關於 太 難 唱了 伴奏 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

感謝蘋果日報的報導

盧學叡攜手YouTube創作者林重鹹一同演唱電影短片《小光》同名主題曲。這部由鍾岳軒與劉道玄主演的作品，號稱GagaOOLala原創作品2021「同志音樂愛情故事」系列中唯一1部重口味之作。2個主角拍片前聽到會熟唱才上場，演過網路劇《撲倒吧！男孩》的鍾岳軒首次拍哭戲，就靠盧學叡的歌聲被催出淚，他倆都在片場邊聽歌而潸然淚下。

鍾岳軒配對的演員，是在兩岸都有演出經驗的劉道玄，前陣子才推出全裸不露點的寫真集。片中，鍾岳軒飾演的男孩小光擔任性工作者，在人生絕望時，遇見了拯救他的一道光，由劉道玄飾演的碩哥。

拍攝前，鍾岳軒與劉道玄都被導演要求聽很多次主題曲，希望可以利用盧學叡的完美詮釋，幫助2人進入情緒。果然，飾演小光的鍾岳軒，第1次拍攝哭戲就靠回憶這首歌的傷感而噴淚。殺青數月後，鍾岳軒回想起來：「拍攝雖然辛苦，但一想到拍攝的畫面搭配這首歌曲相得益彰時，一切的辛苦就很值得。」

盧學叡從2007年參加《超級星光大道》踏入歌壇，演唱經驗豐富，一得知此曲由蔡政勳與曾獻恩為電影量身打造，馬上爭取「我要唱」！自稱從小聽盧學叡唱歌長大的林重鹹，有機會與他合唱深感榮幸，也誇讚盧學叡根本「傳奇般的歌聲」，讓盧學叡聽聞後哭笑不得。2個演出的主角也學會此曲，上節目宣傳新片時，隨性演唱主題曲，唱到不想走。

鍾岳軒上節目宣傳時，已經可以把整首歌一字不漏完整唱完，下了節目竟還意猶未盡，要另1主角劉道玄彈吉他幫忙伴奏，在攝影棚硬是又合唱了3次才離去。劉道玄也被這首歌的歌詞深深感動：「《小光》這首歌非常耐聽，尤其是『就讓我逃離這世界，奮力的飛往那光線，破碎的心到底要怎麼安慰』這幾句，不僅傳遞了『每個人都是可以愛與被愛』的概念，也讓我好想要進入劇中的瘋狂的世界。」

劇組特地商請曾打造林俊傑暢銷歌曲《江南》的蔡政勳擔任主題曲製作人、Nora Says樂團主唱曾獻恩為戲量身譜寫詞曲並擔任錄音製作人。對於演唱《小光》這首歌的特別感想，盧學叡侃侃而談：「以往唱過很多抒情歌曲，大多是描寫小情小愛，或是一些比較輕鬆內容，一直以來都很想嘗試跟自己個性比較不一樣的歌曲或是表演方式，所以一知道有這首歌的時候，馬上極力爭取！」

聊到此次的合唱搭檔林重鹹，盧學叡好氣又好笑地說：「對他來說，我應該算是1個老前輩吧，他第1天試唱就叫我『哥』，說聽我的歌長大。」語氣間透露些許不甘願，但歲月無情是事實只能接受。

既然都被叫哥了，盧學叡當然不能漏氣：「自己在家裡面有設想過很多的唱法，隨著旋律與歌詞去詮釋的時候，難免會把故事貼在自己的身上。進到錄音室錄音時，又必須拿出符合電影角色的唱法，所以中間有一度造成2個自己不斷拉扯，有時候會覺得這個唱法太像自己了，待錄音製作人提醒，才又把盧學叡收回來一點點。」

至於跟林重鹹的聲線差異？盧學叡說：「我的聲音比較陰柔，重鹹的聲音比較厚實、很Man。我跟他彷彿比照劇中2個主角的個性，我是被保護的小光，他則是保護小光的碩哥」林重鹹則讚小美的聲音「很柔美，收放自如。」

詞曲創作者兼錄音製作人曾獻恩則補充：「因為在這部戲裡面，小光並不是1個歌手，而是1個性工作者，所以我會想要小美（盧學叡）把技巧收回來，讓情感面的表現更為突出。不要把絕招都放出來。」GagaOOLala的2021原創作品「同志音樂愛情故事」系列短片《小光》將於8月13日晚間9點首播，同名主題曲《小光》已於全台各大音樂串流平台上架。

