不曉得你是不是一個很怕麻煩別人的個性?
我自己就是。
因為最近正在處理很多跟本業沒有什麼相關的事物,因為接觸到的都是不同領域專業的人士,所以有時候都不知道自己所提出來的要求到底是不是不合理,或是很麻煩別人。也因此回頭想想,雖然以前也寫過給新人參考的關於修圖相關的文章,不過今天就讓我再分享一下,有哪些事情其實一點都不麻煩,而有哪些事情其實是通常都不會這樣做的。
基本上大概超過 8 成的人(不管是不是新人,連模特都是),最在意的就是照片中自己的身型。有些即便已經很瘦的人,其實還是會在意自己的手臂粗不粗。當然這也包括了臉型,譬如說顴骨有些人就會很在意那角度,或是有些人都會在意臉型的線條順不順。因此基本上攝影師(多數,不是全部)在修片的過程中,都會以自己個人的經驗幫新人將這些調整到「好看的樣子」。
當然這個樣子可能不一定符合新人自己所預期的,所以說在身型相關的項目如果覺得自己有特別在意的,或是收到精修後檢查發現其實還是希望可以再怎麼樣一點,都可以跟攝影師直說,因為大家看的標準會有所不同。不過,就我自己個人在修這個項目的時候,都會透過前後預覽來看前後整體性的差異,基本的準則就是「像本人」但是是「更好看的樣子」。就同樣拿修手臂來說,其實連帶的就是連肩膀的線條、腰線、胸型等等的要一起調整,這樣才會合理且好看,所以整體看起來好看,我覺得才是更重要的。不過,回到主題來說,真的不管你是男生或是女生,都可以把你心中覺得希望的模樣告訴給你的攝影師。
接下來第二最常會被提出的,大概就是移除掉畫面中的什麼,常見的可能是路人、垃圾、雜物,當然也包括了人物身上的皺紋、痘痘、或是不討喜的紋路等。這個部分其實也是在精修中攝影師(多數,不是全部)都會處理的,但這處理的難度就會差異很大。
譬如以前我去巴黎拍照時很常被提出過希望路人消失的要求,當然這樣畫面看起來會更乾淨,其實我也蠻想做到的,但是有時候路人所在的位置剛好把某一個區域擋住了,而當下又沒有其他的素材有拍到這個區域的樣子,因此要移除掉路人的難度就會非常的困難。所以治本的方法就是不要拍到(趁沒人的時候拍),或是清場、包場。不過,如果去到大自然的地方,因為大自然的紋理多半是比較不規則加上沒有特別具體的形狀,因此要移除路人的難度就會下降很多,因此你可以上網去搜尋巴黎婚紗與冰島婚紗,就會發現路人出現的機率兩者就是差很多(當然兩地的路人本來也就差很多)。
同樣的,像是要移除皺紋拉、魚尾紋、法令紋、痘痘這些,難度也都很簡單,你不太喜歡的都可以提出來要修掉,這個沒有問題的。但有一點也要注意的是,其實適當的保留一些紋路才會讓你看起來更加的自然,像是男生的部分可能有一些皺紋我都會保留下來,特別是本來就很 Man 的男子。或是像是轉頭脖紋的部分也會適當的保留一些,或是僅用降淡陰影的做法(就比較不會看起來像肉被擠起來的樣子),因為脖紋全部移除掉反而脖子會看起來非常的粗。而像是眼角的一些細紋也會影響到整個眼睛大小,因此,有時候這部分要相信攝影師幫你保留下來的一些紋理,它其實是有存在需要的。
而有點類似的問題卻難度大增的,就是有些人會不喜歡衣服太皺的樣子,或是禮服上可能出現了一些問題希望透過後期修復得,這些雖然有些是有機會處理的,但通常非常困難的。其實跟服裝相關的問題通常最會出現在服裝的本身,也就是西服不合身(太緊或太鬆,鈕扣位置錯誤等),或是禮服修改尺寸不合(太緊或太鬆、鈕扣線歪掉、紗不合身等),這部分就是要請新人在租借(購買)禮服跟西服廠商再三確認好,因為服裝的部份要透過後期修圖來處理都非常困難。因為這些服裝其實都是有細節紋理的,而且這紋理是非常非常的細,當你想修掉其中一條皺起來的地方時,你必須要把那些針線細紋全部對得上才不會覺得奇怪,這還關聯到皺起處還有明暗度差異(跟受光處顏色差異)。當然有些簡單的要修掉其實有機會,但是都要修掉我想就已經到了專業電修的領域區塊了。
當然上述這些移除畫面中的項目你聽到這應該就能理解其實就會有能做與難以做到的部分,因此我會建議你可以把你在意的部分告訴給攝影師,基本上能做到的部分我想多數攝影師都會盡量處裡看看,不過有些事真的不能勉強。
而除了移除掉的部分,也會有一些是要「加上去」的要求。譬如說光線不太好能不能加個逆光,天空不好看能不能換個天空,也偶爾也會有能不能幫我換個表情之類的。不過跟移除物件是差不多的邏輯,要新增物件的前提多半是要「有拍到」才有機會加的上去。
