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Lewitt小振膜麥克風開箱～​
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今天要來開箱的麥克風，是來自奧地利的麥克風品牌「Lewitt」​
說到奧地利，你一定會想到有音樂之都之稱的「維也納」，Lewiit這個品牌就是來自音樂之都​
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這次開箱的是小振膜電容式麥克風LCT 140 Air​
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小振膜的麥克風收音特性是有比較好的高頻響應，和較少的聲音渲染​
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在吉他錄音上，非常適合拿來錄清脆的刷扣聲​
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另外這支LCT 140 Air上也提供了非常多的按鈕，分別有「Air」、「80hz」、「-12dB pad」的功能​
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打開「Air」的開關，可以增加麥克風對高頻的響應，實際在錄吉他上的影響就是會增加一些弦的顆粒感、觸弦感還有空氣感，聲音也會變得比較前面，有點像是把音箱上的「Presence」開大的感覺​
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打開「80hz」的開關，可以抑制80hz以下的低頻，這個在錄製多軌吉他的時候很好用，因為吉他的低頻常常過度活潑，在收音時就先適度抑制，在混音時才不會很困擾​
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「-12dB pad」主要就是抑制音量，如果你拿這支麥克風來錄鼓組或是大音量的弦樂器時，就會需要用到這個功能​
(吉他應該是用不太到，除非你都是大爆刷)​
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詳細的聲音可以到YouTube試聽​
https://youtu.be/YqYerNT0VOI​
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對於Lewitt的麥克風，我目前也有一支LCT 440 pure在使用，很常拿來錄fingerstyle的cover，我個人還蠻喜歡的​
Lewitt錄出來的聲音，算是很中性很嚴謹，聲音清澈，忠實的呈現樂器本來的聲音樣貌，不會有過多的渲染​
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如果有想要添購麥克風的，可以聽聽看這隻LCT 140 Air的聲音喔!​
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錄音環境參考:​
Mic: Lewitt LCT 140 Air​
Guitar: Ayers ACER-NW​
Strings: Elixir .012 phosphor bronze​
收音方式:對準吉他12格，距離25cm​
錄音介面:SSL2​
DAW:PreSonus Studio One​
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文末碎碎念～​
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個人覺得買麥克風真的比買吉他難，因為吉他可以試彈、但是麥克風沒有在試錄的啊🤣​，之前去買麥克風問店員說：「這個可以試聽嗎？」，問完以後覺得自己是白癡🤣

而很多外國評測麥克風拿來試錄的吉他，也不是台灣這邊大家常用的吉他​
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希望這次用一個大家比較熟悉的setting，可以更了解麥克風的表現到底怎麼樣，在買麥克風時也比較好做初選擇～

#Lewitt #lewittmicrophones #麥克風 #麥克風測試 #錄吉他 #吉他錄音 #錄音 #吉他 #木吉他 #彈吉他 #電容式麥克風 #大振膜 #小振膜 #麥克風收音 #收音

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

遠距離的愛情，發生在每個城市之間；
我們都以為已經習慣了那些不習慣，
但原來只是沒說出口。
「你知道嗎？我很想你。」

理想混蛋 雞丁 The 1st Solo EP 《底片裡的夏卡爾》
:: 心碎抒情主打〈習慣不習慣〉 ::
〈習慣不習慣〉是《底片裡的夏卡爾》整張EP中最早於網路上釋出的單曲，晚安版 Demo 於 StreetVoice 街聲熱門排行榜獲得點播冠軍，陪伴許多人度過心碎夜晚。正式收錄版的編曲以鋼琴聲引領聽眾，一步步深入遠距離戀人的內心。溫厚的木吉他與弦樂重奏，將心裡的故作堅強緩緩抽絲剝繭、顯露出最敏感的情緒，帶聽者一窺說不出口的「我想你」。

:: 理想混蛋 雞丁【底片裡的夏卡爾】演唱會 ::
▶ 台北場：05.14 (五) 20：00 @ Legacy Taipei
▶ 高雄場：05.22 (六) 19：30 @ LIVE WAREHOUSE
▶ 售票連結：https://reurl.cc/GdvXEx

