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【好人經濟限時優惠預告】

聽日好人經濟嘅限時優惠包括：熱血Marketplace嘅各式音樂課程、Urban Coffee嘅咖啡豆套裝、Sunny Life嘅台式食品、天成嘅凍肉套裝。

聽日(25/5)中午十二至二，記得留意【好人經濟】
※產品介紹請參閱附加圖片
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好人經濟節目限時優惠：https://bit.ly/33K3qxG
熱血網店：https://bit.ly/3hIvs1H
Zeiton好人經濟專頁：https://bit.ly/3iLI9tP
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Urban Coffee

1
Ethiopia New Harvest新產季系列咖啡豆套裝

#01 Ethiopia Sidama Twakok G1 Lot 21/01 (2021 New Crop) Washed 200g
埃賽俄比亞 希達馬 桃子甜心 G1 21/01批次 200g

#02 Ethiopia Guji G1 UCR Selection Lot 21/01 (2021 New Crop) Natural 200g
埃賽俄比亞 古吉 G1 UCR 特選 21/01 批次 200g

熱血Marketplace價: $296
限時優惠價: $288

2
Winey Series 酒香系列咖啡豆套裝

#30 Ecuador Loja Finca Chorora Olinka Velez Sidra Anaerobic Washed 200g
厄瓜多爾 薩莫拉省 維多利亞莊園 厭氧水洗處理 200g

#102 Ethiopia Guji Anasora Wush Wush Anaerobic Natural 200g
衣索比亞 古吉 安納索拉 單一品種 WUSH WUSH 厭氧日曬處理 200g

熱血Marketplace價: $366
限時優惠價: $358

3
Geisha Series 瑰夏系列咖啡豆套裝

#117 Colombia Cauca Finca El Paraiso Double Anaerobic Flor Lichi Geisha 100g
哥倫比亞 考卡省 天堂莊園 雙重厭氧 豔夏花荔 瑰夏 100g

#19 Bolivia Samaipata Finca Floripondio Gesha Coco Natural 100g
玻利維亞 薩馬普拉塔 弗羅蓬迪奧莊園 瑰夏 100g

熱血Marketplace價: $346
限時優惠價: $338

4.
Exotic Flavor Series 特別風味系列咖啡豆套裝

#110 Colombia Cauca Finca El Paraiso Double Anaerobic Flor Lichi 200g
#110 哥倫比亞 考卡省 天堂莊園 雙重厭氧 豔夏花荔 200g

#109 Colombia Cauca Finca El Paraiso Double Anaerobic Rosa Té 200g
#109 哥倫比亞 考卡省 天堂莊園 雙重厭氧 玫瑰茶 200g

熱血Marketplace價：$356
限時優惠價：$348
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Sunny Life

1. 曾蒙牛 紅燒牛肉麵 三盒裝

- 肉嚴選金門-良金牧場 溫體牛肉
- 2019臺北國際牛肉麵節優選
- 微辣，湯頭濃郁麵質Q彈 ，超多湯汁
- 一盒有齊有牛肉、紅蘿蔔同麵，份量十足
- 簡簡單單只需5分鐘搞掂一個超地道台灣牛肉麵

