉，當時只讀到卷17。這幾天把已然完結的剩餘部分都讀完，非常痛快啊。本週就來分享《武道狂之詩》卷18─21的想法吧。
　　　　　　　　　　　　　　沈默
　　　　　　　　　　　　　　　　寫於2018/03/15

【目擊武俠】：
〈從狼走成了羊──閱讀喬靖夫《武道狂之詩》卷18─21〉
　　　　　　　　　沈默／寫

眼下還在專志寫武俠的寥寥同行裡，我最喜歡的無疑是喬靖夫。主要是他還有所可能地推拓著武俠的疆界，還在想武俠是什麼、可以是什麼、可以達到什麼樣的境地。這是一股面對末世狂瀾也要隻手挽起的雄心壯志，教我激動。
我始終相信，最精彩的武俠，其實都是一個人的天下無敵。你得在無人時光裡面對著孤生獨命處境，念茲在茲寫著，全力以赴驅策自己，逼近，再逼近無窮一點，哪怕只是一點點都好。
當然了，喬靖夫的下一步還是不是武俠，不得而知。畢竟他是一個以文字橫跨、演繹武俠片、功夫片與動作片的類型小說書寫者。只是，但願啊十年《武道狂之詩》之後，他還願意也還能繼續寫出他個人的武俠下一輪盛世之書。

☉當戰鬥置身於戰爭中
就想起了《銀河英雄傳說》──尤其是王守仁（陽明先生）面對軍勢龐大的寧王朱宸濠叛軍，其調度義軍的充足戰略認識與靈活銳利戰術，都不可避免地讓我聯想到田中芳樹筆下的帝國金髮皇帝萊因哈特與黑髮楊威利總督（被封為奇蹟的楊）的舉世（宇宙）大戰。當然我也沒有忘了黃易《邊荒傳說》開卷寫的符堅百萬大軍對上東晉謝玄八萬北府兵的淝水之戰。只是我少年時，對戰略（對戰爭的全面準備）、戰術（點的突破）的理解，全都來自《銀英傳》這套二十本、兩百一十二萬字的超級娛樂小說。
戰略理當是大壓小、多勝少的，是沒有奇蹟的，你有一百萬人就是比十萬人更強大，可以全面傾軋弱小大獲全勝──前提是你如果沒有犯錯，戰略崩散的話。而戰術則是在最狹隘的空間裡盡力施展的魔法，彷似起飛（或如Michael Jordan自道的，他在籃下各種神乎其技突破都是源自九０年代那些高壯禁區悍將的封鎖而誕生的。沒有怪物巨塔，也就不可能有籃球之神的華麗幻術）。先天差距是沒辦法克服的，但你的戰術，如果夠改變對手的戰略，將之切割、碎裂、零散化，就有可能以小勝大，完成非凡的奇蹟。
如要舉別的例子，就是你大可以設想《七龍珠》、《死神》、《航海王》之流的，對上《JoJo的奇妙冒險》、《Hunter x Hunter》等，一個是能量至上，勝利的那一方就是純粹力量更強（賽亞人、超級賽亞人、超超級賽亞人或一檔、二檔、三檔一路啊沒完沒了爬上去），另一個則是可以倚靠機智、觀察與運氣轉化劣勢。即使是絕對大魔王也會有弱點，只要你看見了，運用腦袋，就有可能打敗。大概是這樣。
而在《銀英傳》卷15亂離篇裡，有段敘述是：「……就外在條件而言，這是一場支配幾乎整個宇宙的空前大帝國，與一支流亡的個人兵團之間的戰爭。如同恐龍與小鳥由正面相互攻擊的抗爭。就這一點看來，勝敗的歸屬並不具有討論的價值。但是從內在要素來說，這場戰爭無異是一場精神雙胞胎之間的戰鬥。像萊因哈特•馮•羅嚴克拉姆一般同時兼具長遠廣闊的眼界、豐富的構思、以及對前後方的優越組織能力的戰略家，就只有楊威利一人。而像楊這般具備深徹的洞察力、正確的判斷力及臨機應變力，同時又深得軍心的戰術家，也只有萊因哈特。他們是常勝和不敗之間的對決。」