譬如說逆光氛圍的照片,除了照射的光線本身(這個不難做,很簡單),可能比較多新人會忽略的應該是逆光在人物上勾勒的背光高光線條。也因此說如果直接拿一張陰天拍下的照片說要加光線,加上去一點都不難,只是加上去可能完全沒有氛圍還會怪怪的,因為現場的光線邏輯就是不對,所以有時候你會看到陰天時攝影師會把去新人後面加個閃燈,其實多半是要模擬真實逆光打在人物上的高光線,然後再透過後期加光線的方式在陰天呈現逆光的氛圍。換天空這點在 Photoshop 2021 版本後變得簡單了許多,近期我也做了蠻多次這樣的事情,但最主要的還是整體的光線邏輯跟顏色有沒有對得起來。而至於換表情的這個,大概就是因為有時候連拍的過程中,有一些是動作好看但表情跑掉了,有一些是表情很好但是動作NG 了,這個能不能換其實機率同樣不會太高,除非角度非常非常的接近。
其他像是希望牙齒變白,這很簡單,基本上一定都會做。
膚色如果不均的地方也都可以提出來,像是夏天有時候太陽太大,到了下午新人身上可能會有曬傷紅掉的區域,這個也都能夠處理。
大小眼、臉型被擠到有點歪掉、希望顏色亮一點暗一點 等等,這些其實都是可以處理的。
最後,我想一個好的攝影師,新人的照片也都是自己的作品,因此在修圖的部分自然是做到自己能做到最好的程度。所以回到本文開頭,其實修圖的部分新人跟攝影師間是可以做溝通的,有什麼想法都可以提出來,但也是要能理解修圖的部分也有能做到與不能做到的部分。而要注意的是有一些攝影師可能都會有明定一些不處理的項目(官網介紹、或是合約內),或是有規定的修改次數,這個在下訂之前,要先想好這些是不是你自己會在意的。
以上~
婚紗照修臉型 在 白色夢幻-Yuki新娘秘書/整體造型 Facebook 的最佳解答
完整文章:https://yukimakeup.tw/wedding210903/
這次的新娘妝感是想要呈現「微混血感」的妝容
眼睛的深邃感以及皮膚的質感是此次的重點
因為model本身的臉型比較圓潤一些
所以修容跟立體度的呈現就變得相當重要
在臉頰兩側打上陰影,馬上就有瘦小臉的效果
要讓妝感有混血感,除了五官的立體度之外
眼妝的部分也是相當的重要
雖然是想呈現混血感
但是也不能讓睫毛像兩片海苔一樣
睫毛部分則是運用單株黏貼的手法
一小撮一小撮交錯的將睫毛種上去
並選擇較為纖長的睫毛型號來達到眼睛的深邃感
這次的妝感比較麻煩的部分反而是眉毛
model的眉毛有點不對稱及些微的高低眉
如果按照model原本的眉毛下去化
完妝後很有可能會讓整個臉歪一邊
因此,我有稍微的修掉一些眉毛作調整眉型
讓兩邊的眉毛可以對稱
建議準備結婚的新娘子
在婚宴前或者拍攝婚紗的前一個月都不要修眉毛
把眉毛留給造型師修剪成適合當天新娘妝容的眉型
這樣的做法會比較合適一些些唷!
婚紗照修臉型 在 吳軒 Wu Xuan 手工皮包創作 Facebook 的最佳貼文
【設計的意義】
上禮拜我替Google做了企業教學活動(圖1)
我平常比較少在聊設計的話題,
這對於很多人來說,有誤解、也比較抽象。
我自己是設計系出身的,
但直到我畢業時我也沒搞懂設計的真正含意。
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我覺得這次活動是一個不錯的題材,
可以跟大家解釋解釋何謂設計。
這篇文章給所有設計系的學弟妹們,
以及螢幕前對「設計」感到好奇的你。
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一般大眾對於「設計」的印象,
不外乎造型好看、有美感、新穎流行、或是功能厲害。
不管在室內設計、產品設計、髮型設計等等,
以為把「設計」做好,
就是搞得夠酷炫、弄美美的、賞心悅目就是,
(然後就會說:哇~~好有設計感喔~~)
然而這種只考慮美感、造型的思維,其實並不夠全面。
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設計的含意其實很單純,
就只是「去規劃達成目標的方式」。
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這個「方式」跟什麼藝術、美學沒什麼直接關係,
只是這「目標」,通常來說會包含它們而已。
例如:
髮型師會幫你修飾臉型、搭配髮色,讓你好看(圖2);
婚紗設計師的會希望做的美美的,也是要讓你好看。
當然也有「不要你好看」的設計:
例如台灣街道常見的招牌就是一例~~(圖3)
真他媽醜,但大紅大綠的倒是搶眼、閱讀辨識性很高,
所以為了滿足老闆的「目標」,就只能做這種的設計了。
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再來舉一個例子:川久保玲(圖4)
她的作品拜成長過程,以及戰後日本社會所致,
就是這樣荒誕、醜怪、臃腫、病態、黑暗,甚至可怖、令人不安(自己GOOGLE更多),
甚至你說她作品醜,也不為過。
但她的「目標」就不是要美啊?
