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【#金鐘56】入圍作品導覽🏆
金鐘獎快到了，店長想帶大家導覽一下56屆金鐘獎的入圍作品，會選擇入圍比較多項的作品來介紹，也有店長的觀後小心得，最重要的是我會評分一下有追完的劇！希望藉此篇貼文讓大家快速進入金鐘獎，期待10/2晚上一起看頒獎典禮～

——戲劇節目——

🟡《黑喵知情》#寵物溝通

寵物也是家人，你家的事牠都知道！是一部療癒溫暖的小品，劇情帶點懸疑，雖然整體平淡日常，但在題材上取勝，可說是本次入圍的大黑馬。
以寵物溝通為題，看似講述人與寵物的關係，實則回歸到人與人相處的根本，寵物作為旁觀者，牠最清楚家人之間的感情與問題，人類情感難解的謎，或許能從寵物身上找到解答。

🏆56金鐘：入圍6項
推薦指數（5）：⭐️⭐️⭐️

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🟡《女孩上場》#女子籃球

由客家電視台推出的客語劇，以女子高中籃球隊為故事背景，破除過往戲劇都以「男籃」為主，是一部青澀、女子力滿滿的運動題材戲劇，更提及在鄉間學校面臨資源不足的問題。全劇客語發音，像店長不是客家人，有時候聽的有點吃力，但邊看還可以多學一個本土語言，覺得也不錯！

🏆56金鐘：入圍5項

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🟡《若是一個人》#單身 #女性成長

單身議題精緻台語劇，文青療癒小品，故事說出現代人寂寞心聲，陪伴大家找尋和自己相處最適合的模式。很喜歡這部作品，推崇單身不等於寂寞的價值，用平淡溫暖的劇情，來訴說人們寂寞脆弱的一面，承認難過的情緒，並且找到自癒的方法，每個人都會有這樣的過程，重點是更認識自己，若總是寄託在另一個人身上，可能也會遺失了自我。

🏆56金鐘：入圍3項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️

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🟡《我的婆婆怎麼那麼可愛》#家庭喜劇

收視率高達5.5，創下公視開台以來最高紀錄！大人小孩都愛的詼諧家庭喜劇，貼近日常又好笑，笑點的背後是現實社會的悲慘，起初看《婆婆》的心得是，怎麼會全部的小孩都不成材啦！但又很有趣令人會心一笑。全長有40集，不過店長沒有從頭追到尾，都是跟著電視跳著看，但每一次看都覺得很促咪。

🏆56金鐘：入圍8項

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🟡《天橋上的魔術師》#奇幻

故事背景是1980年代的台北中華商場，講述商場裡的人們，遇到天橋上的魔術師後，所發生一連串奇幻的經歷，在這之中看清自己的內心。此劇寓意深遠，看完一遍後腦海中會反覆思考細節，很出情節會帶入80年代的台灣社會事件，說得很隱晦，卻能喚醒台灣人共同的記憶。《天橋》也是今年一直留在我心裡的神劇！

🏆56金鐘：入圍14項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

——迷你劇集——

🟠《人生清理員》#死亡現場清理員

公視人生劇展，電視電影的篇幅，許多人說是台版《遺物整理師》，不過它比較早推出哦！故事主角是死亡現場的清潔員，清潔環境也同時是清理往生者的罣礙，讓死者一路好走，也撫平家屬的不安。大家從國外的作品注意到這類型的題材，當時也掀起熱潮，回頭看看台灣早已有相似作品，需要大家更支持，才能讓台灣的故事走出去！

🏆56金鐘：入圍7項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️

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🟠《戒指流浪記》#婚姻

戒指流浪在七個人手中，這七個人也各自帶著戒指展開不同故事，為整體戲劇增加了趣味及豐富性，其中核心都圍繞著「愛情」「婚姻」「家庭」等議題之上，以輕鬆的喜劇風格探討愛情及婚姻觀，一同思考愛情到最後，一定需要結婚和婚戒來綁住彼此嗎？這部挺有日系風格，導演正是日本人北村豐晴

🏆56金鐘：入圍4項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️

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🟠《大債時代》#青年債務

以「青年債務」為主題，描述不同類型的人，面對債務的處理方式，以及各自的金錢價值觀，債務也有分有形的金錢債或無形的人情債。探討的議題、演員表現都不錯，但可能受限於短篇幅，結局有點無力，結束的倉促，但整體戲劇傳達的概念很好，大家可以一起重新思考人生與金錢的價值觀

