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《🪛 🪛螺絲幫聲明🪛 🪛》
近期基隆吉祥大樓發生十人集團使用螺絲起子互相攻擊事件，本人在此聲明本螺絲幫的螺絲起子🪛只為 #大麻合法化 與 #躁鬱症患者 而戰！桶的通常都是淺藍色的外套（不是我前7的是我的）而不是基隆的學生，螺絲幫與本起事件毫無關聯，請外界勿作過度聯想，也誠懇請求未來有約架需求的學生，盡量選用攻擊力較低的寶特瓶，並採取羅馬競技生死鬥的規則，進行公平、健康、安全的比試，秉持勝不驕敗不餒的運動家精神來互相競爭地盤，切勿霸凌或用任何方式造成無辜人士身心靈受損，否則你不知道他長大以後會不會成為下一位蝙蝠俠，反過頭來把蝙蝠標插在你身上，哈們。
螺絲幫幫主🪛阿扣謝和弦 2021.8.20
🏅奧運特輯：第一位在奧運中獲獎的台灣人 – 江文也
台灣第一位參加奧運的人 - 張星賢於1932年踏上德國柏林舉行的奧林匹克運動會光榮跑道，但可惜的是當年他並未順利奪獎；然而在四年後，第一位在奧運中得獎的台灣人出現了，這個人就是作曲家江文也！
1936年當時的奧運跟遠古的奧運一樣，除了體能項目競賽以外，也有在進行文藝競技項目的比賽，台灣新銳作曲家江文也以《台灣舞曲》，在德國柏林舉行的奧運，擊敗各國好手，奪得評審團特別獎，他是台灣有史以來在奧運獎項殊榮的第一人。
《台灣舞曲》是江文也將他的處女作，來自台灣靈感寫下的鋼琴曲《城內之夜》，改編為管絃樂《台灣舞曲》，《台灣舞曲》一路過關斬將，成功通過日本國內初選，和其他四位日本教授級的音樂大師一起參加奧運，在世界的舞台上與各國好手競技。學作曲只有三、四年時間的江文也，卻以人生第一號作品《台灣舞曲》，獲得奧運「特別獎」，而其他四位日本音樂家沒有獲得任何獎項，那年，江文也只有26歲。江文也在音樂作曲項目中榮獲榮譽獎，而受到台灣日日新報大篇幅報導，他在接受台灣日日新報專訪時表示：「必須在理論上否定所有西洋的東西，建立起真正的東洋音樂才行」。
圖二：1936年江文也獲得由柏林奧運頒發的奧運獎狀，這張榮譽獎狀可說是臺灣人首度在世界級比賽中獲獎證明。
圖三：江文也的作品一《台灣舞曲》樂譜
🎵陳秋盛指揮NHK交響樂團演奏《臺灣舞曲》
https://youtu.be/lmr8HTi3EWo
《臺灣舞曲》於1934年（民國23年）完成，作曲家在東京譜寫此曲時年僅24歲，此曲可以說是他的成名作品。曲中充滿著臺灣風土色彩，特別顯著的是作曲家採用了臺灣原住民族民歌為其素材。
這首管弦樂作品基本上以二管編制，全曲分為快板，中板，快板三段體裁，調性明朗。構築於五聲音階上的主題，以不同的木管樂器作對答式的呈現。弦樂部份時而拉長音，時而撥彈伴奏，大體上，很少用來演奏明顯的旋律。全曲的織度並不十分厚密，作曲家慣用的和弦加外來音處處可聞。
他在曲中放棄了功能和聲的傳統規則。作曲家這些早期的手法在1930年代算是相當獨特出眾的，較之當時歐美作曲家的作品，他是屬於前衛派的。
雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)
一年一度的 金曲 GMA 在下週即將舉行，恭喜所有入圍的作品！((掌聲～
這週要演奏的是入圍最佳作曲人-怪獸 五月天 Mayday 的作品《＃後來的我們》
當在改編這首曲子時，發現和弦的進行上以以往大家所聽到五月天的歌曲中，有些不一樣的進行，加上弦律上有很多大跳音，在烏克麗麗演奏上必須要延長弦律音還要跟著高低音轉化把位，增加了不少難度！如果喜歡挑戰的玩家，可以試試唷！
一樣的遊戲規則～6/25 16:00 前按讚數破500人就 ＃烏克麗麗教學唷！！
樂譜下載：http://ppt.cc/zKeC4
演奏重點：這首歌用了不少封閉和弦，在和弦把位的轉換要多加注意並練習！在高音的音色的掌握度要特別注意不要扁掉了！
Ukulele Model：aNueNue UT200 Moon Bird
Instagram ID:vanessa_dsy