「就算是假的也好，可不可以說你喜歡我？」

今年3月拍攝的BL短片《小光Light》即將在8/13上線在👉 https://bit.ly/2UGMeJe
請大家敬請期待！

🌈播出平台：GagaOOLala
🌈導演丨Adiamond Lee導演
🌈編劇丨Adiamond Lee導演、 Belle Koo 、 怒放月光
🌈主演丨 劉道玄 、 鍾岳軒 Jed
🌈特別演出丨 丁寧 Ding Ning 、 哆啦 - Lara 、孫東旭（Ｎ大）、何裕天、謝沂倫

更多消息請鎖定【同志音樂愛情故事 Queer Up The Volume】👉https://www.facebook.com/QueerUpTheVolume

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Lee388 靚聲推介：

近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！

聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！

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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡

蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。

摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。

Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。

事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」

感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。

Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」

Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。

Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。

Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。

Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。

Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」

2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。

有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。

尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。

他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。

1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。

「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」

但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」

逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？

來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。

從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。

「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。

1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。

雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。

有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」

Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。

Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。

雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。

Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。

相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。

Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。

Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。

1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。

Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。

倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。

Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。

沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。

以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558

Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw

#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues

2008年，在台中一場校園的後台，這是第一次碰面。

你看到我帶著吉他，主動走過來跟那時膽怯怕生的我聊天，你說你很喜歡吉他但是不太會讓我教你，因為你覺得彈吉他表演超帥的，問我能不能彈一首我們都會的歌一起唱？

於是我們在那個舊舊小小的後台休息室唱了五月天的擁抱，而重頭到尾沒有看到一個明星所謂的遙遠，相處的距離就好像只是在社課教室那樣簡單唱著歌。

後來上了台北簽進了同公司，當了師弟，公司給的第一份工作就是在你跟粉絲戶外烤肉聚會上幫你伴奏，唱的還是五月天的擁抱，也許還有憨人。

Rundown表定唱完結束我下台讓你跟粉絲互動，就在我準備起身前，你忽然拉住我，說急什麼？隨後轉頭拿著麥克風跟你的粉絲說了我的名子，並在大家給掌聲的時候同時在我耳邊叫我唱自創曲，然後下台。

那是我這輩子第一次這麼不知所措，但卻也是第一次，在這混亂且煩躁的世界裡，感受到自己被純粹的支撐著，無關身份言語，能深刻的明白，你只是單純以一個愛音樂的人，希望讓我被更多人聽到。

這也是離開家鄉，在台北這個陌生的城市，我第一次不是唱Cover，而是唱了自己的創作，多虧了你半強迫我踏出了這一步😁。

後來經歷了很多，大家也都離開了原公司，期間商演通告碰過幾次，每次見面也總是在說音樂的事情，最近一次應該是一個網路節目，那時候我已經開始收到一些反響，越來越多人聽到我的作品，知道我的名子。

正常朋友或製作人們碰到我不外乎就是「恭喜」、「有成績了啊」、「什麼時候發新專輯」此類對談，但唯有你跟華健哥雖然許久不見，再見時卻說了一樣的話。

「你終於可以做自己想做的音樂了。」

通告開始，我唱完了，你不留餘力的對著攝影機誇我，說我是你的師弟覺得很驕傲，同時替不太會插話的我介紹我是誰。

感謝溫暖在心裡，原來有些事情有些人是不會變的，
鬼哥還是鬼哥，與從前一樣。

最近因為工作的緣故，異常疲憊，所以補眠補得沉了一些，下午13:57分起床，看到助理的訊息跟我說發生了什麼事情，我沒有任何實感，回過神來才發現，我冷靜到自己有點害怕。

因為當下有多冷靜無法接受，後面的反彈就有多大，就像今天這個夜晚的許多人失眠一樣，如是。

我還沒有哭，只是一整天都處在鼻酸的狀態下，也無法形容這一切的感受，硬要說的話，就是一種看到什麼都覺得可惜的感覺。

有點晚了，但我應該試著再早一點問你能不能來當嘉賓，而不是因為不好意思開口，想等自己再辦更大的場地，我有把握時候才問。

從下午四點開始，邊工作斷斷續續一直寫到了現在，其實回憶起這些往事並不難，照片也一直都在，只是不想面對。

所以後來哥你會彈擁抱了嗎？

See You Again.