🏆56金鐘：入圍4項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️

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🟠《做工的人》#工人

《做工的人》以喜劇手法包裝社會底層的悲歌，短短六集篇幅，帶領我們了解工人的生活、習性，有趣味荒謬的日常，也有許多無奈與心酸，透過戲劇能更理解工人這份職業。演員陣容都是老戲班，情緒的渲染力很強，主演群大部分都有入圍獎項。

🏆56金鐘：入圍9項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

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以上是56金鐘入圍作品的精選導覽，有些戲劇雖然在首播時話題性不高，但在金鐘入圍名單上表現也很亮眼！�本篇也加了店長的個人觀感與想法，分享給各位～�⭐️歡迎留言跟我分享你看過幾部⭐️

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#金鐘獎 #金鐘 #黑喵知情 #女孩上場 #若是一個人 #我的婆婆怎麼那麼可愛 #天橋上的魔術師 #人生清理員 #戒指流浪記 #大債時代 #做工的人 #戲劇 #台劇 #追劇 #偶像劇 #公視 #HBO #華視 #linetv

#衛福編編報報：新增7例境外移入COVID-19確定病例❗
　
✏今(30)日公布國內新增7例COVID-19確定病例：
■均為境外移入。
■另確診個案中無新增死亡。
　
✏今日新增7例境外移入個案，為：
■4例男性、3例女性。
■年齡介於未滿5歲至40多歲。
■分別自印尼(案16327)、美國(案16328)、丹麥(案16329)、菲律賓(案16330)、史瓦帝尼(2例，案16331、案16332)及柬埔寨(案16333)入境，入境日介於今(2021)年8月24日至9月28日，皆持有搭機前3日內檢驗陰性報告；詳如新聞稿附件。
　
#防疫最前線 #謝謝辛苦的檢疫人員
#謝謝臺灣醫護人員 #謝謝所有第一線人員 #臺灣加油
#2019nCoV
#嚴重特殊傳染性肺炎
#COVID19
#MOHW_Taiwan
　
⏲發文時間：2021.9.30
⭐記者會影片：https://youtu.be/w6kKrew2ayE
⭐記者會影片-即時字幕：https://youtu.be/vqeuBccDjGU
⭐《客家電視台》客語口譯直播：https://youtu.be/fubTyXmv5l4
⭐衛生福利部 LINE@：https://lin.ee/24imWWE
⭐衛生福利部 Twitter：https://twitter.com/MOHW_Taiwan

#衛福編編報報：新增11例COVID-19確定病例，分別為1例本土及10例境外移入❗
　
✏今(29)日公布國內新增11例COVID-19確定病例，分別為：
■1例本土及10例境外移入。
■另確診個案中無新增死亡。
　
✏今日新增1例本土個案：
■案16326
為印尼籍30多歲女性，今(2021)年9月27日出現頭痛症狀，9月28日就醫採檢，於今日確診。衛生單位已匡列接觸者7人，均列居家隔離，其餘接觸者匡列中。
　
✏今日新增10例境外移入個案，為：
■9例男性、1例女性。
■年齡介於20多歲至40多歲。
■入境日介於9月3日至9月28日，分別自美國(案16316)、哈薩克(2例，案16317、案16318)、巴基斯坦(案16319)、柬埔寨(16320)、俄羅斯(案16324)及菲律賓(案16325)入境，餘3例 (案16321、案16322、案16323)的旅遊國家調查中；詳如新聞稿附件。
　
#防疫最前線 #謝謝辛苦的檢疫人員
#謝謝臺灣醫護人員 #謝謝所有第一線人員 #臺灣加油
#2019nCoV
#嚴重特殊傳染性肺炎
#COVID19
#MOHW_Taiwan
　
⏲發文時間：2021.9.29
⭐記者會影片：https://youtu.be/YZeukCxYKno
⭐記者會影片-即時字幕：https://youtu.be/4zM_tbP5h-M
⭐《客家電視台》客語口譯直播：https://youtu.be/7c9VnOP-HM4
⭐衛生福利部 LINE@：https://lin.ee/24imWWE
⭐衛生福利部 Twitter：https://twitter.com/MOHW_Taiwan

