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#不專業深夜推電影

我想全面啟動大家應該都不陌生，甚至看了很多次……吧？

還記得我小時候看這部的時候看到睡著，還覺得到底在演什麼好無聊、好少打鬥戲，上了高中又再看了一次，還是覺得一直講話真無趣，直到升上大學、學了電影專業、看了理論書才慢慢理解，在最近一次的重映上我哭的稀裡嘩啦，走出戲院還在啜泣邊說「Cobb好可憐，這段愛情好難過……」。

抽絲剝繭的劇情和劇本編排非常有趣且引人省思，主角的動機塑造也相當出色，雖然妻子離世的動機有點讓我無法投射，但透過Cobb來描繪他對妻子的愛是多麼動人的，除了Cobb的妻子之外，其實一旁協助Cobb的Ariadne角色動機也沒有說服我，他是為了什麼而加入這個組織和他所追求的事物又是為何，在電影中我沒有太多的理解。

形式上，衝擊視覺的畫面是極其震撼的，包括和故事環環相扣的場面調度，如此浩大的設計真的只有經歷過大場面的導演掌控得了。就人物來說，諾蘭導演在天能中似乎也沒有深深的刻畫人物，但一如既往亮眼的動作戲確實精湛。

許多人都在探討最後的陀螺到底是什麼意思，Cobb真的有回到現實嗎？還是他還在夢中？以我的觀點來說，Cobb經歷了這些事他已經走出自己的心魔且正視它了，所以Cobb是否還存於夢中我倒覺得並不是特別需要鑽牛角尖的。

