關於 國畫顏料介紹 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【塞納河的另一邊】

之前曾經介紹了許多印象畫派的作品，但讀者們又知不知道，印象派之外，還有新印象派呢？要數新印象派的代表作，不得不提到法國畫家秀拉的《大碗島的星期天下午》。

大碗島是法國巴黎的一個島嶼，畫中描繪了一批人正在公園享受一個平凡而悠閒的下午。這幅新印象派代表作利用秀拉拿手的點彩畫畫法繪製。他受到當時科學家對人眼感色方法的研究所啟發而創造出這種繪畫方式。故名思義，點彩畫有別於一般的繪畫技法，畫家不在調色盤上調色或混合色彩，而是直接將顏料點在畫布上，讓觀眾的眼睛自行將畫面的色點組合，看出更豐富的色彩。除此之外，秀拉亦善用「互補色」（Complementary colours，例如紫色配黃色、紅色配綠色、藍色配橙色），使整幅畫看起來比傳統油畫更鮮豔、光亮，甚至造出閃爍的感覺。

這種點彩畫畫法和四色印刷（four-color CMYK printing）以及電腦屏幕顯示影像色彩的原理有些相似。如果將一本舊雜誌拿上手，靠近細看，會發現當中圖像的顏色都是由青色（Cyan）、洋紅色（Magenta）、黃色（Yellow）和黑色（Black）一點點組成，大家畫畫時都可以嘗試這種有趣的技法呢！

歡迎大家重温早前介紹秀拉另一幅在巴黎塞納河邊的作品：
https://bit.ly/3iXi0LG

作品資料：
1884-86年 法國 佐治·皮埃爾·秀拉（Georges -Pierre Seurat）
《大碗島的星期天下午》（A Sunday on La Grande Jatte ）
縱207.5cm，橫308.1cm
布面 油畫
美國芝加哥藝術博物館收藏

圖片：Wikimedia Commons

#有人物 #着墨彩 #放位置 #記共鳴 #畫 #藝術品 #藝術 #文化 #繪畫 #歷史 #法國 #巴黎 #塞納河 #history #apaintingaday #park #artlover #painter #hkinsta #instagood #Sunday #hkig #artist #colourful #museum #impressionism #paintings #France #paris #seine

【Faber-Castell輝柏文具團(不限台灣)】
🎨我為了這團熬了兩天夜!等小孩睡著才能有安靜的畫畫時光，又療癒又疲倦，痛苦並快樂著。
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輝伯來找我的時候，我內心超澎派的，因為這是我年輕的時候超愛又超捨不得買的 #德國畫具牌子!!
Faber的東西 #我已經用了十幾年了，它的帶針筆超好用的，(這團沒開，我只是忍不住講一下XD)
別牌的一隻20塊，Faber的要55塊，畫一張16開的圖全用帶針筆差不多要耗三隻筆，
學生時期真的會為了那幾隻筆在美術社糾結到不行，
現在為輝伯開團，有一種為當時貧窮的少女我圓夢的感覺。

Faber-Castell這牌子是 #德國創辦兩百多年的老字號品牌，
窗口跟我說它是「輝伯」的時候，我還以為他在開玩笑，也翻譯的太本土了吧哈哈哈。

我學生時期要咬牙才買得下手的是輝伯的綠標，
這團是開它的紅標，比較平價好入手，可以來感受看看德國人做工的細緻。

#適合使用對象
畫具的好壞範圍很寬，如果用到很爛的畫具是很容易挫折的，
這團開的紅標Faber，我覺得最適合使用的對象，是大概六七歲以上喜歡畫畫的小孩，以及對畫畫想入門、有興趣的成人。
如果是小小孩探索式的畫法，可以不用用到Faber(小小孩的畫具我還是大推JoanMiro)

#介紹我個人大推的Top4
❤️攜帶型水彩塊套組
有賣24、36、48色，我畫畫畫了六七年以後，我的水彩盤才從24色變成30色（增加了一些比較貴的特殊色），其實24色就差不多可以調出所有顏色了!
Faber的 #水彩粉質很細緻、 #顯色飽和度也好，我很喜歡。
它雖然叫做"攜帶型"，但一般的水彩差不多就是長這樣啊~

🧡水性彩色鉛筆
Faber的紅標水性彩色鉛筆我用了非常多年了，
原因是因為學生時很窮，當初買了一盒24色較高檔的色鉛筆prismacolor，(色鉛筆跟水彩不一樣，色鉛筆沒有那麼容易調色)
剩下不夠的顏色，我都買Faber，CP質很高， #筆芯軟硬度適中、 #顯色柔和， #不容易斷。
它裡面有附水彩筆跟小水盒，但是它的功能不是給你當一般水彩大面積暈染，是給你畫小一點的插畫時，可以做出水彩的效果，也可以當成先上底色，畫起來很有趣味。

💛療癒扁頭螢光筆套組
每一隻顏色都很美，雖然到賊粒手上瞬間壓力測試不過，但這東西不是拿來給小孩壓力測試的，給他們畫是我錯!壞了我心痛!