9.24 於公廣金鐘入圍茶會演唱


🔸 中文字幕高畫質版：https://youtu.be/sur9pugrjVM
🔹英文字幕高畫質版：https://youtu.be/GyAPQEhBp7U



無垢鳥 (改編自客語童謠〈阿啾箭〉)
White Drongo ( Adapted from a Hakka nursery rhyme "Black Drongo" )

作詞改編：徐麗雯 Sub Author : Herb Hsu
作曲改編：蔣韜 Sub Composer : Jiang Tao
演唱：邱舒 Performer : Shu Chiu

文/徐麗雯 By Herb Hsu

〈無垢鳥〉的歌詞係由《維摩詰所說經·方便品》以及客語童謠〈阿啾箭〉所發想而成。
The lyrics are inspired by “The Vimalakirti Sutra” and the Hakka nursery rhyme “Black Drongo”.

阿啾箭為大卷尾的客語稱法，是地域性很強的鳥類，昔常見於農村牛背上；維摩的梵語是清淨、無垢的意思，結合以上二者，故曲名題為〈無垢鳥〉。
A black drongo is a highly territorial bird often seen resting on the back of a cow in the countryside. “Vima” in Sanskrit language means clean and pure, which is why the song is named “White Drongo”.

〈阿啾箭〉這首童謠使用在電影《光的孩子》的劇情關鍵處，藉由不同角色的無伴奏哼唱，前後串連出生命、情感的一脈相承。〈阿啾箭〉的童謠歌詞迴環反覆、直白簡要，指出無父無母的處境、追尋的失落，剛好扣合電影的角色際遇，也與《維摩詰所說經·方便品》的核心精神相呼應。
The Hakka nursery rhyme “Black Drongo” is used in an important part of the film “The Child of Light”. Hummed by different characters without the accompaniment, it expresses how our lives and feelings are interrelated. With the rotatory and straight forward lyrics, we know how it feels when you’ve lost your parents and try to find something but in vain, which is what the protagonist of the film has been through and in accordance with the core of “The Vimalakirti Sutra”.

〈無垢鳥〉歌詞以聚沫、泡、燄、幻、夢、影、浮雲、電等喻，示明無常的諦理；而〈阿啾箭〉童謠則提供了一個生活感的基底；兩者一虛一實，精神層面和現實景況交匯共振，成為了普世無盡的扣問。
A cluster of foam, a bubble, a flame, an illusion, a dream, a shadow, a cloud and lightning in the lyrics show us how transitory life is while the nursery rhyme “Black Drongo” itself describes an ordinary daily routine. The former is unreal while the later is real. When the spirituality meets the reality, endless questions arise ubiquitously.

〈無垢鳥〉是電影《光的孩子》的片尾曲。原初的構想是希望片尾曲能有不斷往前、往前，最後隨風消散的感覺，意圖在影片結束時，以對自然的感知、經文的無常空相，延擴至更超然的識界，並帶給人飛昇、療癒的力量。
“White Drongo” is the ending song of the film “The Child of Light”. The initial conception about ending song is to deliver the feelings of going forward and fading away eventually. We expect that the ending shows the sense to nature and the impermanence of sutra expending to the unlimited ambit, and also provides people the power of inspiration and mind-curing.



影片封面相片 / 楊鈺崑 攝影

黃子軒｜客語及河洛語創作者

黃子軒成長於新竹市的眷村，目前專注於母語音樂創作，現為「黃子軒與山平快」團長，近期在東門市場經營REC&LiVE音樂頻道。

黃子軒與音樂創作的淵源從他高中的年代就開始。當時市區廣場不時會舉辦樂團演出和比賽，各個學校的熱門音樂社相對蓬勃。而剛開始玩樂團的黃子軒，也是從cover其他樂團的作品起步，但始終覺得無法貼近自己的心聲，於是漸漸有了創作的念頭。在反覆摸索自學、經過幾次發表後，他對創作愈來愈有信心，作品也逐漸累積。

上了大學，黃子軒更積極學習錄音、編曲，製作Demo，畢業之後也先後投入過詞曲創作、客家電視台的工作，因此認識許多前輩。雖然曾經因為生計考慮過其他職涯，但仍然難以割捨自己與音樂和母語文化的連結，毅然決定專注於音樂創作。2011年，「暗黑白領階級」得到原創音樂大賽的客語組首獎，迎來不少演出邀約，成為了他真正「出道」做為母語創作者的重要起點。