:: 期間限定 Podcast【耳朵裡的夏卡爾】 ::
▶ 每週五各大Podcast平台連載中
https://open.firstory.me/user/chagallintheears/platforms

:: 【底片裡的夏卡爾】全EP數位發行 ::
▶ 各大數位平台已正式上架
https://kidding.lnk.to/chagallinthememory

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【習慣不習慣 I Miss You】

日落的台北並不十分寧靜
燈火通明的巷弄裡 獨坐咖啡廳
想像著你 是否也曾在此寫下詩句
用什麼詞彙描述我和你

等待月光為你鋪設路徑
讓我看看你那一雙 最愛笑的眼睛
城市風景 又在你身上鑿刻什麼痕跡
是我未能參與
你說我們已習慣這樣的距離

習慣了用問候包裝求救
習慣想念用一句晚安帶過
習慣獨自入夢
卻不習慣你不在我左右

習慣了用微笑代替揮手
在每個又要分開的時候
習慣了遠距離
卻不習慣告訴你 我多需要你

為何看著你卻又沉默不語
忘記所有該表的情 該聊的甜蜜
好不容易 見上了一面卻又怯了情
討厭這樣的自己
是否我們已習慣之間的距離

習慣了用問候包裝求救
習慣想念用一句晚安帶過
習慣獨自入夢
卻不習慣你不在我左右

習慣了用微笑代替揮手
在每個又要分開的時候
習慣了遠距離
卻不習慣告訴你 我多需要你

為何總學不會 誠實地告訴你
總在一些太黑的夜裡 盼著你的關心
倔強說我可以 距離不是問題
卻在獨處時忍不住哭泣

習慣了用問候包裝求救
習慣想念用一句晚安帶過
習慣獨自入夢
卻不習慣夢見你你不在我左右

習慣了用微笑代替揮手
在每個又要分開的時候
習慣了遠距離
卻不習慣告訴你 我多需要你

習慣了遠距離
卻不習慣告訴你 我多需要你

作詞 Lyricist：邱建豪 Kidding Chiu
作曲 Composer：邱建豪 Kidding Chiu
製作人 Producer：吳奕宏 Wu Yi Hung
編曲 Arrangement：吳奕宏 Wu Yi Hung
鋼琴編曲 Piano Arrangement：李詠恩 Joshua Lee
鋼琴錄音 Piano Recording：盧思蒨 Szu-Chien Lu
弦樂編曲 Strings Arrangement：盧思蒨 Szu-Chien Lu
小提琴 Violin：盧思蒨 Szu-Chien Lu
中提琴 Viola：盧思蒨 Szu-Chien Lu
大提琴 Cello：張心維 Hsin-Wei Chang
木吉他：吳奕宏 Wu Yi Hung
人聲編輯 Vocal Editing：吳奕宏 Wu Yi Hung
錄音師 Recording Engineer：吳奕宏 Wu Yi Hung
錄音室 Recording Studio：Playroom
混音師 Mixing Engineer：吳奕宏 Wu Yi Hung
母帶工程師 Mastering Engineer：吳奕宏 Wu Yi Hung
OP：好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC：TWHE52100003

導演 Director：黃翊軒 Huang Yi Xuan , 陳科宏 Chen Ko Hung
攝影 D.O.P.：黃翊軒 Huang Yi Xuan
剪接 Editor：陳科宏 Chen Ko Hung
標準字設計 Logo Type Design：陳科宏 Chen Ko Hung