我老覺得《武道狂之詩》對決戰場景的描繪與忽然抽離開來的武術闡述，其實更接近田中芳樹結合戰鬥畫面的摹寫與對戰術、人心的講論的寫法，反倒不大像前輩黃易──黃易雖然也擅長在高手對壘時討論武學技藝種種，但喬靖夫與田中芳樹筆下人物都有對勝利異常執著熱烈的渴望，黃易寫來則是超脫勝負的，總是看望著比人生、命運更高的地方。勝利是為了通向天人之道、破碎虛空，而不是勝利的本身、不是技藝的完美境界。
在《銀英傳》裡，最重要的兩大角色都英年早逝。一個在卷15被暗殺，楊威利死於那場伊謝爾倫回廊大戰後，他勝利了，但被另一股勢力擊斃；另一個病亡，回廊大戰敗給楊威利的萊因哈特終歸活得比楊威利久，直到卷20才死，但後來的銀河大戰幾乎是政治力的角逐。田中芳樹看似非常捨得讓角色在合宜的時間地點死去，但其實是依依不捨的，譬如楊威利吧，到了卷20開頭，仍然有他的話語與思維存在（尤里安整理楊威利留下的備忘錄），彷如還魂於世，更不用說後來衍伸的《銀河英雄傳說外傳》（四卷）、《銀河英雄傳說新傳》（一卷），往前探索死去的眾多銀英角色更早以前的生命經歷，於是他們也就是不死了。
死亡不是一個人物死了而已那麼簡單。以往的武俠，關於人之死，總是輕易的，像是他們一死，就真的完全退場了，不復提及，徹底遺忘。然死亡的後面，還有無窮的回憶。對死者的記憶與追索其實會不斷的來，且還會累積產生成新的觀點與認識。《武道狂之詩》不也是嗎，開篇就死去的何自聖，真的死了嗎？他不一直被燕橫記憶著，追逐著，直到山螺修練，直到卷19與斷去一臂葉辰淵的湖船之戰，直到卷21化身狂獸屠殺江彬，都還是有何自聖的存在，不是嗎？我以為，這也是喬靖夫傑出的地方，他不讓死人只是死人，而是讓死人活在後來者的內心深處，這才是人真實的情感，總忍不住要回過頭去望去想逝者種種。
另外，喬靖夫這樣寫荊裂的內在想法：「由廬陵之戰到這一仗，荊裂很清楚自己所指揮的那一張張臉孔，有些以後都會在世上消失。而用激勵的言詞送他們去死的就是他自己。無論那是多麼必要的戰鬥，為了多麼崇高的理想，這事實也不會改變。／而他唯一能夠做的，就是拒絕對死者麻木，就是拒絕遺忘。……沒有犧牲，就沒有勝利。然而荊裂時刻提醒自己，永遠不要忘記那些生命的重量。每個戰士的命都是平等的。要是忘了這一點，就只會被權力和慾望吞噬，總有一天再沒有人會為你而戰鬥。」
這真的只是在講戰爭、戰鬥嗎？這難道不是做為一個書寫者應該對筆下人物所懷有的珍惜心腸嗎？香港大小說家董啟章不止一次說他不讀武俠小說，只因為裡頭角色太多死了，也死得太容易了。但其實，我一直很想對他說，不是這樣的，至少我的武俠不是，喬靖夫的武俠也不是。武俠是很溫柔的藝術啊，已經有一些武俠人非常認真沉重面對生殺死亡之事。就連武俠電影也是啊，侯孝賢的《刺客聶隱娘》又何嘗不是非常慎重以對，所以聶隱娘終究拋下了殺人技藝，回到世間凡塵，不是嗎？