是誰說設計一定要美的?
她辦時裝秀是要傳達概念、媒體流量,
這些衣服算是裝置藝術了,而不是要你穿上街捏~~
人家與三宅一生、山本耀司,是國際公認日本時尚的三巨頭,
你覺得她會不懂設計?
(雖然我是挺討厭她的,哈哈)
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說說這次Google活動,也是夠奇葩,
因為疫情,全面改成「線上直播的父親節皮帶教學」。
國內的員工、主管加一加要四五百份,
並且發案到上課,只短短的不到一個月......。
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要去哪找這麼多材料?(因為疫情皮革貿易全部卡住)
要如何加工這麼多材料包?(超級趕)
要如何解決遠距教學的工具問題?(全部工具要先寄過去)
要如何選擇適合的供應商?(品質好,貨又足)
要如何控制教學的長度?(直播只有一小時,還要雙語教學)
要如何控制皮帶的長度?(四五百人胖瘦不一啊)
要如何顧好成品的品質?(不然砸了招牌啊)
要如何控制材料包/工具組的內容?(體積與重量有限制)
.
...
......
你以為上蝦皮買個材料包,當天去教就好?
光是每人要準備一套工具讓他們在家做,就搞死你了,
各種問題族繁不及備載啊!
更別說最重要的「預算」了.......。
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上面講了一堆,你會發現,
「都沒提到什麼美感、時尚、造型。」,
我得把這類有的沒的都搞定之後,
最後才在造型輪廓上,"順便"點綴、融入一點美感。
搞半天,其實設計一套完整的皮件,
「做好看是最簡單的,其他的需求才是困難的。」
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所以一套成熟的設計,
必須能「克服問題、滿足需求、兼顧效率、完善成果」。
你可以好好地細品一下皮帶的照片。
上面的各種細節,
無不是為了克服遠距教學的各種問題,
如果你有慧根,應該能看到我的巧思與用心,哈!
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總之這次如期的完成這場活動。
從討論整個流程,細節都規劃周全後,
開始設計造型、打版、做樣品測試、開刀模量產,
每個環節不斷的奔走,與廠商溝通,
準備了好幾個禮拜(特別感謝禾亞呂老師的協助),
然而,當天上台一瞬間就結束了。
我認真覺得,
做那直播好像風風光光的?其實沒啥了不起,
我做的皮帶?也沒啥了不起(啊就皮帶嘛~~),
整個工作準備過程,才是隱藏在背後真正重要的地方。
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總之,
造型美不美、有沒有個人風格、或是「設計感」,
那都只是設計中的一個小的環節而已。
我認為「皮件設計師」,
要的不只是會打版、會製作樣包,
更重要的是「觀察、發現問題、與解決的能力。」
大學的我,覺得把東西做好看就是設計的全部,
出了社會才知道,那種程度只能叫"天馬行空",
現實會把你狠狠打臉、再讓你好好成長的~~
所以剛畢業的流設系學弟妹們,未來請好好加油XD
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話說,我認為每個人在學校都上過設計課,
它就叫做「作文」。
要能闡述事實、引人入勝、起承轉合、循序漸進、傳達概念,
這跟所謂的設計,是不是很像?
在工作上,你肯定也有許多需要設計的部分,
即使人們通常不稱你為設計師,
說說看~~跟我分享一下吧!
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總結:
美感只是設計的表面,
學做皮包、皮件,或學習打版,也只是小環節,
而其背後「設計能量」的支撐,才是必不可少的基礎。
大家常說,在台灣總是不尊重設計,
我是覺得,很多自己讀設計的也讀不懂設計啊(例如我==),
更何況那些老闆、業主、奧客、酸民呢?XD
誰再覺得設計不用錢,請把這篇文貼給他看,謝謝^^
(沒錯,最後這裡我就是為了要推廣,而在設計你,ya)