「本土創作究竟是什麼？」，這個問題在台灣始終無法被清晰的定義。有人說是千年的中華傳統，有人說是道地的閩南語口音，更有人提原住民才能代表一切，甚至還有人提排拒日本殖民曾經存在的色彩才是愛台灣。
每一個創作的主張，都帶有些許期望被看到的政治正確性。然而這種大方向的文化宣誓，卻讓創作背負了沉重的枷鎖，反而更得不到世俗大眾的共鳴。
「道可道，非常道」，這個概念意旨世上許多大道理若想要講明白、說清楚，那這個大道理就不復存在，世間很多深奧的道理是一種只能讓人感知的朦朧狀態，若硬要訂出一個明確的輪廓，終將會因為蠻橫的劃清界線，而讓一切原意顯得扭曲。「本土創作究竟是什麼？」，這個議題愈七嘴八舌地想明確地定義脈絡，會愈讓創作本身的目的更顯得混亂，究竟我們想要創作一個讓這塊土地上擁有不同經歷的人都能找到歸屬感的作品，還是想要爭著佔據能替福爾摩沙的未來與過去決定身分的位置？
早在《通靈少女》之前，曾被金馬獎提名的《魔法阿嬤》就被有政治正確立場的評審所抹煞，直到事隔二十多年後，作品的價值與魅力才重見天日，然而在動畫內容裡，《魔法阿嬤》確實比起許多官方支持的創作，更捕捉到了許多細膩的大眾情感，因為它完全沒有任何政治定位的訴求。
我認為所謂創作的本土化，是在決定於故事中生活上細節的描寫，而不是在於題材的選擇。例如同樣是創作籃球題材的漫畫，日本的《灌籃高手》以及台灣的《宅男打籃球》就有很大的區別，原因在於這兩位作者花了不少篇幅在描寫角色的生活細節，日本人打完籃球可能去吃大阪燒或是居酒屋，我們可能是去熱炒店點幾杯啤酒，或是在路邊攤叫碗陽春麵和切一盤滷蛋豆乾；日本漫畫《通靈王》跟台灣電視劇《通靈少女》都是神怪題材，但兩者在人物生活細節的堆砌上就有很大的不同，都有各自顯眼的特色。這些大量通俗而生活化的元素，才是讓作品有「台味」的關鍵。
再舉例來說，同樣是講ＡＩ人工智慧的題材，為什麼日本導演細田守的《夏日大作戰》可以從大量同類型的作品脫穎而出？因為導演著重在日本傳統家族情感上的著墨。主題類型以外的元素，才是賦予作品獨特性的致勝點，你人生經歷的一切，都會成為你創作畫龍點睛的調味料，所以認真的感受你日常接觸的一切，仔細聆聽對方說的話，用心觀察別人的笑聲與眼淚，都能獲得編劇老師無法受予你的私人秘方。
很多有政治預設立場的人，他們時常大聲批判與指責自己不認同的文化特徵，在於他們很害怕自己熟悉的成長經驗，會被埋沒在歷史裡無法延續。因為創作者本身就是弱勢的，所以時常被作為開刀的對象，被要求背負這些人的政治訴求。但創作者至始至終，都是在追求那種不必說破的情感默契，探索那些在朦朧之下流竄的溫暖人性。但自詡為文化學者或是抱持鮮明政治立場的人，會想盡辦法用鋒利的刀刃劃清這份朦朧，當創作的意圖不再單純，讀者也能感受到作品中存在的陰險狡詐。
道可道，非常道，在創作本土的作品時，我們第一個思考的問題不應該是「什麼是台灣人」，而是我們自己成長的歲月經歷了什麼，承受了什麼，接受了什麼，拒絕了什麼，在各種私人經驗與情感釀製的作品中，一起逐漸拼湊出那些既陌生又熟悉的框架，並細細品嚼其未曾感受的悲與美。
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