而《武道狂之詩》的荊裂跟姚蓮舟，於我來說，正如楊威利與萊因哈特之爭，一個是野莽出身，另一個就是名門之首，一個狂放不羈，另一個就必是正統大器，非常有意思的對比，但同樣的是，對武術（戰略戰術）的猛烈執念。別的就不說了，單講卷19，因為被明朝軍隊狂轟濫炸遇真宮發現個人武力再強也無能為力、原本已經決定要捨棄原有的天下無敵（武術），改採以另一種天下無敵（權力）之道的姚蓮舟，在寧王大軍對上王守仁義軍的關鍵時刻，一看見荊裂正在施展絕對刀法，整個人就不行了，「第一次目睹『浪花斬鐵勢』，把姚蓮舟的武者魂魄完全喚醒。」他也激狂地就迫使水兵將船艦駛前，要與荊裂一戰，渾然忘了自己的決定，又變回原來的姚蓮舟。
萊因哈特呢，他無疑也是這樣子的，他企望與楊威利一戰，兩個軍事天才之戰，多麼璀璨絢爛啊，「『……深入敵軍內部，速戰速決，取得完全勝利。這個華麗的夢想，不知使得古往今來多少的用兵家、征服者，只落得埋骨他鄉的淒涼下場。即使是萊因哈特•馮•羅嚴克拉姆這樣的戰爭天才，也無法抗拒如此甘美的誘惑。』／這不是誘惑，而是自己的生存意義。在旗艦伯倫希爾的私人房間裡，萊因哈特確定了自己的信念。」
說起來，心思清明之人，到底是懂得的，終極是不在的。或者說，終極就在過程裡，就在追擊終極的日復一日刻骨鍛鍊艱難堅持裡，感覺似乎觸及了極限，感覺自身無與倫比堅實的存在感──如同日本導演今敏的動畫《千年女優》裡的千代子始終追逐那個不存在的愛情幻影，重要的已經不是能不能見到那個男人，而是她喜歡一直保持追逐意志的自己。這才是最根本的，也是所謂的熱情。沒有用盡此時此刻自己的所有，哪裡能夠稱之為熱烈名之為熱情？
喬靖夫不就這麼坦白地寫著姚蓮舟摸上皇帝的船挾持了正德朱厚照嗎：「『你可知道我在武當山這許多年，見過多少有才能的人，在修練的道路上死亡殘障，或是半途而廢，一生沒沒無聞，從來沒有發揮過天賦嗎？』姚蓮舟說。『天賦越高的人，所走的道路，往往也得越危險狹隘。因為對這樣的人來說，若是作其他輕鬆的選擇，人生都算是一種失敗。』」
有才能不過是最基本的──誰不都有一些才能呢──但那遠遠是不夠的，不夠讓你逼向獨一無二，唯有自己所能成就的那種獨一無二。你得要有運氣，得要有健康的體魄，得要有長期的毅力，經歷無數次的失敗，才有可能找到那條無人小徑。

☉當人生像詩一樣
《武道狂之詩》的終點大決戰，分別是燕橫與葉辰淵、荊裂與姚蓮舟，就像黃易《覆雨翻雲》的浪翻雲與龐斑，就像吉川英治寫劍即一切一切是劍《宮本武藏》的武藏與佐佐木小次郎，終究是無可避免的對決。在我個人的武俠閱讀經驗，史上寫得最好的決戰，當然是浪翻雲與龐斑。而決鬥寫得虛實並濟的喬靖夫，也把最後的戰鬥寫得極好，寫得像詩歌一樣。
先讀燕橫如何悟得雌雄龍虎劍譜的極致，「──世上無龍，燕橫自然無法真的去『借』。他是透過純粹的想像，在面對猛虎時擬想一種能夠擊敗牠的生物，並在心中成形。……『龍相』乃是青城派最高奧義，但也幾乎無法傳授。因為它本來就是一種幻想，一種憑空創造的意念。／──正因不實，故此沒有方法，但也沒有極限。」
還有燕橫被朱厚照囚禁大牢裡，日以繼夜的透過想像錘鍊自身劍藝：「他們並不知道：此刻的燕橫，正在一個他們肉眼看不見的世界裡，一次接一次跟敵人比鬥，身體才會如此燃燒得燙熱。／那個敵人，一身黑衣，只有獨臂。／就像何自聖死後，葉辰淵仍不斷在心裡再次與他決鬥；燕橫這段日子，同樣無數次以回憶中的葉辰淵當對手。」