熱血Marketplace價︰$208
限時優惠價︰$198

2. 曾蒙牛 清燉牛肉麵 三盒裝

- 肉嚴選金門-良金牧場 溫體牛肉
- 牛大骨慢火熬煮
- 湯頭加入季節時蔬悶煮
- 嚐出食材最原始的甘甜
- 是男女老少都岩食既極上牛肉清湯

熱血Marketplace價︰$208
限時優惠價︰$198

3. 曾蒙牛 紅燒牛肉細粉 三盒裝

熱血Marketplace價︰$208
限時優惠價︰$198

4.
曾蒙牛 麻辣鴨血寬粉 三盒裝

熱血Marketplace價︰$208
限時優惠價︰$198

5. 太和殿 麻油雞腿麵線(含雞腿) 5盒裝

熱血Marketplace價︰$245
限時優惠價︰$228

6. 阿進師 麻辣鴨血罐頭 三罐裝
熱血Marketplace價︰$198
限時優惠價︰$188

7. 阿進師 五更腸旺鴨血罐頭 三罐裝

熱血Marketplace價︰$198
限時優惠價︰$188

8.
詹姆士茄燒湯麵 3包裝

套裝包括：
詹姆士茄燒湯麵3入裝 399g X 3

熱血Marketplace價: $208
限時優惠價: $188

9. 澎富川霸子紅燒牛肉麵(黑盒) 3盒裝

套裝包括：
澎富川霸子紅燒牛肉麵(黑盒) 370g X 3

熱血Marketplace價: $208
限時優惠價: $190

10. 澎富川霸子紅燒牛肉麵(黑盒) 6盒裝

套裝包括：
澎富川霸子紅燒牛肉麵(黑盒) 370g X 6

熱血Marketplace價: $408
限時優惠價: $378

11. 澎富川霸子牛肉麵 (麻辣牛肉麵) (白盒) 3盒裝

套裝包括：
澎富川霸子紅燒牛肉麵 (麻辣牛肉麵) (白盒) 370g X 3

熱血Marketplace價: $208
限時優惠價: $190

12. 澎富川霸子牛肉麵 (麻辣牛肉麵) (白盒) 6盒裝

套裝包括：
澎富川霸子紅燒牛肉麵 (麻辣牛肉麵) (白盒) 370g X6

熱血Marketplace價: $408
限時優惠價: $378

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Shing Sky

1.
澳洲羊架(4枝骨) 併 格陵蘭比目魚扒

套裝包括：
澳洲4枝骨羊架 350g
格陵蘭比目魚扒 360g

熱血Marketplace價：$188
限時優惠價：$168

2.
緬甸軟殼蟹 (一盒十二隻 )

緬甸軟殼蟹十二隻
每隻重約70-100g

熱血Marketplace價︰$228
限時優惠價︰$208

3
紐西蘭熟半殼青口 併 加拿大北寄貝片

套裝包括：
紐西蘭熟半殼青口 1KG
加拿大北寄貝片35 PCS

熱血Marketplace價︰$228
限時優惠價︰$208

4.
漢堡扒 梅肉片 肩胛肥牛片 套裝

套裝包括：
美國梅肉片 200G X1
美國肩胛肥牛片 200G X1
漢堡扒 150g X2

熱血Marketplace價︰$172
限時優惠價︰$162

5.
漢堡扒 牛仔骨 安格斯牛小排片 套裝

套裝包括：
美國安格斯牛小排片(方碟) X1
英國草飼牛仔骨 1磅裝 X1
漢堡扒 150g X2

熱血Marketplace價︰$202
限時優惠價︰$180

6.
安格斯牛小排扒 豬腩肉 迷你牛扒 套裝

套裝包括：
美國安格斯牛小排扒300g X1
美國精選迷你牛扒300g X1
荷蘭豬腩肉2塊裝 (300g) X1

熱血Marketplace價︰$228
限時優惠價︰$210

7.
安格斯牛扒 三文魚扒 併 精選特式西湯

套裝包括：
挪威三文魚扒(2塊裝) X1
美國安格斯牛扒280g X2
鮮濃南瓜乾貝湯 250g X1
黑松露椰菜花乾貝湯 250g X1

熱血Marketplace價︰$388
限時優惠價︰$358

8
野生三文魚柳 鱈魚柳 魚鮫 套裝

套裝包括：
阿拉斯加野生三文魚柳285g X2
急凍挪威三文魚鮫 (15Pcs) X1
鱈魚柳 220g X2

熱血Marketplace價︰$268
限時優惠價︰$250

9
J.FARM 雞翼套裝

套裝包括：
J.FARM 水牛城雞中翼 1KG X1
J.FARM 炸芝麻單骨雞中翼 1KG X1

凡於直銷時段內購買此套裝，加送英國草飼牛仔骨1磅裝。

熱血Marketplace價︰$300
限時優惠價︰$288

10
銀鱈魚扒 雞扒 併 芝士和牛漢堡 套餐

套裝包括：
銀鱈魚扒 2塊裝 (共 200g) X1
美國雞扒 1塊裝 (300g) X2
伊稻田 芝士和牛漢堡 1塊裝 (130g) X4

熱血Marketplace價︰$328
限時優惠價：$298

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運費$60
偏遠地區（如愉景灣, 馬灣,流浮山 等）需支付$150運費
凡惠顧Shing Sky套裝，同一訂單金額超過$300可獲免費送貨服務，偏遠地區則超過$500方獲免費送貨服務。

*最終運費視乎個別地區而訂，敬請留意。
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香港區：逢星期三，六送貨
新界區：逢星期二，四送貨 (西貢區除外)
九龍區及西貢區：逢星期三，四送貨

