#江賢二回顧展 #6月28日止 #北美館 #看完又想再去台東
一直以來，很幸運曾從事藝術、古典音樂及旅行的工作，
對於色彩、聲音、大自然的感動，總較容易快速掌握。北美館「江賢二回顧展」，雖是以畫為主題但音樂流動於作品中，色彩的轉變來自大自然與心境。
看展前，先讀了他的傳記《#從巴黎左岸到台東比西里岸》，內容太精采，但仍不及站在畫作前，那直接的視覺及心靈衝擊。
西洋美術的抽象，是拋開人文藝術、教義與具像，尋找內心深處的世界，包括聲音及圖像。
但很多時候，抽象畫對我而言，像是藝術家的囈語，很快就能決定對這畫家喜歡與否。
江賢二的作品，習慣以一主題為發展，有些主題像是系列作品，有些像是不同年代的對話，屬於不一定能很快看到內心的世界，卻給可以觀畫者足以構成立體世界的想像元素。
1F展間—多為近年作品。
#乘著歌聲的翅膀
這是孟德爾頌為德國詩人海涅的詩所譜的曲。
數幅巨大而繽紛的作品，江老師以顏料罐沾顏料畫成圓來作畫。很難描繪那邏輯，有秩序，沒秩序，但一雙雙隱形的翅膀，早已化身如音符般，快樂的泡泡圈。
#台灣山脈
一幅四塊深淺不一黑墨所組成的夜晚中山脈；一幅如陽光閃耀下金黃山脈，如同白天與夜晚/晴光與雨霧，充滿詩意的層次，一直在生活中對話著。
#金樽系列-春夏秋冬
雖說是抽象畫，四幅創作從色彩隨便也猜得到四季，趣味處反而在於用以作畫的形式。
近看春日，應是以畫室擦或染上油畫顏料的衛生紙揉成繽紛如玫瑰，四大塊拼湊成春日的欣欣向榮，巧妙在於中間的留白處理。
剛從台東返回，光影及盎然的夏最有感，以鐵絲做成的檳榔花，透過投影，感受炙熱的陽光，可愛的是江賢二還把自己的身影畫在當中。
秋的豐收，稻穗耀金，紅的喜悅。
冬的藍，以糯紗窗浸泡顏料後，掛出滴墨的效果，天地，果然換上該有的寂靜面貌。
#比西里岸之夢 （1-2樓展間）
喜歡台東，便不能理解台東讓人心胸頓開的療癒力，何況是藝術家。在影片中看到，移居台東後，江老師的作畫也從過去習慣的閉窗式，開始迎接大自然的色彩。
除了《金樽》四季，比西里岸之夢更是經典，從1樓的海潮、花卉，來到2樓的海色、月光，色彩與新生命像重新注入畫作中，充滿感染力的強大能量，麗似夏花，也讓人不得不愛上台東。
#德布西鍵盤
我個人很喜歡《德布西-鍵盤》系列小品。源於德布西帶點憂傷的〈月光〉一曲，以12張方型、連續畫作，下方統一留白，上方則採單一藍色彩如音符，成樂章。畫作中看不到作品名的「鍵盤」，我卻彷若看見一架架平台鋼琴，音符在跳躍，樂音流動其間。我想，留白的應用，是作品最精釆處。
#百年廟系列/#對永恆的冥想（911系列）
不知為何，特別喜歡這展間的設計，不論是從展間入口，或是從對面《銀湖》展間穿過入口的藍色牆。
這系列源自他從紐約返台時，龍山寺帶給他的靈感，入口處盡頭的作品，選的非常出色。二圓柱的中間，像推開的寺廟大門，亮起一盞盞光明燈正祈福著。
很多常跟我一樣飛行的朋友，對於長榮班機的起降曲特別有感，或許就是等同的思鄉心境吧！
但轉個彎，同一展間，因911而來的《對永恆的冥想》，不論是一格格像靈骨塔，又或以深底色再刻出期望的字眼，都是油畫中有創意的表現方式，但看在眼中，卻挺揪心。
#銀湖系列
這是他2000年後的作品，他加州女兒家屋頂眺望銀湖為作畫的起點。我不知真否女兒家屋頂可以爬上去，但在影片中，湛藍的湖色，來到他的畫中，則有壯闊如海、澄淨如鏡，更多時候，像是月光投射下，銀爍的詩意，這是藝術家的心湖，也是我個人很喜歡的一系列。
#淨化系列及其他
以荀白克名曲《昇華之夜》為靈感，這是江老師在1965年代開始的《淨化之夜》系列作品，像是創作或自我生命歷史，這系列成了他主要的藝術核心理念，也在不同年代創作出風格迥異的作品，與其說藝術可以淨化世界，不如說因藝術在在重新認識每個階段的自我。
這回最小的展間，由江老師自己所佈展。多是小幅的畫作，共同元系中，燭光、十字架、孤獨的身影，擁擠而封閉。創作是孤獨的，追尋內心如找尋符號、色彩或是線條，逐一墊起生命的厚度與想像的可能。
其他還有許多系列，各代表著不同時期的創作歷程，都十分值得細細品味。