唱創女歌手林二汶去年年初加盟Sony Music後推出首張專輯《初音 The Beginning of Sound》(亦足她第四張個人專輯)已於上星期五（25日）、亦即二汶生日當天正式面世，昨晚（30日）唱片公司在牛頭角「谷 Stage」為二汶舉行《林二汶 - 初音 The Beginning Of Sound 專輯發佈會》。自言以往很少舉辦新碟發佈會的二汶，昨日特別邀請歌迷在場一起欣賞新歌，部份人更由二汶出道起一直支持至今。

大會先安排播放由二汶哥哥林一峰填詞的〈解語花〉，由於「解語花」是唐明皇用來形容最愛的女人、身形圓潤的美女楊貴妃，剛好一峰家中也同樣有一位圓潤的美女，所以他就以這份歌詞來讚美這位美女。其後二汶現身，親自爆〈解語花〉是一首要逐句錄的歌，她解釋稱因為歌曲速度太快：「要達到好嘅效果，要能夠唱到好聽但又唔斷氣，真係需要逐句錄，當全首歌有20句的話，每句我唱8次先搵到一 take 好嘅，夾埋就160次，唱到後來我真係暈嘅！」二汶更直指唱live的話，幾乎是個「不可能的任務」！

話雖如此，但二汶一向尊重歌迷意見，她得知有很多歌迷在網上社交平台要求她現場唱〈解語花〉，她指自己也有認真研究有沒有方法可以滿足歌迷，她要求歌迷一起合唱，為她承擔部份歌詞，二汶更放聲氣：「將來做演唱會多啲人，就可以做呢樣嘢。」讓現場的歌迷感到很興奮。

二汶昨晚邀請了幾位好友現身為她站台，包括音樂人林家謙、組合RubberBand的 6號及與二汶合作無間的音樂人馮穎琪 (Vicky Fung) 。首先現身的林家謙談到他負責作曲的〈愛情是一種法國甜品〉的創作背景，之後在林家謙的伴奏下，與二汶首次獻唱由林家謙特別編曲的男女合唱版本的〈愛情是一種法國甜品〉。二汶的「好姊妹」6號其後上台，6號大讚二汶的新碟好聽，之後兩人合唱了〈超友誼〉。

最後現身的嘉賓是Vicky，Vicky 坦承寫〈初音〉時很有壓力，一度為題材煩惱。二汶大爆錄製〈初音〉時，採取了粵劇式的錄製方法 - 先由二汶哼出旋律，再由監製帶着那份demo到布拉格，讓一班管弦樂手聽着demo來演奏歌曲，相當花心思；而二汶亦提到錄歌是一年後的事，她指由於自己經歷了人生很大的起跌，所以連唱法都變得不同。由於〈初音〉分別有分數碼平台及大碟兩個版本，二汶乘機為新碟推銷。

提到大碟的名字，二汶解釋說：「原本有『最後的信仰』一起競爭，但最後因為『初音』嘅英文，the beginning of sound 而勝出。我會諗，點解我哋有聲音呢，因為我哋有感受，而呢隻唱歌嘅每一首歌，都係由感受而生嘅，無論係開心、感嘆、事過境遷嘅領悟都好，都係一啲非筆墨能夠形容嘅感受，而呢啲就係 the beginning of sound。」

提到今次是二汶加盟 Sony Music 後的首張專輯，她多次向有份參與製作的人致謝，她說：「呢隻係我第4隻嘅 solo 專輯，我一路都係 indie music、做自己嘅公司，能夠喺途上遇上一啲相信你嘅音樂夥伴同相信你嘅人，係一個好難得嘅相遇。」而二汶更感嘆：「做呢張專輯嘅呢兩年，我哋大家身邊嘅所有人都經歷咗好多嘢，而我好慶幸係我喺經歷好傷痛、好無奈嘅時間，我哋有音樂，而我哋有機會製作呢隻唱片，所以我要好多謝唱片公司 Sony Music 同監製、睇住我大嘅于逸堯。」二汶更坦言：「呢一隻唱片、呢8首歌係我哋做第4隻solo唱片嘅一個結晶，而呢一啲歌，到最後想送俾大家嘅，係祝大家心理愉快，好好咁活下去。」