送貨前, 供應商會先跟客人聯絡, 如有客戶有任何特別要求, 可向供應商要求, 供應商將會再安排
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音樂日

長笛教練

1
1對1長笛課程 - 初級班 (1小時/1堂) - 4堂

熱血Marketplace價: $1580
限時優惠價: $1350

2
1對1長笛課程 - 中級班 (1小時/1堂) - 4堂

熱血Marketplace價: $2200
限時優惠價: $1980

Anson教室

1
Anson 教室 - 結他個人指導班 (1期8堂 - 每堂1小時)

熱血Marketplace 價︰$2400
限時優惠價︰$2200

A級音樂

1
歌唱技巧訓練班 (8堂 - 每堂45分鐘)

(原價: $3600)

熱血Marketplace價︰$3200
限時優惠價︰$2688

2
歌唱諮詢服務

年齡: 不限
時間: 45 mins

熱血Marketplace價: 每首歌 $800
限時優惠價︰$700

大力教室

1
1對1流行鼓課程 (1期10堂 - 每堂1小時)

熱血Marketplace價：$3500
限時優惠價︰$2988

2
1對1流行鼓課程(1小時)

熱血Marketplace價：$380
限時優惠價︰$350

3
1對2流行鼓課程 (1期4堂 - 每堂1小時)

熱血Marketplace價：$980
限時優惠價︰$800

湘傑音樂室

1
讀譜及音樂入門小組班

課程：
3-4人一班
一期五堂，每堂一小時

熱血Marketplace價：$960/位
限時優惠價：$880/位

2
夢想成真個別鋼琴課程 (四堂)

熱血Marketplace價：$1400/位 起
限時優惠價：$1280/位 起

※價錢視乎教授地點而定。

《我的幸福5/2 週末》

*週日下午兩點誠品信義書店「廿世紀典範人物」新書分享會，我下午二時開始演講，離上次在台灣大學公開演説。快半年了！分享會報名一小時預告已額滿，但TVBS電視台慷慨的支持。派出SNG車，屆時TVBS文茜的世界周報YouTube 及世界周報Facebook 都將同步直播。

*新書分享會後我將直奔高雄衛武營，參加劉孟捷（李斯特巡禮之年）鋼琴獨奏會。這是劉孟捷回台，最重要的一場音樂會，我目睹他用盡了一切心力。過去即使21歲時在費城代打缺席大師的音樂會，劉孟捷都未曾如此緊張。他此次回台，手術前為了沒有遺憾，共舉行三場音樂會：其中4/17與5/30皆是與國家交響樂團NSO合作：530那一場指揮是呂紹嘉。但他告訴我，某些曲目對他而言，是Piece of Cake ：惟獨衞武營這一場，曲目由他自己決定，現場錄影，並且找了金曲獎錄音師同步錄音。

5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
https://www.opentix.life/event/1384752689074294784

劉夢捷明白他即將面對一個大手術，手術風險之外，他的免疫系統疾病，將使他的康復之路更長。

沒有人可以預知未來，為了圓他的夢，醫院每天都要求他早上、晚上量血壓，報告直接傳給院長。振興醫院院長魏崢雖然是亞洲第一把心臟外科醫師，但也不敢大意。

畢竟這個人的生命那麼脆弱，他的心臟主動脈剝離，那是實質的「心碎」了：但他仍有詩，仍有音樂夢。在生命的交接處，在白日與黑夜的交义口，劉孟捷想為他的音樂生涯，留下最美好的紀錄。

他選擇了李斯特。

在這場音樂會前，他甚至以英文寫下了自己與音樂、疾病的半生回顧：如李斯特的巡禮，有仰望，有沉思，有失落，有幽微的疼痛。他以詩篇般的演奏模式，傾訴，詠嘆。他曾得到天賦，也走過死蔭的幽谷。命運是一層又一層的黑影逼近，老天爺隨時想帶走他。