💜馬卡龍s吊旋轉橡皮擦
這是我人生第一次看到的產品，以前畫畫的時候旁邊都會準備橡皮擦和刀片，
為的是畫精細的地方，畫錯要用刀片切橡皮擦，才會有銳利的直角可以擦到很小的範圍，
而且一定要確保橡皮擦是乾淨的，還得先在旁邊的白紙上擦到橡皮擦上面沒有碳印會黏到紙上，
這個旋轉橡皮擦就能保持橡皮擦的乾淨以及擦拭小範圍!

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#同場加映畫具挑選指南
🔸色鉛筆挑選指南
挑選色鉛筆最重要的就是
#筆芯的軟硬度 ：不能硬到刮傷紙，因為色鉛筆這個媒材修改度很低，畫錯了可以用硬橡皮擦掉一點，
但是如果把紙畫出一個刮痕，那是完全無法彌補的。筆芯也不能軟到無法削得很尖，因為削的尖才有辦法畫細節。
還有另一個重點是 #筆芯不容易斷
畫到一半斷掉會出現一個很重的印子，而且容易斷的筆芯它是從外面看不出來的，可能放在書包奔波一陣筆芯裡面都斷成一截一截了。

🔹水彩挑選指南
好的水彩除了顯色以外，而且不容易結塊裂開，乾的時候顏料不會碎成小塊小塊的，用畫筆沾顏料時，也不會沾起顆粒。

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！創藝！(小編)

２０２０年已經來到尾聲
創藝多腦河依然持續播送
今天介紹兩位優秀創作家

多元創作造奇幻美學氛圍
藝術家呂紹瑜創作媒材多
接觸領域包含繪畫、雕塑
服裝、印花及音樂創作等
不論何種媒材表現的作品
紹瑜的視覺語彙總是帶著
東方神秘主義及奇幻文學
呂紹瑜將現實或夢境中的
生命體驗全部轉換場景化
以原始感性輪廓線條呈現
探索人物原型之心理狀態
構圖以舞台式的場景配置
詮釋畫面和觀者的互動性
最新個展「棲夢幻室」在
藝術時尚複合式空間
Ｌｉｇｈｔｗｅｌｌ　
現正正在進行展出中唷！

LIGHTWELL
#棲夢幻室
#呂紹瑜

「棲夢幻室」 HABITAT OF ILLUSION
展期｜
２０２０／１２／０５
２０２１／０２／２１
時間｜
１３：００～２１：００
（每週一公休）
地點｜ LIGHTWELL

第二位要介紹的是陳麗昕

柔和色彩營造幻影風情畫
她擅長使用輕透感的設色
使作品色彩層次變化豐富
也以多層筆墨染出厚重感
不僅用傳統墨彩國畫顏料
還加入礦物顏料金箔作畫
筆觸流暢含細膩豐富情感
清新明快色彩溫暖的畫面
感受到作品無處不在詩意
創作之餘發揮組織行動力
經營畫廊—「茗昕藝術」
以推廣優秀藝術新秀為主
讓年輕藝術家作品能曝光
茗昕藝術
#陳麗昕

黃子佼
#主持佼出來
#創藝多腦河
#人間衛視

#art #inkart #painting

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

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➡️➡️➡️【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

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本集主題： #不可思議的蠟筆魔法書 #王建民(蠟筆王)專訪

　　這集要帶著聽眾朋友出去林口專訪藝術家王建民老師，他非藝術相關科系出身，而是在退伍沒多久，就被朋友找一起合作開設攝影公司，攝影技巧也是當時才開始學習與摸索，原本事業一切順利，但2001年的納莉颱風卻把他的攝影公司全部淹掉，一切付之一炬，於是他重新尋找適合的地點，搬遷公司。搬入新地點後，巧合的是，隔壁的建材行準備搬走，於是送給王老師很多當建材用的木板，於是老師試著拿來利用塗鴨，試了各種顏料，最後居然是兒子小時候美勞課買的蠟筆，最適合塗上木板，色彩鮮艷飽和，於是一塊一塊的創作下去，技法不停的創新…一直到今天出書、許多的邀展、社大開課。
王老師天生熱情愛分享的性格，讓他在藝術圈站穩他獨特的一塊領域，所以這集就讓我們大家一起來認識台灣蠟筆王、還有這本史上第一本給大人看的蠟筆教科書。