#理想混蛋 #雞丁 #底片裡的夏卡爾

#楊宇騰YU #我的夜無所事事 #水藍色情人 #BlueLover #OneCoolTW #泓康天下 #純日動靜型男 #Follow

楊宇騰YU《水藍色情人》Official Music Video

現在時間——凌晨四點四十八分

夜，是欲言又止的情感。

微微透亮的破曉天空
記憶跳接吹起夏日晚風

話說不出口，仍慢慢溫熱
不溢於言表，卻旋繞你我

蟬聲沸騰綠意 梅雨浸泡風景
不同邊的耳機，共享同一段旋律
來不及按下暫停，歲月悄聲推移

褪了色的兩人時空
或許斑駁不再鮮明
偶爾想起，笑鬧依然如昔

像是夏天的海潮
像是你眼中的倒映
像是雨後的清透
像是破曉前的夜空

再濃烈，便成為憂鬱
閉上眼，將記憶重新回捲


「水藍——象徵憂愁，隱含永恆。像曖昧般的千絲萬縷，充滿悸動又不願放手。」

習慣身邊有你，期待能更進一步⋯⋯楊宇騰YU透過誠懇的嗓音，淘洗過往生命中的情感片段，帶來深夜反思的另一層面，乘載雋永旋律，哼唱全新悸動單曲——《水藍色情人》。

雖然曲風有別於首波推薦《Follow》中的城市電子迷幻感，但延續「追尋」之題，《水藍色情人》反襯現代人在情感面上的憧憬，享受曖昧的一點點甜美，放大兩人不言而喻的默契，一些些小動作就觸動內心，想延續相視而笑的關係，更想確立這段關係；期待彼此將愛說出口，卻又害怕一切源於自作多情，只好在情感中逡巡，繼續追隨同時亦步亦趨，等待時間給彼此最美好的註記。

《水藍色情人》由新銳音樂人席歡譜曲，汲取如水般的細膩音流，讓音樂自然滲入心中。入歌處展開的弦樂音色，提高全曲精緻度與電影視覺感，閉上眼睛細細聆聽，旋律伴隨曲中訴說的美好期盼，透過聽覺在腦海描繪出一幅純粹的兩人情感。歌曲中段開始堆疊，襯托楊宇騰YU渾厚真誠的嗓音，彷彿想在關係中更進一步，又怕說破成為泡影的糾結，最後回歸平穩，讓美好的夏日封藏在深深心裡。

《水藍色情人》歌詞邀請全方位創作者元若藍譜寫，曾為電視劇【命中注定我愛你】演唱主題曲，後與好友組成「紛紛樂團」，近年專注詞曲創作的元若藍，創作風格寫實真誠，逐字構築成清晰的印象，讓聽者自然將生命歷程置入歌曲中，感同身受歌曲帶來的情懷。元若藍在《水藍色情人》一曲中，細細品味當代情感的追逐與裹足，利用水藍色之題，描繪悸動的季節；透過日常舉動，刻畫愛情前期的小小甜蜜，因而沉澱心底對於關係的進一步確立，最終留在那年夏日的一抹水藍記憶。

楊宇騰YU唱出《水藍色情人》，回頭連接《我的夜無所事事》EP隱意，在凌晨的夜裡輾轉，反覆回想未定論的往日關係，在曖昧中追尋彼此，同時也在追尋自我，望著印象中的水藍色，想起那場雨、那片海，淚中帶著笑，或許在未來再見時，都能淡淡談起這段美好清澈的夏日情感。