#全面啟動
#Inception
#我很喜歡的商業電影

延期 3 個月，慣例於溽暑陪伴影迷的 #台北電影節 今年移至秋季舉行，幾經波折後也總算在今天開賣，不曉得大家有沒有買到想看的電影？（《月老》真的超搶）
　
在售票之前先看過幾部片，心中喜歡的《引言》、《戰地微光》，前者完售、後者也僅剩下少量座位，原本想說推文催票，但看來好像也沒必要了。不過，台北電影節另一大單元「#XR全浸界」將於明（14）日中午啟動售票，藉此機會推一下其中的作品，尤其《#霧中》相當值得一看。
　
全文如下：
　
在 COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情肆虐當下，實體被阻斷封閉，進而開啟各方雲端連線，更加速了「網路」的崛起，「實體」與「虛擬」間的關係就更加不斷被翻覆、挑戰。
　
也就是說，拜疫情所賜，從日常生活到藝術創作，數位應用變得更加被重視，而當藝術、影像的呈現方式，從實體轉入虛擬之後，就創造了觀眾不同的身體經驗與存在方式。換句話說，現在的人們的活動軌跡更是存於虛擬（網路）空間，藝術也就被數位化。然而，在這樣的浪潮中，身體感知的經驗轉換，恰恰正是虛擬實境所強調的。
　
虛擬實境在某程度上，帶來實體無法給予的特殊體驗，越來越多的影像創作者也試圖透過實體／虛擬的混合空間，創造人、事、物的嶄新經驗，未來虛擬實境能拓展至何種地方不得而知，但可以知曉的是，當技術、經驗、創意不斷交織，虛實整合已然是趨勢。至此，在虛擬實境技術逐漸成熟的當代，窺探全新的「說故事方式」是有趣且有意義的。
　
除了南台灣的高雄電影節持續耕耘虛擬實境領域之外，台北電影節也自 2018 年起，將注意力放置於 XR 作品的展示，北台灣就屬台北電影節有意識地持續策展 XR 單元，一南一北，成為台灣觀眾關注此領域藝術的重要渠道。
　
至於今年台北電影節「XR 全浸界」單元，帶來 10 部虛擬實境的影像作品，在此前先看過聚焦中國新疆的《#我在再教育營的日子》、描述蔡明亮童年往事的《#大師狂想曲：#蔡明亮》以及同志情慾話題作品《霧中》。這三部作品中又以《霧中》最有共鳴，本文就談這部 VR 作品。
　
【周東彥——《霧中》】
　
有「影像劇場詩人」之稱的周東彥，首部 VR 原創作品《霧中》去（2020）年在高雄電影節首映引起討論，作品聚焦於男同志的三溫暖蒸氣室，窺視男同志的情慾世界，並號稱台灣有史以來尺度最大的虛擬實境影片。
　
《霧中》也在今（2021）年順利入圍威尼斯影展 VR 特別選映單元（Venice VR Expanded），周東彥更入選文策院與法國新影像藝術節合作之「台法 XR 人才交流計畫」，在此領域上逐漸邁出步伐。
　
實際看完《霧中》，第一時間確實被片中實打實的「群交性愛」震懾，但安神定睛一看，《霧中》是非常有意思的作品，除了所謂的「大尺度性愛」之外，影像有更深層的編排處理。
　
約翰伯格（John Berger）在《觀看的方式》一書中，首先提到「觀看先於言語」，在約翰伯格的論述中，藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中。我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實——世界包圍著我們。
　
在上述簡短的陳詞論調中，可以視作約翰伯格某程度捨棄了言語的功能性，將「觀看」的動作置放於「言語」之前，或許這恰恰可以挪移理解《霧中》的核心內裡，甚至將 VR 技術的體驗做更近一步的詮釋。
　
《霧中》全片無對白，周東彥同樣抹除言語帶來的特性，從畫面一開始就將觀者釘在角落，強迫觀者貼合牆壁，透過主觀視角讓觀者浸身於三溫暖的場域，並凝視男同志觸發的性與慾，在此建構的，是觀者與被觀者主／客體之間的關係，在觀者不斷將視線游移，找尋自身的「位置」時，便已經在摸索人、事、物間的多重關係。
　
而在這樣的關係被建立之時，周東彥在觀者的凝視之外，更積極地透過角色「打破第四道牆」的處理方式，強勢破除觀者與被觀者的距離，重新定義兩者間關係，觀者是「看」的一方，同時也是「被看」的一方。
　
就在「看」與「被看」同時存在之際，此刻，觀者在這種目光交會中，真正在實質意義上，毫無疑問地完全體認到正處於三溫暖的世界當中，是煙霧彌漫、潮濕春光的三溫暖中的一部份。闖入異域的觀者透過觀看試圖探詢、架構不一樣的世界，而這樣的視覺交流就無需對白交談，甚至更是人類初始的體驗——「觀看先於言語」，先會觀看和辨識，才會說話。
　
至於，在 VR 的技術應用之下，進一步讓觀者的身體「消失」，當觀者透過裝置，所謂的物質性（實體）被非物質性（虛擬）拋進一個全新的感官體驗時，《霧中》三溫暖的情色場域就並非是滿足某種獵奇式的偷窺癖好，歸結上述而論，創作者是以一種「感同身受」的切身性去述說、包覆著同志經驗，並希冀觀者也置身其中。這樣「實體」與「虛擬」展延而出的對話，反倒給予觀眾不同的思考方式以及身體經驗，這正是 VR 技術帶來的突破性感知。
　
然而，也值得一提的是，周東彥除了運用「打破第四道牆」讓觀者身歷其境之外，更透過「西裝筆挺」的異者闖入「裸體肉身」的場域之中，這名西裝筆挺的異者，在我看來有某種對比觀者的意味（觀者等同於西裝），同時象徵制序文明的介入，但這種衣裝文明顯然是一種「不合時宜」的偽善，立刻被周東彥削去了文明性，終成身體慾望的霧中份子之一。此作法也能暗示觀者與三溫暖中的男同志們緩緩趨於同化。
　
因此，短短 14 分鐘的《霧中》，周東彥除了拍攝性愛、口交等赤骨畫面之外，我認為最重要的作者筆觸是一步步說服／催眠觀眾置身其中，這不僅是 VR 的表面技術，更多是來自於周東彥深層的影像鋪陳與核心概念。
　
不過，周東彥的《霧中》也挑戰了 VR 的 360 度環景的「自主性」。VR 說故事的特性是開放性而非限制性，更多的參與、體驗，讓觀者自由找到視角，能有效將 VR 的 360 度環景優勢發揮，當中的「自主性」儼然極為重要。
　
但周東彥顯然限制了觀者的自主性，因背後永遠是牆壁死角，便缺少真正的 360 度視野。然而，我認為這樣的限制性是有必要的，周東彥利用「牆壁」的特色，提醒了觀者「三溫暖場域」的封閉性，在此，周東彥則利用演員的位置與鏡位變換，在場面調度之下或放大、或深入、或遠離其感受，給予觀眾不同的覺知刺激。
　
而「牆壁」帶來的限制與封閉在《霧中》是重要的，影像到了最後，隨著鏡頭緩緩上升，四面牆壁逐步倒塌，三溫暖也不復存在，這樣的瓦解直接宣告男同志宣洩性慾的秘密場域隨之消散，當褪去了集體性，最終留下個人與其影子，都再再揭示了三溫暖此符號存在的特質與集體性。反向來看，流露出的是男同志「禁錮」在「牆壁」之中的寂寞以及「被保護力」，與外界阻斷、難以言喻的同志心情也就不辯自明了。
　
總結而言，《霧中》以「裸露性愛」為號召，試圖帶領觀眾步入同志情慾集合體的三溫暖中，而周東彥在 VR 影像獨有的敘事技法以及傳統調度之中，進一步創造出衝擊性的視覺體驗，令人歎為觀止，印象深刻。
　
圖片來源：【台北電影節 Taipei Film Festival 】