而他已不再流淚，不再沉浸於悲愴告別：因為對他而言活著並不容易，他要讓自己更深刻的抓住每一分時光之美。

如果時間和空間，正如哲人們所形容的
都是不實際存在的東西：那從不感到衰敗的太陽，也不會比我們了不起多少！

他如艾略特的詩句中所形容的：我們為什麼要如此貪心總在祈禱，想活上整整一個世紀？

蝴蝶雖僅活了一天，已經歷了永恆。

當他的身軀如露水還在藤蔓顫抖時，他送給我們一場「完全浪漫又超技的李斯特」。

等音樂會結束了，至少有一張CD，一段YouTube 影像：不論孟捷代表生命的那朵鮮花是否枯萎，他彈奏如天使的音聲不會飛離，它會停留在那夜，繼續釋放芬芳。

這是盡生命之力、之情獨奏的音樂會。劉孟捷説：這樣當他走進手術室時，會少一點悲傷。

或許快樂的日子本來就不多，但讓這場「完全李斯特．完全劉孟捷」的獨奏會放出神聖的光彩吧！

我必將赴會，不會錯過！我知道此刻的獨奏會，很難複製，因為它綜合了太多的情感、愛念，釋放與生命的抒情。

*劉孟捷為此次獨奏會寫下的文字：This past year has seen some unprecedented changes in the world. Many lives have been lost and many have changed. The world has changed while many of us confront the uncertainty of the future.

For most musicians, life has changed. For months, we have been conducting our lessons online, and concerts have mostly stopped or become an online experience as well. More time has been spent learning how to improve the online teaching experience than one could have imagined. While I have felt the duty to continue teaching, the format the pandemic requires for teaching leaves me unwilling to spend more time than I have to.

And truly, I have had other things to deal with. When the pandemic started to worry the American public in March, I was in the middle of a tour with the String Quartet-in-Residence at Curtis, the Vera Quartet. However, our concerts were canceled, and everything came to a sudden halt.

I felt the universe had sent me an unexpected gift, as I had also just received some terrible news concerning my worsening aortic arches and a diagnosis of kidney cancer. The sudden halt in my professional schedule seemed perfect in its timing. I was able to settle into a monastic existence, to simply practice and attempt to heal.

I see many musicians itching to be concertizing again, and many stepped into new territory, performing on the internet. Many took time to develop new podcasts, and to write new materials for their art. Sadly, many have struggled as they have fallen into desperation without any concert incomes. Altogether the music industry seems to be in peril, and many worry about how music and musicians will survive.

However, I had my own survival to think about. Having been through many difficult experiences in my life, I knew this might be the most difficult I would encounter. My Doctors describe me as a walking time bomb. My condition could be lethal at any moment if my blood pressure gets out of control. So while others wrestle with the fate of the music industry, I’ve needed to face my own fate and mortality.

Playing concerts can mean many things to people. At different times throughout my life, I’ve felt the need to express different aspects of myself. When I was young, I wanted to embody the spirit of romanticism, playing lots of Chopin and Schumann. Then there was a period of time when I wanted to challenge myself by showing off pyrotechnics. I had a brooding period where I turned to the pathos of Rachmaninoff, and then felt the need to return to the purity of Schubert and nobility of Brahms. Throughout this pandemic, I wanted to play Bach. Through Bach’s music I found a kind of spiritual sanctuary.

In considering the program for this concert, I felt again the urge to play music that reflects my current feelings and state of mind. The title of today’s recital, “Years of Pilgrimage” seems to fit exactly what I am experiencing.

Liszt wrote several volumes of “Années de pèlerinage” throughout his life to reflect on thoughts he had during his travels. He links his philosophical thoughts to the scenery which inspired them. “Au Bord d’un Source” describes feelings of rejuvenation while standing next to a clear stream of water, a symbol and source of life and energy. It seems to say, when the stream is so pure, life can be so full of joy.

In the Les jeux d'eaux à la Villa d'Este (The Fountains of the Villa d'Este), the water has a magical and supernatural quality, as Liszt himself wrote in the inscription: "But the water that I shall give him shall become in him a well of water springing up into eternal life,"( from the Gospel of John.)

For me, I have never felt more connected to Liszt than when he looked upon the valley of Obermann and questioned the meaning of existence. At this moment in my life, I often find myself reflecting my experiences of what I see and read into philosophical musings. Perhaps many people come to a time when this is so.

In all this I have felt gratitude for the love stories and sonnets that one can romantically indulge in, and for storms so violent that they threaten to destroy one’s spirit, even the hell-bound journey which brings up questions about the purpose of life…

On this journey, I felt full and alive as a human being. Looking back on this journey, I am grateful for everything, whether happy or sad, to have made an impact, found and imparted meaning to this life.