正當二汶一臉感性地致謝辭時，ViuTV節目《全民造星》的監製「花姐」黃慧君以神秘嘉賓身份突然現身，還開玩笑叫二汶要教組合MIRROR唱歌，引得全場大笑。而大會在活動尾聲時，突然奏起生日歌及捧出蛋糕，為二汶補祝生日，壽星女驚喜又興奮，在生日蛋糕前不停擺pose，難掩興奮，還大叫「卡路里萬歲」，場面十分搞笑。

二汶的新碟推出不足一星期，已在多個數碼音樂平台的專輯流行榜奪得No.1位置，當中包括 Apple Music 及 iTunes 網上音樂平台；而〈初音〉的實體碟亦賣出好成績，其中在唱片連鎖店 CD Warehouse 亦奪得專輯銷量榜的冠軍。

《年年有今日》這首歌是在2008年推出，那時我已經很喜歡
特別之處是以香港不那麼流行的acappella方式來編曲
當中的旋律、和音，一直以來我都記在心中
十一年後，我終於翻唱了這首歌
one man acappella，錄音、拍攝、剪片、後製花了超多的時間，比我想像中的還要久
不過，希望這只是個開始?
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#acappella #古巨基 #金牌一條順 #側田 #方力申 #小肥 #6號 #INK #leokuwetour2019 #無伴奏合唱 #onemanacappella
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年年有今日
作詞：林夕 作曲：雷頌德
編曲：雷頌德/側田(on your mark)

我未忘在小店 與你吃炸醬麵 這生日太經典
憑朱二繩使芳心甜 自此開始發展
若是錢袋不變 也要與你逐年 共渡難忘經驗
如經我手的更鮮甜 願跟海鮮血戰
每份禮物籌劃過 全配合你星座
明年唯求能突破 只清唱半段情歌
那日會如何渡過 而你亦鳴謝我
盼望髮白仍是我 想該天與你怎過

* 今天陪你再大一歲 仍純得似清水
如我愛你是金句 要講到你睡去
一生陪你每大一歲 仍洞識你心水
不忍你流半滴淚 為了理想新居 再賣力亦無拘

日夜勤力爭氣 每到這個日期 都想給你驚喜
如卡地亞錶能報喜 儲蓄得有道理
禮物縱未迎合你 仍讚頌我品味
送上我從前日記 竟使你快樂無比
接受我未成大器 仍當十全十美
對合照來描劃你 真跡比鑽戒優美

*今天陪你再大一歲 仍純得似清水
如我愛你是金句 要講到你睡去
一生陪你每大一歲 仍洞識你心水
不忍你流半滴淚 能有你這愛侶 我自問被抬舉
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Composer: 依溪禾
Author: 成方言
Music Publisher: 联合互娱
原唱：熊子
翻唱：之子【山清水秀】&嵐提【沉魚初聽】&Nana
混音：千紙
曲繪：蔡蔡
策畫/PV：之子
立體場景製作：亩中山的花园


之子：很高興邀請了兩位一直很想湊一起看能迸出怎樣新滋味的捧由，唱了這首降了兩key還是足以讓人抓狂不停重錄的詭異童話歌！！
然後驚奇的發現Nana和ㄌㄊ相較之下，果然薑是老的辣，恭喜ㄌㄊ當選受中之受！當然兩個人聲音都超好聽的，一直以來都分開約雙人合唱終於一起唱了歌，不管怎麼縮，作為老攻，覺得被美聲包圍太開心了

Nnana：豪der，這次沒想到除了和美女之之外還有機會跟一位歌聲如此仙氣的女孩合作。我終於可以享受不是最奶聲的權益了！三個人程度有別的聲線搭配起來，這首歌的詭異氣息瞬間都漲了三十倍了呢！希望以後有機會可以三個人多多碰撞歌曲
為今年帶來又仙又詭異的一年(?)希望三位魔女(?)女巫(?)大家都覺得可以嘿xD

嵐提：初次嘗試這類型的曲風 錄到後來開始懷疑人生
用力唱就會跟伴奏脫節 意外的很難駕馭RR
上面兩位說的不算啦 我是攻我是攻奶攻也好我是攻!!