電影短評\【玩命關頭9】Fast & Furious 9

我得承認，雖然我熱愛動作片電影，但是我就是對【玩命關頭】系列很冷感，這個由羅伯柯恩在2001年所開創的系列電影，一開始只是臥底警察與街頭混混間的情誼故事，經歷歷次的演員更迭，前期一路顛簸的搞到第三集，讓接手的新銳導演林詣彬拍出【東京甩尾】敗部復活，才開創了第二春，直到第五集【玩命關頭5】，全系列的劇情與場面達到了巔峰。

我是到那個時期才開始對【玩命關頭】系列感興趣的。

然而，即使【玩命關頭】從五代到八代都一直發展出極佳的票房收益，但是身為一個熱愛動作電影的觀眾的觀點，我卻覺得從【玩命關頭6】開始，即使場面越來越誇張，但是緊張刺激感卻逐次的遞減，尤其是在林詣彬沒有參與的【玩命關頭7】與【玩命關頭8】特別的嚴重，七代的溫子仁接手時是以擅長超現實恐怖的視覺風格著稱的導演，因此【玩命關頭7】充斥了各種別出心裁的構圖與鏡位調度，然而卻無助於動作場面的張力，只是讓電影變得很詭異，而【玩命關頭8】則是讓電影成為了人形卡通，基本上更像是汽車版的【G.I JOE】的概念，我覺得【玩命關頭8】甚至比【特種部隊】還要有【G.I JOE】那種機械代替人演戲的童趣，然而動作場面則也是誇張童趣有餘，張力付之闕如。

而到了【玩命關頭9】，把整個系列拍成金雞母的元老功臣林詣彬被找回來救場，究竟成效如何呢。

老實說，整部電影看得到林詣彬拼命地在救場的痕跡，但是經歷七代與八代那種越唬越大、誇張到沒有極限又難以自圓其說的人物關係與場面之後，林詣彬試圖讓整個故事回歸到寫實面的努力只顯得相當的尷尬。

首先，九代的故事丟出了唐老大的弟弟雅各這步棋，這是在宣傳上丟出話題的一個手段，也是企圖要吸引觀眾眼球進場的第一招，但是對於製作團隊而言，就變成第一個課題，於是故事拉回到1989年的唐老大年輕時期，這下子唐老大除了街頭車王的身份，前面就又多了一個老爸是頂尖賽車手，父親從小就在一場車賽當中過世的設定，然後再拉出他有一個弟弟，從小活在備受寵愛的哥哥的陰影底下，在述說哥哥不諒解弟弟害死父親而與弟弟斷絕關係，然後兩兄弟在長大之後，弟弟成為「超級間諜」，間接解釋了唐老大這個街頭混混為何能夠被小人物相中成為國際探員的理由。