The unusual time of this pandemic has marked a milestone for me. I have journeyed back home, and as it happened, this is the first time I have spent so much time in my hometown Kaohsiung in over 35 years. It’s particularly nostalgic to play these pieces as some of them were significant in my early musical career. Vallée d’Obermann was the piece I played in my first competition at the junior high school level, in which I won first prize on the national level, which allowed me to be qualified to apply for a special permission to study abroad. This meant my dream to be educated as a musician could be continued in an environment where I could develop fully. In the following year when I was 13, I won the first Asia-Pacific Youth PIano Competition with the Dante Sonata. The competition catapulted me into national attention as I was headlined in several newspapers, and especially since it was held in Kaohsiung, I became a local hero as well. During the same event, I had a fateful meeting with one of the important influences in my life, Mr. Gary Graffman, who then mentored me throughout not only the years when I was studying at Curtis, but throughout my illness and recovery as a pianist. Right before I departed to study in Philadelphia, I played my first solo recital throughout Taiwan, and along with the Dante Sonata, I also performed the three sonnets.

It’s perfect that now, back in Kaohsiung, all these memories have flooded back into my head. I feel so lucky to have been born here, and to have met my first teacher, Chin-Li Lee, who inspired me on the path to become a musician. Prof. Alexander Sung filled me with dreams of becoming an artist. I am grateful for his belief in my talent, when he chose to give a 12 year old such philosophical pieces to play.

Having once again spent some months in Kaohsiung, I can freshly appreciate the source of inspiration it once was for me. I have returned to the source to heal. Having already glimpsed hell’s gate several times, battered and weathered by the storms of life, I know there is a reason life is this way, and it all will be alright.

Meng-Chieh Liu
April, 2021

*劉孟捷衛武營《李斯特巡禮之年》演奏會中，包括李斯特以佩脫拉克三首情詩譜寫的鋼琴琴詩：這三首情詩是從大詩人佩脫拉克一百多首情詩挑出來的，詩本身就很優美，依此激發李斯特的浪漫主義創作靈感，成為琴藝上最困難演奏，但也特別細膩溫柔的琴詩。

這三首分別是：
〈佩脫拉克第47號十四行詩〉〈佩脫拉克第104號十四行詩〉及〈佩脫拉克第123號十四行詩〉。
Franz Liszt（1811-1886）: Sonetto 47 del Petrarca, Sonetto 104 del Petrarca, Sonetto 123 del Petrarca, from Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie

李斯特於1846年先出版藝術歌曲《三首佩脫拉克十四行詩》（Tre sonetti del Petrarca），再改成鋼琴獨奏版。

三首佩脫拉克十四行詩
中譯：焦元溥（元溥也是友情贊助，特別準備音樂資料，周日南下，聆賞劉孟捷的樂曲，並且陪同他盯著錄音共三天）

〈第47〉
祝福每天、每月、每年，
所有片刻與鐘點、時間與季節，
在那美麗的原野，

我為一雙眼眸魂縈夢牽。

祝福初遇時的甜，
與愛同在、受苦不停歇，
如弓箭刺穿令我淌血，
傷口永留感動在我心間。

祝福一切我發出的聲音，
當呼喚著我深愛的女郎，
渴望、嘆息、淚濕滿襟。
祝福我寫下的文字遠揚，
歌頌她的芳名，萬古長新。
我心永屬於她，無人能闖。

〈第104〉
我找不到和平，也無意打仗，
我恐懼、我期望，燃燒又冰透。
我向天飛升，卻躺在地上，
我一無所有，卻又擁抱整個宇宙。

我身陷囹圄，監牢又開敞；
我不受囚禁，卻銬著鎖頭。
愛情不讓我死，也不讓我飛翔；
不要我活，也不准我逃離悲愁。

欲看卻無眼，啞口還在發言，
我甘心殞滅，卻仍高聲呼救，
我痛恨自己，但仍愛著他人。

憂傷滋潤我，淚水伴隨笑臉，
生命不足惜，死亡也不煩憂；
我淪落至此，都是妳啊，我的愛人！
〈第123〉

我在塵世見到仙子的美，

她天堂般優雅無與倫比。
想起她讓我悲傷又歡喜，
所見如幻夢迷霧與幽黑。

妳的可愛眼睛使我落淚，
多少次讓太陽也要妒忌。
我還聽到四周發出嘆息，
移動了山嶽停止了河水。

愛情智慧憐憫憂傷財富，
在淚水中形成甜美聲響，
奇妙和諧世上未曾目睹。
天堂追隨著音樂的流淌，
雖然枝上樹葉並未飛舞，
空氣與風息卻充滿芬芳。

5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
https://www.opentix.life/event/1384752689074294784

