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亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻

⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。

➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。

📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。

🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。

➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】

📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥

🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)

➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。

📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。

📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。

🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟

近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?

答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!

👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。

👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!

👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)

👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)

👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！

在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!

《文茜的世界財經周報》資深記者黃惠玲、攝影記者彭智宏

《南投親愛愛樂弦樂團 維也納交響樂團青年組比賽榮獲冠軍 在艱困與愛中成長 》

一群本是沒有琴的孩子，想學音樂，琴就來自疼愛他們的老師。

他們是親愛愛樂弦樂團，今年第一次參加維也納國際青少年音樂節，在弦樂合奏組別六個團隊中，「以非常突出的勝利」，贏得世界冠軍。
而這是台灣、第一次獲此殊榮。
得獎的，是一群台灣最底層，也最懂得如何愛音樂的人。

南投奧萬大親愛國小，大多是賽德克族、泰雅族的孩子，60個學生有50多人加入樂團。下課時間不見小朋友嬉鬧，反而是一起練習。
小朋友：老師講說我們要自己安排時間
2007年，兩位平地老師陳珮文和王子建夫妻來到這裡教音樂和美術，卻沒想到在窮山裡，遇見了一群音樂天分高的學生。
陳珮文：有一個小朋友看到我在練小提琴，他就說他也想要學，他是一個比較叛逆的小孩，不太愛念書，我想說，也許學琴可以幫助他，讓他的心性比較穩定。一開始有四個小朋友學，那四個都是六年級的學生，他們在學校拉琴的時候，其實是眾所矚目，大家都眼睛發光的看著他們，大家都想學。那個時候要拿出很多錢來買琴 其實是很困難的 所以我就只能利用年終獎金 跟考績獎金 每個月的錢都是光光的
老師教琴甚至送琴給學生，而且畢業之後不必歸還，因為期待他們一生有音樂相伴。
陳珮文對學生付出無私的愛，但當時女兒才一歲，王子建覺得她冷落了家庭，兩人長期冷戰一年多，差點離婚。慢慢的王子建看到這些孩子的天分，他想到自己也曾經是個有美術天分的學生，但是求學路上卻未曾遇見好老師，將上天給的禮物，棄如敝屣。
王子建：唸美術班對我其實沒有壓力。
陳珮文：沒有人告訴他要珍惜，所以他揮霍了。
王子建：所以我看到他們之後，就是感觸非常多，我覺得這變成是我的任務。
週末是王子建最忙碌的時候，因為部分已經畢業的團員在山下的草屯國中念音樂班，為了聚在一起團練，也帶學生去上音樂個別課，王子建買了輛小巴，考了大客車駕照，帶著樂團翻山越嶺，遠赴百里之外。
今年的梅雨季節，降下豪雨沖壞了道路，山裡孩子的音樂路，走起來特別艱辛。
王子建：這個下課就送這個、送那個，大概一天要開六百公里，就幾乎我都在車上。早上可能六點就出門，半夜十一點才回到家。
為了讓唸國中音樂班的學生有地方住，王子建貸款七百萬買下一棟五層樓透天厝，兩夫妻還包辦六十幾個孩子所有吃住、水電、學費、生活費。為了別人的孩子，他們負債千萬，每年固定開銷一千多萬。
這份無私的愛，孩子們要怎麼回報呢？
奔波一整天的學生們，沒有喊累，各自找好角落，立刻開始練習。三四個大男生共用一個小房間，走廊的轉角也可以練，一個女孩甚至在沒有冷氣的陽台，一個人對著洗衣機拉了一個晚上。
小提琴首席蔡駿霖：因為其實我們是被阿爸阿母帶的第一批，所以其實我們都知道，我們最原本的樣子是怎樣，而且我們也經歷過就是，現在下面你們看到的便當，以前我們沒有，就是我們只能去夜市吃炒麵。我們都體驗過那段辛苦，所以知道現在環境比較好了，可以比較多練一些。
他是小提琴首席蔡駿霖，他心中有一首最愛的曲子，將山上的他和山下的媽媽，連在一起。
蔡駿霖：那是一首聖詩，我也是因為這首詩歌可以下山看我媽媽 。每每聽到這首歌的時候，就會心中有一種莫名的就想哭，就想哭你知道嗎。因為就從小爸媽就離婚，我爸又不讓我下山，剛好老師也在讓我們練小提琴，然後都是會把我們接下山去練琴，所以就趁機去看我媽媽，所以這是我最初學琴的原因。
一旁的國小一年級小朋友在畫畫，我們問她在畫誰？她說她畫的是阿母、曉玥姊姊(陳珮文的女兒)和阿爸。
孩子小，還分不清楚稱謂的意義，誰對他最好，就是阿爸阿母。某一天，一個孩子脫口而出，他們從此變成六十幾個孩子的阿爸和阿母。
沒有團練場地的樂團，一直在奔波中，光復國小涼亭，是樂團暫時棲身之所。他們的兩屆全國特優，就是在涼亭裡、公墓旁練出來的。
陳佩文：我們也在墳墓旁邊的一個公園練，那邊有路燈，但是沒有住戶，有啦！有夜總會，我們在那邊練過。後來找到光復國小，但是在前一陣子梅雨的時候，雨會潑進來，所以我們要找可以遮風避雨的地方，每次遇到要團練，我們就是得到處去找。
終於，在南藝大任教的樂團指導老師，借到了一個有冷氣的場地，他們又跋涉了一百多公里，從南投到台南。我們看他們很辛苦，但學生們真的不覺得。
大提琴首席胖胖：很快樂、那個…很快樂，很多的很快樂。
老師說，胖胖是個學習成績「一無可取」的學生，但是他的大提琴，全國第一名。
陳佩文：他會在上數學課的時候偷練鋼琴。
王子建：我覺得他是跟大提琴合在一起，他就是大提琴、大提琴就是他。
維也納比賽的指定曲是莫札特，老師特別選了兩首原住民的曲子，期待這群來自山裡的孩子，站上著名的維也納金色大廳，驕傲的演奏家鄉的音樂。
小提琴手沈上暘：(記者問，有想要拿一個獎回來嗎？)把他表現好就這樣就好了，應該沒有要在意名次。
胖胖：很期待，可以學到更多東西。
小朋友在維也納寫下了一封信：
「我們是一群山裡的孩子，每天看到的是被群山圈出來的一個小小的天，好久以前，我們根本不知道什麼是小提琴。
到了維也納，像是到了另一個世界。開幕有來自全世界各地兩千多人參加，比我們部落的總人數還多，大家說不同的語言，但都喜歡音樂。
好像有點懂老師的意思了，音樂是用來交流不是拿來競賽的！很開心有機會在世界最高的音樂殿堂演奏音樂，這是以前遙不可及的夢，在這裡，很開心、很幸福！」
王子建：我不知道這是不是愛，我是用那種最愚蠢的投資心理，我覺得這樣子去換，我就用我的人生整個去換他們的人生，我覺得非常值得，而且我不覺得我這輩子我還有其他事情要做。
陳珮文：對啊 我覺得滿好的耶，在這一生找到要做的事情。如果明天是我的最後一天，我回顧我的人生，我會覺得值得了。
王子建：我覺得應該也不是愛，我覺得這是身為一個人的責任吧。