很難不想到板垣惠介的【刃牙三部曲】，尤其是第三部《範馬刃牙》，刃牙也是這樣經由想像，不斷地與敵人決鬥，甚至身體會出現傷勢。而《範馬刃牙》的無敵之戰，落在父範馬勇次郎與子範馬刃牙上，刃牙傾付一切力量，仍然擊倒不了勇次郎而倒地，但其鬥志依然，即使身體軟癱了，他的意志力仍然持續攻擊有所感應的範馬勇次郎。最後，勇次郎用想像中的空氣宵夜（一碗默劇也似做出的豆腐味噌湯），刃牙的回應是喝了以後就翻桌，仍然保持挑戰者的態度。
勇次郎真是敗給刃牙了，他的兒子無論如何都不屈服，都仍然擁抱火熱的戰意，於是勇次郎同意把地表最強讓給刃牙，他說：「強的最小單位就是／展現任性的力量／和貫徹意志的力量」。
就連這樣的格鬥漫畫也都能如此展現詩意的一刻啊，所以喬靖夫這麼寫囚室中心心意意於劍道修練的燕橫：「他這低頭踱步的姿態，就像一個專心在斟酌字句的詩人，沉浸在一種無人能理解的美麗之中。」
而為什麼是詩呢？詩是對人生日常的脫離術，它並不是逃跑，相反的，它是往生命最基實處做神祕挖掘的動作，宛若飛翔。《武道狂之詩》不止是源自於日本文化而已，它應當有喬靖夫個人的價值觀，亦即生命如同詩歌篇章一般。
再看看同樣是破門六劍的圓性，如何擊敗魔性化的衛東琉：「此刻的圓性也是完全地靜止，但是你感到那靜止不是死的；他甚麼想法都沒有，好像你隨便就能在任何一個方為下手，但同時又決定不了往哪個方位、用哪一招進攻才好。圓性是湖。／而那幽深寧靜的湖水，把衛東琉散發的殺氣完全吸收消失。／他甚至感到圓性連求生的意欲都沒有。／而他從未殺過一個沒有求生意欲的人。」
如果說詩是人（類）精神所能達到的最高境界，那麼在殺戮戰場懂得何以太師伯要跟他說「看看這萬丈紅塵。用你的棍棒拳頭去結緣。」的圓性和尚，那一刻就像真正的詩人一樣，放開了一切，沒有欲求，只有滿心空無地迎接詩歌靜靜到來。
也因此，圓性的遺願極有意境：「『把我燒了。骨灰要撒到山野裡，滋養樹木和眾生。兵器和護甲的銅鐵把它折去熔掉，打成耕田養人的器物；木棍劈成柴枝，冬天給人生火取暖。』／『我的一切，不要留下點滴。』」
何等明亮深邃的心懷。本來就是無，就回到無吧。本來是萬物，就回到萬物之中吧。如同井上雄彥的《浪人劍客》，後來武藏不再著魔砍殺，反倒開始種田，與土地、水源、氣候對話，面對如詩似歌的萬物自然，他才活得像人一樣。

☉當狼如羊般的活著
被滅門的青城派，終究讓弱少年燕橫（燕小六）復興了。因為他不屈的意志，因為他有最強的靈魂。唯人生不止是戰鬥與毀滅，還有創造。燕橫必須從零開始地建造巴蜀無雙的青城派。他是何自聖、雌雄龍虎劍最強的繼承者。一如《銀河英雄傳說》，即使楊威利死了、萊因哈特病逝，總還是有人繼承他們的遺志，讓銀河故事繼續推演。
那麼，荊裂和姚蓮舟之戰的結尾也就不意外了，終歸得要有人把這一路以來學到的東西傳承下去。是故，姚蓮舟在最後時分想像到了金頂決戰的可悲結尾：「荊裂只能比姚蓮舟多活不夠半個時辰。／──這樣……能算勝利嗎？／每個人最終都會死。有的人比敵人多活了二十年。十年。五年。一年。一天。一個時辰。半個時辰。／那條勝利的界線在哪裡？」
而姚蓮舟的抉擇是：「──不可以。／──我與荊裂二人，至少要有一個活下來。把領會到的傳下去。／──假如我們的東西，就此一起消失，那實在太可惜了。……接受了自己最終的命運。／──由你延續下去。／『單背劍』上的力量，驀然消失。／姚蓮舟平生第一次，沒有在決鬥裡用盡全力。」他也就死在了荊裂的刀下，但心滿意足。因為他所目睹的所知道的景色，荊裂會帶著，繼續傳遞下去。