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

這是我自傳 最終章 寫這首長詩 用一生時光
.
從1999轉眼2019
從瘋狂世界走到人生無限
我們共譜了20年的自傳輝煌
.
轉眼有你
我們攜手繼續

#Mayday20th #五月天人生無限公司 #五月天轉眼 #五月天自傳
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[ 轉眼 Final Chapter ]

轉眼走到了 自傳最終章 已瀏覽所有 命運的風光
混濁的瞳孔 風乾的皮囊 也曾那般 花漾

最愛的相片 讓你挑一張 千萬個片刻 誰在你身旁
那一年的我 曾和你一樣 飛揚

惶惶不安 念念不忘 還是得放開雙掌
掌心曾握著 誰的體溫 漸涼

有沒有人 在某個地方 等我重回 當初的模樣
雙頰曾光滑 夜色曾沁涼 世界曾瘋狂 愛情曾綻放

有沒有人 依偎我身旁 聽我傾訴 餘生的漫長
在你的眼中 我似乎健忘 因為我腦海 已有最難忘 最難遺忘

在我的時代 還有唱片行 如同博物館 裝滿了希望
披頭與槍花 愛情和憂傷 永遠驕傲 高唱

成就如沙堡 生命如海浪 浪花會掏盡 所有的幻象
存款與樓房 掙扎與渴望 散場

回憶如窗 冷淚盈眶 風景模糊如天堂
孤單的大床 誰貼近我 臉龐

有沒有人 也笑憶過往 跌跌撞撞 當時的蠢樣
最平凡日子 最卑微夢想 何時才發現 最值得珍藏

有沒有人 告訴我真相 時間就是 最巨大的謊
以為的日常 原來是無常 生命的具象 原來 只是 幻象

這是我自傳 最終章 寫這首長詩 用一生時光
軀殼會解脫 藥罐和空房 我從嬰兒床 再走回光芒

有沒有人 知道某種秘方 不必永生 只要回憶不忘
我不怕死亡 只害怕遺忘 回憶是你我 生存的地方

有沒有人 知道那個地方 我能回到 我的最愛身旁
兒孫們都忙 就讓他們忙 離開的時候 就當我飛翔
自由飛翔

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導：陳奕仁
曲：石頭
詞：阿信
編曲：五月天＋林依霖
電吉他：怪獸＋石頭
貝斯：瑪莎
鼓：冠佑
鋼琴＋MIDI 編寫：林依霖
和聲編寫：林依霖＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：林依霖＋黃士杰


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--

當所有風都逆著你狂吹時 我會面向你
當所有人都對你閉上眼時 我會望著你
當這世界將你逼向牆角時 我的手在這裡

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ＪＪ林俊傑 2019 療癒新作
電影《少年的你》電影主題曲《我們很好》


第一支長片電影就憑《七月與安生》替周冬雨、馬思純奪下金馬獎首次雙影后的導演曾國祥，再度聯手著名監製許月珍以及《七月與安生》原班製作團隊打造年度新作《少年的你》。由金馬獎影后周冬雨與全能藝人易烊千璽共同主演，詮釋青春的疼痛，故事由一場校園意外展開，進而攤開現今社會普遍存在的欺凌，不僅於人與人之間的欺凌，也是社會體制產出的欺凌。

繼《進階》之後，金曲歌王JJ 林俊傑再度以單曲形式帶給樂迷最新的音樂作品。歌迷引頸期盼已久JJ 的經典情歌這一次獻給曾國祥的全新力作，以電影主題曲的方式呈現。《我們很好》由JJ 林俊傑親自譜曲，多次入圍金曲獎的新銳作詞人葛大為填詞。曲初，鋼琴音安靜地推進，JJ 以口語般的唱腔輕聲低喃，宛如在耳邊握著你的手只唱給你聽。伴隨弦樂的層層堆疊，透過JJ 渲染力十足且充滿溫度的嗓音，不僅深刻描繪了劇中人物的互相陪伴，也療癒了每一位帶著傷口的你。