老實說，這個劇本真的寫得很不錯，但是讓馮迪索與趙喜納兩人演起來就是充滿了一種不協調的尷尬，林詣彬自己也知道，所以就用了「難以解釋的事情要讓角色自己說出來吐槽」的這招，讓莎莉賽隆質疑為什麼唐老大這個泰瑞托家這個從頭拉丁到尾的家會有一個臉龐方正的北歐老弟，其實莎莉賽隆不說還好，一說我就忍俊不住，劇本把這兩個明顯就不像兄弟的人硬湊對的尷尬感讓我恍然大悟，但是我也有點疑惑，如果真的這麼尷尬，就不能把故事寫成趙喜娜是領養的嗎？

接著第二個林詣彬拼命想要救回來的設定，是韓哥的回歸，搞了半天，韓哥在【玩命關頭3】的那場追車是詐死，韓哥在失去情人吉賽兒之後到了東京過日子，然後被「救設定專職」的小人物先生吸收成為探員，而為什韓哥這種人會被小人物先生青睞？

因為小人物先生挑探員就是這麼亂來，因為他覺得吉賽兒這麼厲害的人所愛上的男人一定也不簡單。

怎麼樣，這理由再次強化唐老大這種無腦又硬來的混混會被吸收成為探員的合理性，因為雅各是「超級間諜」，超級間諜的哥哥一定也不簡單。

【玩命關頭9】全片就是充斥了這種補設定的劇情，然後再由林詣彬努力的鋪陳，用娓娓道來的劇情片步調述說了一個多鐘頭，再穿插了約三十分鐘左右的超現實動作場面。

我說「超現實」是一點也沒在胡說的，這些超現實動作場面包含了讓車子只用一根繩子過懸崖、用磁鐵讓車子在馬路上被吸著走，還有宣傳時大力鼓吹的上太空場面。

但是這些場面經歷了七代與八代「沒有極限的場面膨脹」之後，再怎麼看也都只剩下麻木，當我看著那些車子不斷開啟磁鐵讓路上的車子與雜物被吸著走，把城市搞得亂七八糟的畫面時，我忽然好懷念【玩命關頭5】裡頭的動作場面，當時他們只是拖著金庫大鬧城市而已，雖然說車子拖著金庫的摩擦力是否能造成這麼嚴重的破壞也很難說，但是那種視覺上的純粹物理破壞力是現在這種早已超越現實物理現象的場面所比不上的。

而對於這些角色來來去去，死了又復活的合理性，製作團隊也是再次使用「我先說出口，你就不能懷疑」的操作方式，讓劇中角色說出「自己是不是不死之身？」，或是說出「這如果是一部電影，你應該要開始吃癟」的台詞來，無非也是想提醒觀眾，誒這只是一部娛樂電影，你不要太認真的意思。

但是我看著這部拼命補設定，與想盡辦法把超現實的動作場面自圓其說的兩個小時過去之後，不由得開始思索，【玩命關頭】系列拍到這邊應該也夠了吧，真的還要繼續拍下去嗎？

唐老大與他美國至親家人的故事，其實已經講到幾乎沒有事情可以說了，因此【玩命關頭】系列的人物關係就像是日本少年漫畫那樣，必須要一直把世界觀擴大，到了第九集，這個世界觀在英國已經多了另一個神偷探員世家，在薩摩亞有一個足以對抗恐怖份子的在地家族，然後在日本也有一個韓哥與養女的小型家庭。

也許讓傑森史塔森與巨石強森繼續拍【特別行動】系列，馮迪索偶爾出來插插花，或是讓韓哥拍一步他在亞洲出任務的故事會比較有趣點吧。

【玩命關頭9】超現實動作場面與超現實家庭電影【影評|半瓶醋】
https://youtu.be/T_C2ZNsWe5I

#玩命關頭9 #F9