https://www.facebook.com/vanessadingmusic/
提供和弦進行規則相關PTT/Dcard文章，想要了解更多和弦進行樂理、和弦進行原理、吉他萬用和弦有關夫妻/感情文章或書籍，歡迎來說愛你提供您完整相關 ... ... <看更多>
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和弦進行規則 在 Re: [問題] 想出了一段旋律要怎麼編和弦? - 看板guitar 的推薦與評價
※ 引述《chingchenlp (屌面戰士)》之銘言：
: 不好意思想請問一個問題
: 不知道會不會很Low
: 請問版上有在作曲的朋友
: 你們在用吉他寫歌的時候
: 是想出了一段主旋律
: 才找要配什麼和弦
: 或者你們是先刷幾個和弦在想主旋律的
: 請問如果我要學這方面的規則
: 有什麼書裡面有寫
: 我覺得光聽一首歌就抓得出和弦的人真的很厲害哈哈
首先你要知道，其實配和弦這種事情，就在於你聽不聽得那個聲音。
單純就配和弦來說，你不一定要從和聲學的課開始，和聲學的練習對你來說緩不
濟急，通常作業是給你一些條件來配上和聲，而且剛開始的時候都是給好和弦的
練習，對於比較普通的應用而言，我想其實你可以從另一個方式來試著切入。
當然科班的學生都要上和聲學，不過對於基本的流行音樂應用來說，那些東西要在
你已經配上和弦，或者是具有這樣的能力之後才會有幫助。你姑且可以把它想成是
素描之後的上色好了，所以你先要素描出來，這個部分如果需要一些樂理知識作為
背景，通常一般的基礎樂理都會講到了。
如果你先有旋律了，一般來說它會暗示某些和弦。有些時候可能很清楚，有些時候
可能比較模凌兩可（也許三可四可）。這時候如何聽出這些和弦（或和弦們）就很
重要。
假設你的旋律是一般流行歌曲那種調性清楚的旋律，那麼你可以知道，通常這些旋
律裡的音符會構成某個音階，然後這些音階會構成某些和弦。
以Ｃ大調來說，你會有六個常用和弦：C Dm Em F G Am，這六個和弦可以分成三種
功能：主、下屬、屬。白話的說法，就是C(Am Em)、F(Dm)、G的三種。
通常和弦的連結會用終止式來稱呼與分析。所以終止式有很多種，但是把他們拆拆
拆就是主、下屬、屬這三種功能的和弦。
所以你可以先用這些和弦，去試著配配看你的旋律，然後再把這個和弦單獨抽出來
彈一遍看看段落感是否配合你的曲子，以最常見的例子來說，要有"4"的感覺。
這種所謂的四的感覺，可能會表現在以四為單位的反覆，或者是斷句，或者是結束
等等。
這樣嘗試看看，你應該可以得到一個不會太奇怪的結果，也許沒有很特別，但是這
是個＂了解和弦與旋律之間的關係＂的開始。
反過來說，如果你想要先設定和弦進行，就要注意上面說的和弦連結的段落感，通
常這比較簡單，因為你可以先從看過的歌曲的和弦進行中挑出來，然後配上旋律，
不過如果可以自己試著連接是比較好的，然後你可以用這個和弦進行一直彈，直到
你配上你想出來的旋律。
廣義的說起來，這些都是聽力的問題，不是規則，也就是說你的練習在於聽到和弦
和旋律之間的互動關係，我不能說這裡面沒有規則，但是那些規則在實作上的時候
是用耳朵來作邏輯判斷，而不是根據若Ａ則Ｂ的方式來進行。你聽得到之後，如果
有興趣再去深入學習，會比較知其然也知其所以然。
就拿光聽一首歌就知道和弦這種例子來說，其實他不是靠規則，而是靠聽力運作，
我們在教學上會講一些幫助抓歌的方法，其實是幫助在他聽力還不足以判斷的時候
，用一些步驟來判斷。這也是我覺得，即使很多書講到最後都說靠耳朵，但是這個
靠耳朵必須是基於耳朵能分辨的前提才能靠啊，而學習樂理則是透過文字提示的方
式來達到能用耳朵分辨的能力。
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◆ From: 114.25.203.147
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