2015年，轉型後的「黃子軒與山平快」樂團因為團名，開始了一連串與鐵道、車站有關的巡演計畫。再加上有感於新竹市的移居者與在地文化相對疏離，因此希望用移動演出的形式，將自己的「新竹Tour」帶給觀眾。

位於後站台鐵宿舍區的黑金町，正是新竹市較多客家人的聚落之一。黃子軒自己的外婆，就曾經從竹北隘口挑菜到竹蓮市場賣，深感此處大家相互照應的氛圍，自然形成了一個族群文化濃厚的社區，給了樂團一個「客家文化在新竹市」的切入點。而這場「漫遊黑金町」演出計畫，最後也成功吸引近百人隨著他們走唱，讓他十分感動。

談起母語創作，父親是河洛人、母親是客家人，在新竹眷村長大的黃子軒，從小就沉浸在多元的語言與文化中。對他來說，連結母語與家鄉，是他音樂豐厚且獨特的根源；大聲地創作與演出，就是他對消逝中的弱勢文化最有力的贊聲。

【城市放送 Hsinchu On Air -2020新竹市東風音樂祭展覽】
指導單位｜文化部
主辦單位｜新竹市政府
承辦單位｜新竹市文化局
執行單位｜果果工作室
策展與視覺設計｜見域工作室
影片企劃｜陳虹羽
影片製作｜廖建華影像工作室、萬事屋影像製作

關於 #光的孩子 ：
4.24凌晨兩點還會在 #客家電視台 播出。

上週看了首播後，只能先說，這部電影實在是太厲害了，有好多驚艷的寶藏。（希望有機會在影展看到這部作品！）演員們的客語與劇情的融洽，完全不讓我只是以一名觀眾在看客家戲劇的心情觀賞；光的孩子讓我有感看劇時新體驗的深度。

「人生裡的每道陰翳，都是光的孩子。」
故事裡的議題別於一般戲劇常見的內容，對應社會所見的人事物、感受到某些人物可能的縮影、長照議題某部分逼真、寫實呈現。舞蹈銜接劇情實在是很剛好的幫觀眾們調配了看戲時的呼吸與轉譯、會意。

看劇時心裡好掙扎，很知道是因為自己投射了很多面向，在專心的接收畫面裡的許多資訊間，也跳躍式的銜接了許多近期生活所遇。

董怡芬老師跟舞者們與導演合作後的畫面呈現，劇場與影像結合出的美學，真的不容錯過。

主演是我敬愛的女演員徐堰鈴，老師她完全撐起了這齣劇，氣場強大。對手演員們都擁有一定的篇幅或力道在劇裡呈現，好穩、好在一起，好有份量的演出，在看電視的時候，根本不會想錯過大家的表演。裡頭還有一位女演員，施施 施宣卉，非客語或外籍人士，把台詞處理得非常優，那些交流好真，好實，好在。請各位一定要看劇，然後看到最後的最後。（禮拜六大部分的人都有放假吧？咱們凌晨一起看劇啦）

觀劇後很能理解聽聞整個製作團隊找到的人都是寶的感覺。編導徐麗雯的視角帶領出的層次與細節，這個作品對我而言有許多面向的情感線還在繼續，我也經驗共感的陰翳裡，漸漸尋找光的脈絡、進程。（不擅言詞，但真的有觸動某層心理。）

告白：我愛導演，您的作品後勁好濃。

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#無垢鳥 是導演與音樂設計合作出的片尾曲，很感謝我有機會能演唱這次的歌曲。在看完劇後，我更希望未來若有機會，能有辦法再將歌曲用看戲後的想法演繹。（老師們當時對我太溫柔了，我想把歌再唱好唱出來。）

今天先以平常 #邱舒的時間 做個彈唱版，中間的主唱舒是在最後一次的take被保留下來的。平常都是唱到肚子餓，好難得我唱到快想睡覺（是舒服的身體，鬆鬆的，可以放心去睡覺的心情。）

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謝謝宇宙讓我因為音樂（某次在 #鬧熱打擂台 終於唱了一首 #八月十五 ）與導演和音樂設計牽起了緣分（好多年前就因為真真唱的八月十五而感動到好想跟他們合作，宇宙讓我在不同時間點蒐集完這些相遇了🥺）



#徐麗雯
#蔣韜
#董怡芬
#徐堰鈴
#安原良
#施宣卉
#簡慈儀
#acousticcover #hakka