水藍色情人「我的夜無所事事」專輯

詞：元若藍
曲：席歡

隱約還未退去的潮水
因為你而炙熱的夏天
愛躲在你裡面
一直在繞圈圈
說與不說都很曖昧
好想讓你知道不必等到明天
如果你也想

趁這場雨輕輕打散某個習慣
讓感覺天旋地轉不只是心安
從未擁有的呼喚
喚醒我的存在
只想聽你反覆說愛

水藍色在你眼裡看起來很浪漫
或許幻想不再只是讓我心安
陽光灑成一片海
你在我心裡承載

喜歡你話語裡的哲學
同一首歌播放一整天
愛躲在你身邊
明明轉眼之間
卻好像懂我好多年
好想讓你知道不必等到明天
如果你也想

趁這場雨輕輕打散某個習慣
讓感覺天旋地轉不只是心安
從未擁有的呼喚
喚醒我的存在
只想聽你反覆說愛

水藍色在你眼裡看起來很浪漫
或許幻想不再只是讓我心安
陽光灑成一片海
你在我心裡承載

你的氣息 你的聲音
最近的距離 安靜地徹底
悶熱讓時間暫停
下一場太陽雨
我無法停止想念你

趁這場雨輕輕打散某個習慣
讓感覺天旋地轉讓彼此心安
從未擁有的呼喚
喚醒我的存在
只想聽你反覆說愛

水藍色在你眼裡看起來很浪漫
請讓幻想不再只是讓我心安
陽光灑成一片海
你在我心裡承載

製作人 Produced by：周志豪 Howie Chou（乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio）
編曲 Arranger/ 弦樂編寫 String Arranger/ 吉他 Guitar：袁偉翔 Fanda.Yuan（駿杰音樂 June J Music）
弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin: 蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin: 黃雨柔 Nala Huang
中提琴 Viola: 甘威鵬 Weapon Gan
大提琴 Cello: 劉涵 Hang Liu（隱分子）
錄音工程師 Recording Engineer：周志豪 Howie Chou
錄音室 Recording Studio：乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio
混音工程師 Mixing Engineer：林正忠 Jerry Lin
混音錄音室 Mixing Studio：白金錄音室 Platinum Studio

OT：水藍色情人
OA/OC：元若藍/席歡
OP：好感度音樂有限公司Good Sense Music Service Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan

🎞 音樂錄影帶
導演：林東嶢
造型 : 楊宇騰YU
化妝：高秀雯/袁乙心（啊袁） by美少女工作室 Prettycool/羅南工作室
髮型：Robin by hc group/羅南工作室
攝影師：謝宗諭
攝影組：蘇品豪 蔡岳峰 溫授博
燈光師：楊景浩
燈光組：楊朝翔
製片組：卓虹伶 陳芊如
場務組：許智翔 江柏諺 陳麒鈞 黃正達
執行美術：程于珊
剪接/調光：森森
後期：Azuma
九人巴/保母車：文杰/山福小客車
燈車司機：何政達 張書言
攝影器材：鏡頭銀行
燈光器材：貞寶企業有限公司
特別感謝：土狗電影工作室 吳攝影像工作室

💻 專輯企畫宣傳
A&R專案統籌：奇采文創
文案：郭庭宇
美術設計：Edi Kuo/呂綵庭 by Origin Studio
攝影：余同軒
媒體宣傳：好朋友工作室
新媒體宣傳：星火映畫有限公司
數位發行：星火映畫有限公司
專案合作：遠雄創藝

發行：泓康天下娛樂文創股份有限公司
藝人經紀公司：泓康天下娛樂文創股份有限公司
總監：張淳姿
藝人經紀：張馥婷
經紀助理：朱理寧

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楊宇騰YU首張寫真EP ☀️《 #我的夜無所事事》☀️
2首動&靜量聲打造全新音樂 + 32頁寫真，已經發行！
五大唱片：https://reurl.cc/yZ2boq
佳佳唱片：https://reurl.cc/D9aMDm
博客來：https://reurl.cc/MvrmDW
誠品網路書店：https://reurl.cc/qdybXE
G-Music大眾玫瑰購物網：https://reurl.cc/xZdbkz
Pchome 24h購物：https://24h.pchome.com.tw/books/prod/DNAB7Q-A900ASZNG
日本商城-
au pay マーケット：https://wowma.jp/item/458726263
樂天市場：https://item.rakuten.co.jp/asia-music/10043222/
Quick China：https://www.quick-china.com/music/album/yangyuteng.html

數位音樂線上聽：https://Star.lnk.to/T0R9g28qFA
KKBOX：►https://kkbox.fm/fa5RWS
MyMusic：►https://bit.ly/33RBVnu
friDay：►https://bit.ly/3iw7pUh
Apple Music：►https://apple.co/2DBJrbL
Spotify：►https://spoti.fi/2DSu6TK
LINE MUSIC：►https://www.line-website.com/music-external-link?type=album&dest=2615604
qobuz music：►https://bit.ly/3kAeULS

楊宇騰YU 官方Facebook：https://www.facebook.com/YU.YangOfficial/
楊宇騰YU 官方Instagram：https://www.instagram.com/yu.yangofficial/
楊宇騰YU官方Twitter：https://twitter.com/YU_YangOfficial
泓康天下官方網站：https://onecooltw.com

℗©2020泓康天下娛樂文創股份有限公司Hong Kang One Cool Creative Entertainment Co., Ltd.

NUX B-5RC無線導線有著高品質傳輸及增加實用附加功能。今天我也要比較和有線導線的差異，試試看你聽得出差別嗎？
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Pedal:Nux
Cable:Providence H205 E207, Nux B-5
String:SG Strings 10-46

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