作者介紹：王建民──蠟筆達人

台灣蠟筆藝術畫第一人，開創蠟筆畫全新藝境的藝術家
　　台灣知名蠟筆藝術家──有人描述其為「蠟筆達人」，也有人形容其為「台灣蠟筆藝術第一人」，外號就叫台灣「蠟筆王」，同時也是一位知名專業攝影師，有著深厚的專業攝影素養。在偶然的機緣下，蠟筆王老師啟動了對蠟筆畫的熱情，一頭栽進蠟筆繪畫的創作領域裡，憑藉其攝影美學上專業深厚的底子，在敏銳的觀察力下，用獨樹一格的繪畫風格，不斷的創新技巧與不斷的創作，逐漸將蠟筆藝術開創出一番局面，在繪畫領域裡創造出另類蠟筆全新的畫風與地位，顛覆傳統對蠟筆的刻板印象，推翻一般大眾所認知的「蠟筆只是小孩塗鴉的簡單顏料」。透過創新的複合媒材與畫家的巧手，蠟筆得以發揮的淋漓盡致，其完美的表現，不僅可以媲美傳統油畫、水彩……，甚至勝於傳統顏料。畫家的作品在厚重豔麗而豐富的色彩下，散發出一股蠟筆畫自然特有的樸拙色感，仔細近看可以發現畫中時而細膩、時而朦朧的特有筆觸，細緻處可以觀見景物的肌理與質感，朦朧處卻又可感受到如詩境般的律動，甚至發覺雕刻的拙實與粗獷的力道。觀賞蠟筆王的畫作，賞心之餘，亦讓你讚嘆粗糙的蠟筆在畫家的手下能有如此完美的表現，讓你對蠟筆有全然的新體驗和新感受。

獨創「板雕蠟彩」：
　　蠟筆王獨創的「板雕蠟彩」畫風，係選擇木板為媒材，運用雕刻方式在木板上雕出線條，製造立體效果，達到拙實而有力的視覺效果，是一般媒材所無可取代之處；更以高超的繪畫技巧將蠟筆塗抹在木板上運行痕跡，在不斷的試煉中創造出更多的蠟筆繪畫技巧，憑藉其多年攝影的功底，對光影有獨到敏銳的觀察，因此特別著重光影與肌理的表現，讓作品呈現精緻典雅的質感與雕紋拙實的力道，時而像油畫，時而像國畫，闡述的作品充滿栩栩如生的生命力。
深植本土，堅持走在別人不走的路上：
　　蠟筆王大部分以台灣影像為創作題材，以其攝影師特質，捕捉住周遭自然環境的氛圍，傳神的詮釋旅途中所留下的深刻印象，以及生活裡任何可感可觸的事物。這些均能在敏銳的心靈觀察下迸出詩情與畫意，時而牽動他的心靈，成功的表達了對生活的體驗及人類深情的關懷。他以現實的題材當作藝術表現的媒介，但更在意的是藝術語言的精練，生活氣息的濃郁，顯現在構圖布局與運刀的縱橫交錯之間，形成一種鮮明的節奏，和令人賞心悅目的韻味。而作者自身旺盛蓬勃的生命力，也化身在繽紛的色彩與躍動有力的筆觸之中，光彩奪目，深入人心，鳴奏出動人而精采的生命樂章。藝術領域廣泛而多樣，蠟筆王堅持走在別人不走的路上，走在別人不重視的蠟筆繪畫領域裡，雖踽踽於途，卻也因此創造出一個自己的蠟筆王國。

藝術生活化，生活藝術化：
　　有感於現今美術基礎教育的式微，加上很少有人從事蠟筆的專業研究與創作，原有傳統以蠟筆作為繪畫教材的基礎美術也逐漸不被重視。蠟筆王個人認為蠟筆是一種最簡單、經濟、方便又最容易入門的美術材料，人人都用得起，人人都可以學習。基礎的美術從蠟筆畫切入是最貼切不過，礙於無人鑽研技法，也無師承可以傳授，加上傳統錯誤的觀念，總認為蠟筆是小孩塗鴉的玩意兒，再不就是認為蠟筆畫的好是一門艱深的學科。為導正此觀念，蠟筆王從事蠟筆畫創作之餘，更致力於蠟筆畫的教學工作，希以其鑽研開發出來的蠟筆繪畫技巧，廣為傳授，達到人人親近美術，讓藝術生活化，生活藝術化。

重要獲獎：
2011榮獲日本皇家國際學士院學術學位資格認證
2011榮獲建國百年藝術百傑-國家藝術成就獎