傷口的痛 是成長的擁有
我們不好 未必無從解套
我們很好 你要記得就好

--
《我們很好》
曲：林俊傑 詞：葛大為

先不要張揚 眼前的傷
安安靜靜 不要說話
你往前走 我在後面
別害怕

我們的黑暗 其實很像
沒學會擁抱 就得放下
深愛著 也為難著
對方 oh

你想堅強 我可以讓
你要逞強 我陪你裝
反正時間 從未善良
我沒有變 你知道就好

世界再難 更不能逃
眼淚現在 就該擦掉
只一次成長 花多少力量
掙扎

我們很好 不需要 任何人祈禱
當你擁有 我這些 失去才勾銷
稱不上快樂 算不了煩惱
讓我慢慢陪你耗

我們不好 並不求 任何人原諒
你疼不疼 告訴我 何必要隱藏
寂寞的夢想 總得到希望
你快贏 好不好
我就沒輸掉

笑很輕鬆 我做得到
聰明如你 也要記牢
下個出口 不是天堂
已無關緊要

你想堅強 我可以讓
你要逞強 我陪你裝
反正時間 從未善良
我沒有變 你一個人知道就好

世界再難 更不能逃
眼淚現在 就該擦掉
只⼀次成長 花多少⼒量
掙扎

我們很好 不需要 任何人祈禱
當你擁有 我這些 失去才勾銷
稱不上快樂 算不了煩惱
讓我慢慢陪你耗

我們不好 並不求 任何人原諒
你疼不疼 告訴我 何必要隱藏
寂寞的夢想 總得到希望
你快贏 好不好
我才不算輸掉

先不要張揚 眼前的傷
安安靜靜 不要說話

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製作人 PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
配唱製作 Vocal Production：林俊傑 JJ LIN
製作協力 Production Assistant：黃冠龍 Alex.D 周信廷 SHiN CHOU
編曲 & 鍵盤 Music Arrangement & Keyboards：林俊傑 JJ LIN
弦樂監製 STRINGS PRODUCER：胡静成 Hu Jing Cheng
小提琴 VIOLIN：張浩 Zhang Hao、王大毛 Wang Da Mao、張琴 Zhang Qin、龐闊 Pang Kuo、陳捷 Chen Jie、楊爽 Yang Shuang、倪冰雪 Ni Bing Xue、侯宇红 Hou Yu Hong、閻红 Yan Hong、梁怡 Liang Yi
中提琴 VIOLA：何輝 He Hui、畢芳 Bi Fang、徐文濤 Xu Wen Tao、方振華 Fang Zhen Hua
大提琴 CELLO：張平 Zhang Ping、陳俊傑 Chen Jun Jie、王瑤 Wang Yao、石雲博 Shi Yun Bo
弦樂四重奏 STRING QUARTET：張浩 Zhang Hao、王大毛 Wang Da Mao、畢芳 Bi Fang、張平 Zhang Ping
和聲編寫 Background Vocal Arrangement：林俊傑 JJ LIN
和聲 Background Vocals：JJ 林俊傑
錄音室 Recording Studios：JFJ SANCTUARY (Taipei)、九紫天成錄音棚(北京)
錄音師 Recording Engineers：林俊傑 JJ LIN、周信廷 SHiN CHOU、李昕達 Li Xin Da
混音室 Mixing Studio：JFJ SANCTUARY (Taipei)
混音師 Mixing Engineer：林正忠 Jerry Lin
後期母帶處理製作人 Mastering Producer：林俊傑 JJ LIN
後期母帶處理錄音室 Mastering Studio：Bernie Grundman Mastering
後期母帶處理錄音師 Mastering Engineer：Mike Bozzi


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轉眼。
用一生的長度，寫成一瞬間的轉眼。

當所有的his story、her story、our story都成了history ，而銀白髮色已經比月光還涼；閉上雙眼緊貼著回憶飛行，腦海是魔幻寫實最華麗的舞台；如同馬奎斯百年孤寂的終章，讓一切曾經、轉眼同時發生。

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歷經644天、飛越13萬7千公里、繞行地球 3.5圈、奇幻漂流世界四大洲、環遊全球55大城市、五月天與415萬社員以LIFE《人生無限公司》演唱會共同寫下122夜自傳篇章。

演唱會主題緊扣《自傳》專輯，並無限延伸五月天成軍以來的點滴，演唱會中［轉眼］一曲視覺，出自仙草影像-陳奕仁導演之手，以風格獨樹一幟以及感人故事鋪陳紙雕動畫視訊，讓眾多親臨觀賞的樂迷留下深刻印象。