《武道狂之詩》某個部分是回應了《笑傲江湖》的主題，但更傑出更真實，也以更現代的精神，呈現了孤獨與群體的關係，不是孤獨的離棄與崩毀，而是更深的，讓孤獨者擁有交給下一代孤獨者求生備忘錄的信念。
最近出版、堪稱地表最強穿越術的《匡超人》，在〈破雞雞超人大戰美猴王〉一章寫到破雞（雞）超（人）回到明朝的王恭廠大爆炸案時，目睹了美猴王被施以酷刑的地獄場景，他想著：「……或是一種經驗法則的對『疼痛』的理解：剪開你的皮囊，用鐵鉗拔掉你一顆顆牙齒、一枚枚指甲蓋，讓你鬼哭神嚎，在破成碎片的過程，屈服、恐懼、認罪、懺悔。但這實在是缺乏想像力，不，那是一個個體和個體，只能直來直往，一個人能兜在手上的經驗，就是他一生能經驗的全部。他不知道會有『影分身術』，以無數分離出去的影子，去盛裝接收像蟲卵繁殖的『全部的感覺』。如果紅衣胖子活在後來的這個時代，他的想像力不會局限在，對一具孤獨的身軀，施以這些殘酷的凌虐。」
能夠兜在手上的經驗，就是一生經驗的全部。而如果這些經驗能夠往下遞解、連接呢，這麼一來，每個人都是複數的，複數的經驗，不止是個體的經驗，而是個體們的合成。那麼也許，人就不會再對其他的個體、自身的孤絕遂行慘暴吧。喬靖夫在《武道狂之詩》想要發散出去的訊息，恐怕不僅僅是對武道的瘋魔狂迷，而是更後面的東西，也就是理解人生如詩，然後一再一再地把人類的總體經驗有效且充滿溫柔地往下接續吧。
就像詩一樣柔軟，像詩一樣自由吧。
詩歌是最最自由的，它無形無體，是不斷變換、歧異開去的、無以名之、不可制式定義的技藝（記憶）。日常無詩。要讓日常長出詩，需要有足夠認真凝視想像思維的眼睛。一旦有了詩歌之眼，日常皆詩。而那樣的眼睛，也許是狼眼。
自以為是狼的羊，或者被當成羊一樣養大的狼，也許終歸是要活在羊群裡，活在某種矯飾、偽作的日常裡。但他們等待著，發掘著詩歌的可能性。其實，這個世界上還有狼嗎？也許沒有了吧，所有人都是羊，只是有些人是偽狼。真正的狼早不在廣大的羊群裡。但在沒有狼的世界裡，應該還有某些羊還能夠變身為狼。或者我們再進一步說吧，世上哪裡有狼與羊之分呢？就連孤狼也是從狼群裡生出來的，甚至還要回過頭去找另一隻狼交配，產下下一代啊。
我想到島國七世代最好的詩人吳俞萱──在我認識的所有人裡，她最像狼，美麗、野生而且寬闊，但這樣的狼，也結婚生子懷孕，成為教育者，好像長成了羊──但她目前仍舊正狼一般地養著孩子。她的作法不是把羊教成羊。她是要把羊教成狼。是了，是要給羊自由。有了自由、願意理解自由更多、擁有深刻意志的羊，不就是狼嗎？
或者島國大小說家之一的駱以軍，他長年透支自己的生命和身體，就為了完成最偉大作品。唯在新近的訪談裡，他也說到願意平庸地活下來，看著兩名兒子長大。這樣是顧念群的羊，還是巨狼呢？還是一頭獨行在創作曠野的狼嗎？
但我曉得，他們沒有忘了自己是狼。就像我也沒有。狼是自由之心的完整體現，是膽敢面對現實，不逃不避地，竭盡所能地開展自身的極限，持續追求永不可及的境界。
是的，我萬分堅信，狼是境界，是羊的下一階段進化狀態。
每個人都是羊。每個人都能夠變成狼。只要你開始。
由你開始。現在開始。