《人生無限公司》無限放大最終版演唱會，在台中以2018橫跨2019年盛大呈現，2018年的最後一天，五月天以［轉眼 2018 自傳最終章］溫暖陪伴著時空各異的每一位現場、線上社員，一起翻閱心中回憶扉頁，並攜手期盼未來。

演唱會即將落幕，每個人的自傳繼續精彩譜寫。

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［轉眼 2018 自傳最終章］

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混濁的瞳孔 風乾的皮囊 也曾那般 花漾

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惶惶不安 念念不忘 還是得放開雙掌
掌心曾握著 誰的體溫 漸涼

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雙頰曾光滑 夜色曾沁涼 世界曾瘋狂 愛情曾綻放

有沒有人 依偎我身旁 聽我傾訴 餘生的漫長
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在我的時代 還有唱片行 如同博物館 裝滿了希望
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最平凡日子 最卑微夢想 何時才發現 最值得珍藏

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有沒有人 知道那個地方 我能回到 我的最愛身旁
兒孫們都忙 就讓他們忙 離開的時候 就當我飛翔
自由飛翔

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曲：石頭
詞：阿信
編曲：五月天＋林依霖
電吉他：怪獸＋石頭
貝斯：瑪莎
鼓：冠佑
鋼琴＋MIDI 編寫：林依霖
和聲編寫：林依霖＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：林依霖＋黃士杰

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Client：B’in Music 相信音樂
Design & Animation DEPT ：Grass Jelly Studio 仙草影像
Director：Muh Chen 陳奕仁
Executive Producer：Iris Liao 廖梓雯
Project Manager：Ekijo Lai 賴奕如
Financial Manager：Lulu Chen 陳奕如
Project Assistant：Roddy Hung 洪凡柔
Director Assistant：Xiao Chi Lin 林曉娸 / Rita Chen 陳湘喬 / Jiou Xu Chen 陳九旭

CG & Compositing Lead：Weiting Chen 陳威廷

Story & Storyboard：
Both Li 李季軒
Yu Shuo Leung 梁育碩
Tank Lu 盧建男

Designer：
Yu Shuo Leung 梁育碩
Tank Lu 盧建男
Eason Chen 陳家和
Wen Ting Li 李文婷

Modeling & Textureing：
Janet Wang 王玨凝
Youzi Su 蘇袖惠
Yu Hsuan Huang 黃于瑄
Eason Chen 陳家和

Modeling & Textureing Assistant：
Gene Jiang 江敬

Ringging：
Janet Wang 王玨凝
Wilson Chen 陳信翰
Greg Miao 苗天雨

Ringging Assistant：
Ching Chi 冀擎
Yuki Chou 周佑諆

Animation：
Nigel Huang 黃勗
Greg Miao 苗天雨
Wilson Chen 陳信翰
Eason Chen 陳家和

Animation Assistant：
Ching Chi 冀擎
Yuki Chou 周佑諆
Jia Yu Chen 陳家榆
Gene Jiang 江敬

FX：
Han Lin 林伯瀚
Wilson Chen 陳信翰

Lighting：
Youzi Su 蘇袖惠
Yu Hsuan Huang 黃于瑄
Eason Chen 陳家和

Lighting Assistant：
Yuki Chou 周佑諆

Compositing：
Greg Miao 苗天雨
Nigel Huang 黃勗
Wen Ting Li 李文婷
Gobao Lin 林佳儀

Compositing Assistant：
Ching Chi 冀擎
Eason Chen 陳家和
Gene Jiang 江敬

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2018 DFA 亞洲最具影響力設計獎 - 新媒體獎 - 銅獎
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animago AWARD & CONFERENCE 2018 入圍評審獎
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2018年日本Good Design - 優良設計獎 - 大眾媒體
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SIGGRAPH ASIA 2018 入圍電腦動畫節最佳動畫
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2018 London International Award 音樂錄影帶 - 金獎
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2018 金點設計獎 - 金點設計獎標章

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來電答鈴下載方式：

鈴聲代碼：118387

中華用戶：手機直撥700→按4→輸入代碼，即可完成
亞太用戶：手機直撥560→按2→按6選擇快速點歌→輸入代碼，即可完成
台灣之星用戶：手機直撥700→按4→輸入代碼，即可完成
台哥大用戶：請上音樂達人網站或手機直接803查詢下載
遠傳用戶：手機直播900→按4→輸入884052，即可完成

#五月天轉眼2018自傳最終章
#人生無限公司最終站